Historia del Arte

Programación Didáctica

I.E.S. El Tablero (Córdoba) Curso 2017-2018

IES El Tablero (Córdoba)

Bachillerato. Historia del Arte

DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA

2º BACHILLERATO

Modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales

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1. JUSTIFICACIÓN La Historia del Arte tiene por objeto de estudio la obra de arte como producto resultante de la inteligencia, la creatividad y la actuación humanas, que se han manifestado de forma diferente en las diversas sociedades y culturas a lo largo del tiempo. El estudio de la Historia del Arte debe aportar al estudiante los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración del arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual. La obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye un valioso testimonio para conocer la mentalidad, cultura y evolución de las diferentes sociedades: es, por tanto, imprescindible estudiarla en su contexto histórico, social y cultural, incidiendo a la vez en el hecho de que las obras artísticas pueden perdurar a través del tiempo con usos y funciones sociales diferentes en cada época. Tampoco hay que olvidar que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto ensanchado con la aportación de otras manifestaciones procedentes de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana. Se propone una selección equilibrada que permita una aproximación general al desarrollo del arte occidental, desde el nacimiento del clasicismo en la Antigüedad grecorromana hasta el arte contemporáneo. En este sentido, resulta preferible centrar el estudio en las características esenciales de los periodos, estilos o corrientes más significativos del arte occidental, así como en su evolución, ev olución, a través del análisis de un número limitado de obras representativas o especialmente relevantes, aunque ello obligue a renunciar de antemano a ciertos artistas y obras de interés indiscutible. La Historia del Arte a través de sus manifestaciones concretas ha de tener en cuenta, al menos, un doble referente: por un lado, el contexto histórico y cultural en que se produce la obra; y por otro, las características específicas de la misma. La complejidad de los factores que intervienen en la creación de la obra de arte y la especificidad de cada uno de los lenguajes artísticos exigen utilizar un método de análisis que integre distintas perspectivas, entre las que pueden señalarse, al menos, la formal, la sociológica y la iconológica. La perspectiva formal se orienta a ver, reconocer y valorar la materialidad de las formas artísticas como un lenguaje específico, a descubrir sus procesos y técnicas de creación, la función o funciones para las que fueron creadas, así como las concepciones estéticas que manifiestan. La perspectiva sociológica aborda la relación entre los artistas y los clientes, los destinatarios de la obra, las formas de mecenazgo, la consideración social del artista, o la demanda y consumo de arte. En cuanto a la perspectiva iconológica, parte del análisis iconográfico para indagar en el significado último que el autor de la obra pretende transmitir. Por último, el conocimiento de la Historia del Arte consolida en los alumnos y alumnas ciertos valores y actitudes fundamentales, como la capacidad de disfrute ante la contemplación del arte, el respeto por la creación artística, aunque no exento de espíritu crítico, y de forma muy especial la valoración del patrimonio artístico y la responsabilidad de su conservación, pues se trata de un legado que ha de transmitirse a las generaciones futuras.

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DISPOSICIONES LEGALES 

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LEY ORGÁNICA 8/2013, de 9 de diciembre para la mejora de la calidad educativa. REAL DECRETO 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas. Decreto 110/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía. Orden de 14 de julio de 2016 por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado. Directrices y orientaciones generales para las Pruebas de Acceso y Admisión a la Universidad para la materia de Historia del Arte durante el curso 2016-2017 .

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2. OBJETIVOS La Historia del Arte contribuye a que el alumnado logre alcanzar con éxito varios objetivos de la etapa. El tratamiento competencial de la materia a través de metodologías en las que el alumnado es protagonista del aprendizaje, favorece su madurez personal y social puesto que deberá afrontar la toma de decisiones de forma autónoma y con espíritu crítico tanto en la elaboración y exposición de distintas producciones personales o de grupo, como al aportar opiniones y desarrollar ideas originales cuando analiza la obra de arte o establece relaciones entre ellas desde un nuevo enfoque. De manera específica, el análisis de obras y estilos artísticos mediante el tratamiento integral de diversas fuentes requiere de la sistematización de una metodología que estimula el desarrollo de hábitos intelectuales de trabajo, pero también la creatividad y el pensamiento divergente. Por otro lado, la necesidad de comunicar de forma oral y escrita los datos, las conclusiones, las opiniones, etc. contribuye al avance en el dominio de la lengua castellana y al uso solvente de términos artísticos a través del empleo de las tecnologías de la información y la comunicación en trabajos donde primen el sentido crítico y el espíritu emprendedor. Finalmente, la Historia del Arte transita de manera permanente por la creatividad del ser humano, democratiza el consumo social de un producto que históricamente ha estado ligado a las élites dominantes, lo que contribuye a alimentar la sensibilidad artística y el criterio estético del alumnado, y por tanto, ofrece las herramientas necesarias para que puedan aportar una opinión estética en cualquier ámbito de la vida y disfrutar con la contemplación del arte en su más amplio significado. 2.1. Objetivos generales de Bachillerato LA LEY ORGÁNICA 8/2013, de 9 de diciembre para la mejora de la calidad educativa y REAL DECRETO 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece la estructura del Bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas, establecen que el Bachillerato tiene como finalidad proporcionar al alumnado formación, madurez intelectual y humana, conocimientos y habilidades que les permitan desarrollar funciones sociales e incorporarse a la vida activa con responsabilidad y competencia. Asimismo, capacitará al alumnado para acceder a la educación superior. El Bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan (apareciendo en negrita todos aquellos objetivos generales directamente relacionados con nuestra área o materia): 1. Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española, así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa. 2. Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales. 3. Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades y discriminaciones existentes, y en particular la violencia contra la mujer e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas por cualquier condición o circunstancia personal o social, con atención especial a las personas con discapacidad. 4



4. Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal. 5. Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana. 6. Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras. 7. Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación. 8. Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social. 9. Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida. 10. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente. 11. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo m ismo y sentido crítico. 12. Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural. 13. Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social. 14. Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial. 2.2. Objetivos específicos de Historia del Arte El Decreto 110/2016, de 14 de junio por el que se establece la ordenación y el currículo de Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía establece que, además de los objetivos descritos en el apartado anterior, el Bachillerato en Andalucía contribuirá a desarrollar en el alumnado las capacidades que le permitan: a) Profundizar en el conocimiento y el aprecio de las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus variedades. b) Profundizar en el conocimiento y el aprecio de los elementos específicos de la historia y la cultura andaluza, así como su medio físico y natural y otros hechos diferenciadores de nuestra Comunidad para que sea valorada y respetada como patrimonio propio y en el marco de la cultura española y universal. Según la Orden de 14 de julio de 2016 por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado, la enseñanza de la Historia en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las 5



siguientes capacidades: 1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 2. entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura. 3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad. 4. reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores. 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran y participar en su difusión y conocimiento. 6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios y participar en su difusión. 7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia del Arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo. 8. Conocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas de la Comunidad Autónoma de Andalucía y de su entorno más inmediato apreciando su valor y fomentando el respeto por las mismas.

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3. CONTENIDOS 3.1. Justificación Con esta materia se pretende la capacitación en aspectos específicos de la Historia del Arte, pero sin olvidar que el objetivo principal es la iniciación, el acercamiento a los métodos y contenidos de la Historia del Arte. La selección, organización y secuenciación de contenidos pretende permitir que el alumnado: 

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Conozca los aspectos estilísticos, formales o técnicos que caracterizan a las obras de arte, pero también que profundice en dicho conocimiento incluyendo una perspectiva humanística en el análisis de la obra de arte. Eso implica que también se estudie el contexto histórico que en todo momento y lugar condiciona y da sentido a cualquier aspecto del devenir humano, y en este caso al significado del proceso de la creación artística en todos sus campos. Adquiera una serie de conocimientos relacionados con conceptos, procedimientos, competencias, capacidades, actitudes, valores y capacidad crítica, proporcionándole así una formación general e integradora de la concepción del arte como lenguaje de carácter universal cuyas funciones evolucionan, dentro de los distintos contextos históricos, en el espacio y en el tiempo. Identifique las características esenciales de los periodos, estilos o corrientes más significativos del arte occidental, así como en su evolución, a través del análisis de obras representativas o especialmente relevantes, y donde la representación del arte realizado en Andalucía juegue un papel importante. Desarrolle una comprensión razonada y el análisis crítico de los conceptos humanísticos y estéticos que le permitan interpretar las imágenes y teorías artísticas con placer, rigor y sensibilidad. Tenga la oportunidad de analizar, razonar, investigar, valorar, opinar, exponer a los demás argumentos en apoyo de las propias opiniones y, en definitiva, aprender y aplicar los procedimientos asociados al estudio de una materia como ésta.

3.2. Bloques de contenido. El currículo se organiza en seis bloques que siguen un orden cronológico de la Historia del Arte desde sus inicios en el Arte griego hasta las últimas propuestas del siglo XX I, centrado en el arte occidental y las aportaciones más significativas del arte producido o vinculado con Andalucía, con el objetivo de lograr una visión general de los cambios y permanencias de la actividad creativa en la arquitectura y las artes plásticas a lo largo de la historia y de mostrar la existencia de estas manifestaciones en el entorno más cercano del alumnado para que sean valoradas como bienes culturales que deben ser conservados. Todos los bloques comparten una serie de aprendizajes comunes necesarios para comprender el significado real de la obra de arte resultante de un estilo artístico, como son el contexto histórico y cultural de cada período, la función social del arte, el reconocimiento o no del artista, las relaciones entre este y el comitente o público al que se destina la obra, el papel de la mujer como artista o como personaje representado en la obra, asimismo en todos los bloques se propone el análisis de los 7



aspectos formales, técnicos, semánticos, iconográficos y estéticos. Para ello es necesario la consulta permanente de fuentes tanto históricas como historiográficas que revelen el significado de estilos artísticos y obras, sus desencadenantes y consecuentes, etc. Otro aspecto que recorre todo el proceso de aprendizaje es la adquisición de la terminología propia de la Historia del Arte fundamental para la comprensión de textos artísticos y para hacerse entender al usar correctamente los códigos artísticos específicos de la materia. En el primer bloque “Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico” el aprendizaje gira en torno a la comprensión de las claves del lenguaje clásico, cuya trascendencia para comprender gran parte del arte europeo es básica. Asimismo, se propicia la reflexión sobre la importante contribución de la cultura grecolatina al gusto estético occidental, pues sus planteamientos son fuente de inspiración para los estilos artísticos que le sucedieron. El alumnado podrá plantearse los rasgos singulares del arte griego y el romano y discutir sobre las relaciones entre ambos y el potencial creador e innovador de cada uno. Los aprendizajes del segundo bloque “Nacimiento de la tradición artística occidental: occi dental: el arte medieval” trata los diferentes estilos artísticos que se suceden a lo largo de la Edad Media en Europa, caracterizados por la profunda impronta tanto de la religión cristiana en el arte paleocristiano, románico y gótico como de la musulmana en el arte islámico desarrollado en la Península Ibérica donde conviven simultáneamente diversas culturas que originan nuevos estilos como el mudéjar. El bloque tercer “Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno” abarca un periodo intenso en la creación artística europea que se inicia en el siglo XV en Italia y llega hasta el XVIII, dominado por las concepciones estéticas del renacimiento y del barroco, pero sin descuidar el manierismo y el rococó. Se hace hincapié en la concepción del artista como figura genial, el papel del mecenas o las propuestas surgidas tras el Concilio de Trento. El cuarto bloque “El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación” analiza las mutaciones de este período caracterizado por el permanente cambio social, económico y político desarrollado a lo largo del siglo, la nueva relación entre artista y marchante y el paulatino abandono de los dictámenes de academias y salones. Iniciamos este bloque con la figura de Goya para seguir con las diferentes propuestas artísticas de esta centuria y sus nuevas aportaciones. El arte de la primera mitad del siglo XX, conforman los aprendizajes del bloque quinto donde predomina la simultaneidad de las propuestas plásticas de las Vanguardias históricas y su ruptura definitiva con el arte del pasado junto con las innovaciones técnicas y el carácter funcional de la arquitectura moderna. El último bloque “La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX” reúne los aprendizajes referidos a la segunda mitad del siglo pasado y a las últimas propuestas del mercado del arte, especialmente en lo que se refiere a la utilización de los medios tecnológicos y digitales en la concepción, materialización y difusión de la obra de arte, a la transformación de esta en un producto de consumo de masas y a su presencia en la vida cotidiana. También abordamos el legado artístico y cultural como un bien patrimonial que se debe conservar y preservar para nuestro disfrute estético y para el de futuras generaciones. Quedaría explicitado en el siguiente esquema: Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico 8



Grecia, creadora del lenguaje clásico. clá sico. Principales manifestaciones. La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana. Bloque 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía. Configuración y desarrollo del arte románico. Iglesias y monasterios. La iconografía románica. La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. La catedral y la arquitectura civil. Modalidades escultóricas. La pintura italiana y flamenca, origen de la pintura moderna. El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano-musulmán. El románico en el Camino de Santiago. El gótico y su larga duración. Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno El Renacimiento. Mecenas y artistas. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano. La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica. Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. El Urbanismo barroco. Iglesias y palacios. Principales tendencias. El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. Imaginería barroca. La aportación de la pintura española: las grandes figuras del siglo de Oro. El siglo XVIII. La pervivencia del Barroco. El refinamiento Rococó. Neoclasicismo y Romanticismo. Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación La figura de Goya. La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura. Del Historicismo al Modernismo. La Escuela de Chicago. El nacimiento del urbanismo moderno. La evolución de la pintura: Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo. Los postimpresionistas, el germen de las vanguardias pictóricas del siglo XX. La escultura: la pervivencia del clasicismo. Rodin. Bloque 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, 9



pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo. Renovación del lenguaje arquitectónico: el funcionalismo del Movimiento Moderno y la arquitectura orgánica. Bloque 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX El predominio del Movimiento Moderno o Estilo Internacional en arquitectura. La arquitectura al margen del estilo internacional: High Tech, arquitectura Posmoderna, Deconstrucción. Las artes plásticas: de las segundas vanguardias a la posmodernidad. Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine y televisión, cartelismo, cómic. La combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. Arte y cultura visual de masas. El patrimonio artístico como riqueza cultural. La preocupación por su conservación.

3.3. Distribución temporal de las Unidades Didácticas Establecemos las siguiente secuenciación de Contenidos en términos de Unidades Didácticas, atendiendo asimismo a los contenidos establecidos en la ponencia de la Prueba de Acceso y Admisión a la Universidad en la Comunidad Autónoma de Andalucía durante el presente curso: Contenidos BLOQUE 1

Unidades

Evaluación Sesiones

1. Arte griego

1

12

2. Arte romano

1

12

3. Arte paleocristiano y bizantino

1

7

4. Arte hispano-musulmán

1

7

5. Arte románico

1

12

6. Arte gótico

2

12

7. Arte del Renacimiento y Manierismo

2

16

8. Arte barroco

2

17

9. Arte neoclásico

2

5

BLOQUE 4

10. Arte del siglo XIX

3

14

BLOQUE 5

11. Arte durante la primera mitad del siglo XX

3

12

BLOQUE 6

12. Arte durante la segunda mitad del siglo XX

3

10

BLOQUE 2

BLOQUE 3

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El número de sesiones se ha propuesto a partir del número de cuatro horas de la materia y del calendario docente previsto para el presente curso, alcanzando el número total de ciento treinta y seis.

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4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Los criterios de evaluación son el elemento referencial en la estructura del currículo, cumpliendo, por tanto, una función nuclear, dado que conectan todos los elementos que lo componen: objetivos de la etapa, competencias, contenidos, estándares de aprendizaje evaluables y metodología. Debido a este carácter sintético, la redacción de los criterios facilita la visualización de los aspectos más relevantes del proceso de aprendizaje en el alumnado para que el profesorado tenga una base sólida y común para la planificación del proceso de enseñanza, para el diseño de situaciones de aprendizaje y para su evaluación. Los criterios de evaluación encabezan cada uno de los bloques de aprendizaje en los que se organiza el currículo, estableciéndose la relación de estos criterios con las competencias a las que contribuye, así como con los contenidos que desarrolla. Además, se determinan los estándares de aprendizaje evaluables a los que se vincula cada criterio de evaluación, de manera que aparecen enumerados en cada uno de los bloques de aprendizaje. Estos criterios de evaluación constan de dos partes indisolublemente relacionadas, que integran los elementos prescriptivos establecidos en el currículo básico: -

El enunciado, elaborado a partir de los criterios de evaluación establecidos en el mencionado currículo básico.

-

La explicación del enunciado, elaborada a partir de los estándares de aprendizaje evaluables establecidos para la etapa, graduados en cada curso mediante una redacción holística.

De esta forma, la redacción holística de los criterios de evaluación del currículo conjuga, de manera observable, todos los elementos que enriquecen una situación de aprendizaje competencial: hace evidentes los procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices a través de verbos de acción; da sentido a los contenidos asociados y a los recursos de aprendizaje sugeridos; apunta metodologías favorecedoras del desarrollo de las competencias; y contextualiza el escenario y la finalidad del aprendizaje que dan sentido a los productos que elabora el alumnado para evidenciar su aprendizaje. Con ello se facilita al profesorado la percepción de las acciones que debe planificar para favorecer el desarrollo de las competencias, que se presentan como un catálogo de opciones abierto e inclusivo, que el profesorado adaptará al contexto educativo de aplicación. Los criterios de evaluación servirán de referencia para comprobar el nivel alcanzado por el alumnado en las diferentes competencias, el grado de consecución de los objetivos de etapa y los contenidos establecidos. Con los criterios de evaluación de Historia del Arte debemos comprobar si el alumnado es capaz de realizar un análisis personal de la producción artística, en el que incluya estructuradamente y con espíritu crítico, diferentes aspectos; formales, técnicos, estéticos, semánticos, iconográficos, etc. en relación con su contexto histórico y cultural, si explica la función social del arte y la condición social del artista, recurriendo al tratamiento de diversas fuentes históricas e historiográficas y al empleo de Los medios digitales en las distintas producciones que realiza, individual o cooperativamente. Comprobaremos también si relaciona estilos artísticos señalando permanencias o cambios de elementos, o si es capaz de indicar las influencias que algunos artistas han ejercido en sus coetáneos o en artistas posteriores. Evaluaremos con ellos el adecuado uso de la terminología propia de la materia y el aprecio por el patrimonio histórico y cultural y su necesidad de conservación, especialmente el referido a Andalucía. 12



Los estándares de aprendizaje enumeran las obras más significativas de cada periodo artístico, que el alumnado debe conocer, describen algunos de los trabajos de investigación que se recomiendan, etc. Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico Criterios de Evaluación

Estándares de aprendizaje

B1.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

B1.C1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B1.C1.2. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B1.C1.3. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B1.C1.4. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo). (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B1.C1.5. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B1.C1.6. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B1.C1.7. Describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B1.C1.8. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B1.C1.9. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B1.C1.10. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B1.C1.11. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).

B1.C2. Explicar la función social del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

B1.C2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas. (CSC, CEC), (Ex, AnCom, ExOra, TraIn). B1.C2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas. (CSC, CEC), (Ex, AnCom, ExOra, TraIn).

B1.C3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico,

B1.C3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra, TraIn). B1.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), 13



cultural, sociológico e histórico). Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea). (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra, TraIn). B1.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra, TraIn). B1.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra, TraIn). B1.C4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad.

B1.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. (CCL, CD, CAA, SIEE), (Ob, ExOra, TraIn). B1.C4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos. (CCL, CD, CAA, SIEE), (Ob, ExOra, TraIn).

B1.C5. Respetar las creaciones B1.C5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las artísticas de la Antigüedad obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en grecorromana, valorando su Andalucía. (CSC, CEC), (Ob, ExOra, TraIn). calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar. B1.C6. Utilizar la terminología B1.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas específica del arte en las propios del arte griego y romano. (CCL, CD, CSC, CEC), (Ex, AnCom, exposiciones orales y escritas, TraIn). denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

Bloque 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval Criterios de Evaluación


B2.C1. Reconocer y explicar las B2.C1.1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano concepciones estéticas y las y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o 14


características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.


historiográficas. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.2. Describe el origen, características y función de la basílica paleocristiana. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.3. Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos. Función de cada una de sus partes. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.8. Define el concepto de arte prerrománico y especifica sus manifestaciones en España. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.9. Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León). (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.10. Describe las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.11. Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.12. Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a la iconografía. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.13. Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la románica. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.15. Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.16. Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). 15



B2.C1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas a lgunas obras de sus principales representantes. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.19. Explica las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C1.22. Explica las características del arte mudéjar y específica, con ejemplos de obras concretas, las diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos

B2.C2.1. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico. (CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra, TraIn). B2.C2.2. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al románico. (CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra, TraIn).

B2.C3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

B2.C3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final Fi nal en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida). (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos). (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas 16



góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento de la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B2.C4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad.

B2.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval. (CCL, CD, CAA, SIEE), (Ob, AnCom, ExOra, TraIn).

B2.C5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.

B2.C5.1. Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago. (CSC, CEC), (Ob, AnCom, ExOra, TraIn). B2.C5.2. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en Andalucía. (CSC, CEC), (Ob, AnCom, TraIn).

B2.C6. Utilizar la terminología B2.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas específica del arte en las propios del arte medieval. (CCL, CEC), (Ob, AnCom, ExOra, TraIn). exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno Criterios de Evaluación


B3.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte de la edad Moderna, desde el renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

B3.C1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.3. Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.4. Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). 17



B3.C1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista española. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.10. Explica las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.11. Explica las características esenciales del Barroco. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom). B3.C1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.14. Explica las características generales del urbanismo barroco. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, A nCom, ExOra). B3.C1.17. Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.18. Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.19. Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.20. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.21. Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.22. Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.23. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). 18



B3.C1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom). B3.C1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C1.29. Explica la figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C2. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas, y las relaciones entre ellos.

B3.C2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor. (CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B3.C2.2. Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París. (CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).

B3.C3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la edad Moderna, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

B3.C3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B3.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta “ Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B3.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés. (CCL, CAA, 19



SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B3.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B3.C3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B3.C3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B3.C3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B3.C3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B3.C3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulp y La ronda nocturna, de Rembrandt. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B3.C3.10. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B3.C3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B3.C3.12. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El 20



Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B3.C3.13. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B3.C3.14. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B3.C3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat. (CCL, CAA, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B3.C4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad.

B3.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII. (CCL, CD, CAA, SIEE), (AnCom, ExOra, TraIn).

B3.C5. Respetar las creaciones B3.C5.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las del arte de la edad Moderna, obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se valorando su calidad en conservan en Andalucía (CAA, CSC, CEC), (Ob, AnCom, ExOra). relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. B3.C6. Utilizar la terminología B3.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas específica del arte en las propios del arte de la Edad Moderna (CCL, CAA, CEC), (Ex, AnCom, exposiciones orales y escritas, ExOra). denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación Criterios de Evaluación


B4.C1. Analizar la obra de Goya, B4.C1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y identificando en ella los rasgos grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en propios de las corrientes de su Burdeos. (CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). 21



época y los que anticipan B4.C1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los diversas vanguardias caprichos y Los disparates o proverbios. (CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, posteriores. ExOra). B4.C2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

B4.C2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B4.C2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B4.C2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B4.C2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B4.C2.5. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B4.C2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B4.C2.7. Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B4.C2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B4.C2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B4.C2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B4.C2.11. Compara el Realismo con el Romanticismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B4.C2.12. Describe las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). ExOr a). B4.C2.13. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B4.C2.14. Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el Impresionismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B4.C2.15. Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y e (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B4.C2.16. Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). 22



B4.C3. Explicar la evolución B4.C3.1. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las hacia la independencia de los relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura. (CSC, artistas respecto a los clientes, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). especificando el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes. B4.C4. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte del siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

B4.C4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos. (CCL, CD, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra, TraIn). B4.C4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí. (CCL, CD, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra, TraIn). B4.C4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin. (CCL, Gauguin. (CCL, CD, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra, TraIn). B4.C4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais. (CCL, CD, SIEE, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).

B4.C5. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad.

B4.C5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico. (CCL, CD, CAA, SIEE), (Ex, TraIn). B4.C5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas. (CCL, CD, CAA, SIEE), (Ex, TraIn).

B4.C6. Respetar las creaciones B4.C6.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las del arte del siglo XIX, valorando obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su su calidad en relación con su comunidad autónoma. (CSC, CEC), (AnCom, ExOra). 23



época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. B4.C7. Utilizar la terminología B4.C7.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas específica del arte en las propios del arte del siglo XIX (CAA, SIEE, CEC), (Ob, AnCom, ExOra). exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

Bloque 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX Criterios de Evaluación


B5.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales.

B5.C1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B5.C1.2. Describe el origen y características del Fauvismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B5.C1.3. Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B5.C1.4. Describe el ideario y principios básicos del futurismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B5.C1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus características generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B5.C1.6. Describe el proceso de gestación y las características la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B5.C1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B5.C1.8. Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom). B5.C1.9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B5.C1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B5.C1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales 24



del Movimiento Moderno en arquitectura. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B5.C1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B5.C2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

B5.C2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B5.C2.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B5.C2.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).

B5.C3. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad.

B5.C3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea). (CCL, CD, CAA, SIEE), (AnCom, ExOra, TraIn).

B5.C4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual.

B5.C4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en Andalucía, y justifica su elección. (CCL, CAA, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra, TraIn).

B5.C5. Utilizar la terminología B5.C5.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas específica del arte en las propios del arte de la primera mitad del siglo XX (CCL, CAA, CEC), exposiciones orales y escritas, (Ex, Ob, AnCom, ExOra, TraIn). denominando con precisión los 25



principales técnicas.

elementos

y

Bloque 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX Criterios de Evaluación


B6.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual.

B6.C1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B6.C1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B6.C1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B6.C1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B6.C1.5. Explica la Abstracción postpictórica. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B6.C1.6. Explica el minimalismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B6.C1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B6.C1.8. Explica el arte conceptual. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B6.C1.9. Explica el Arte Povera. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B6.C1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B6.C1.11. Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra). B6.C1.12. Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas. (CCL, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).

B6.C2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos.

B6.C2.1. Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenado (CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).

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B6.C3. Describir las B6.C3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas posibilidades que han abierto tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte. (CD, las nuevas tecnologías, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). explicando sus efectos tanto para la creación artística como para la difusión del arte. B6.C4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta.

B6.C4.1. Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales. (CSC, CEC), (Ex, AnCom, ExOra). B6.C4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana. (CSC, CEC), (Ex, AnCom, ExOra).

B6.C5. Explicar qué es el B6.C5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y Patrimonio Mundial de la los objetivos que persigue. (CSC, CEC), (Ob, ExOra, TraIn). UneSCO, describiendo su origen y finalidad. B6.C6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

B6.C6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unité d’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el Seagram Building en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y Rogers; el AT&T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry. B6.C6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López. (CCL, SIEE, CEC), (Ex, Ob, AnCom, ExOra).

B6.C7. Respetar las B6.C7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los manifestaciones del arte de bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio todos los tiempos, valorándolo Mundial de la UNESCO. (CD, CAA, CSC, CEC), (Ex, Ob, AnCom, TraIn). como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras. B6.C8. Utilizar la terminología B6.C8.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas específica del arte en las propios del arte de la segunda mitad del siglo XX (CCL, CAA, CEC), exposiciones orales y escritas, (Ob, AnCom, ExOra, TraIn). denominando con precisión los principales elementos y técnicas. 5. COMPETENCIAS 27



En Historia del Arte se contribuye a las competencias generales del Bachillerato, consolidando la preparación de los alumnos y alumnas para la incorporación a la vida adulta y para el aprendizaje permanente. Además, de manera específica y por el carácter de la materia, se profundiza en la competencia conciencia y expresiones culturales, y de un modo especial se ahonda en una de carácter general, como es la competencia social y cívica. El análisis de las diferentes obras de arte que se abordan a lo largo del curso hace inevitable un desarrollo de la competencia en la comunicación lingüística. Para poder expresar, describir, definir, comentar, exponer, etc. todos aquellos aspectos inherentes al análisis e interpretación de las obras a comentar es necesario un gran uso y dominio de la lengua, tanto en su vertiente oral como escrita. Por otro lado y de forma específica, las propias manifestaciones artísticas son un vehículo propicio para la adquisición de nuevo vocabulario, la eliminación de estereotipos y expresiones sexistas y etnicistas. Desde Historia del Arte se contribuye a la competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología a través del análisis de las proporciones de los diferentes elementos que intervienen en la arquitectura (columnas, arcos, etc.), en la escultura (canon, simetría, líneas diagonales y curvas, etc.), así como en la pintura (formas, perspectiva, etc.). El alumnado tiene que ser consciente que en muchos casos detrás de las creaciones de los diferentes artistas, existe un profundo estudio matemático previo. Así mismo, también se desarrolla esta competencia a la hora de elaborar diferentes ejes cronológicos o de periodos estilísticos, junto con la ubicación de los mismos geográficamente. La tecnología contribuye de forma notable al desarrollo de la competencia digital, ya que puede ser utilizada como herramienta a la hora de buscar y seleccionar las diferentes imágenes relacionadas con las creaciones artísticas, así como para la búsqueda de información útil para el alumnado a la hora de elaborar un proyecto, trabajo, etc. y valerse de las nuevas tecnologías para ello (páginas webs, blogs, wikis, etc.). El uso de las nuevas tecnologías estará muy presenta a la hora de realizar y exponer trabajos de investigación (exposiciones en soporte digital, herramientas informáticas, etc.). A su vez, se fomenta el trabajo colaborativo al utilizarse como complemento el uso de redes digitales mediante un tratamiento efectivo y selectivo de la información. La materia contribuye a la competencia para aprender a aprender al proporcionarle al alumnado estrategias de planificación, supervisión y evaluación de los aprendizajes. De esta manera, se favorece la reflexión sobre los hechos artísticos en el contexto social e histórico, el análisis e interpretación de las manifestaciones artísticas y la terminología específica con el fin de que los conocimientos adquiridos puedan ser utilizados en situaciones diferentes, y la evaluación de lo aprendido. La Historia del Arte constituye una herramienta poderosa para favorecer la madurez intelectual del alumno, puesto que les facilita la realización de aprendizajes autónomos y en grupo que permiten el acceso a nuevos conocimientos, contrastarlos y revisarlos, y aplicarlos a la vida. Además, favorece el desarrollo de estrategias para pensar, para organizar, memorizar y recuperar información, tales como resúmenes, esquemas o mapas conceptuales. Como contribución al sentido de iniciativa y espíritu emprendedor se necesita favorecer la observación, el análisis y la percepción de la obra de arte mediante trabajos individuales y grupales, además de las puestas en común ya que implica idear, analizar, planificar, realizar, corregir, comparar los objetivos previstos con los alcanzados y extraer conclusiones. El estudio de los procesos artísticos de pertenencia y de referencia favorece la toma de decisiones y el ejercicio de la condición de ciudadanos y ciudadanas permitiendo el conocimiento de las instituciones de la época, la indagación en sentimientos propios y ajenos, su relectura y reelaboración y la adaptación a nuestra propia 28



experiencia. De este modo, el alumnado será capaz de plantear hipótesis sobre las causas, la evolución y la influencia de un estilo o movimiento artístico con confianza, responsabilidad y sentido crítico. Nuestra materia debe abordar la obra de arte como identidad individual y colectiva y desde los valores formales y estéticos, constituyendo un excelente medio para el desarrollo de la competencia social y cívica. Los hechos artísticos arraigados en las sociedades que los han producido no pueden entenderse al margen de la cultura de origen o de sus contextos de producción (elementos económicos, ideológicos, culturales, religiosos, científicos y técnicos). No olvidemos que el arte es y ha sido uno de los testimonios más importantes para el acercamiento a formas de vida del pasado y es un valioso documento histórico que nos acerca a otras formas de entender y habitar el mundo. El respeto por las propuestas ajenas y la comprensión de la diversidad de respuestas artísticas abren vías a la reflexión de las preocupaciones sociales en tiempos pasados y actuales (identidad cultural, diferencias de género, violencia e inmigración), a la formación de gustos personales y al favorecimiento del desarrollo de la capacidad de “ponerse en el lugar del otro”, es decir, la empatía. La contribución a la competencia en conciencia y expresiones culturales se relaciona con sus vertientes de valoración y conocimiento de las manifestaciones artísticas. Se alcanzará si, realmente, se contempla una selección de obras de arte relevantes, bien sea por su significado en la caracterización de estilos o artistas o bien por formar parte del patrimonio cultural, y si se dota al alumnado de destrezas de observación y de comprensión de aquellos elementos técnicos imprescindibles para su análisis. Desde este planteamiento se favorece la apreciación de las obras de arte, se adquieren habilidades perceptivas y de sensibilización, se desarrolla la capacidad de emocionarse con ellas, y, por último, se ayuda a valorar y estimar nuestro patrimonio cultural, a través del respeto y de la conservación del mismo.

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6. DESARROLLO CURRICULAR DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS A continuación aparecen los estándares, instrumentos y competencias que nos hemos propuesto trabajar en cada Unidad Didáctica. Aparecen marcados de color los estándares que se hayan considerado mínimos. 6.1. Arte griego a) Objetivos específicos 1) Considerar las particularidades paisajísticas y geográficas de la Antigua Grecia como factor condicionante en el desarrollo social, político, económico y por ende, cultural y artístico de la civilización griega. 2) Saber los principales hitos histórico-políticos que marcaron el devenir de la cultura griega. 3) Entender el concepto de polis griega y conocer sus elementos fundamentales. 4) Valorar las aportaciones al urbanismo de la cultura griega, conociendo la evolución de la ciudad de Atenas, las ciudades de plano reticular y las metrópolis helenísticas. 5) Identificar y comentar las principales características de las principales intervenciones arquitectónicas de la cultura griega, desde la Edad del Bronce hasta la época helenística, atendiendo a las intervenciones domésticas, a la de carácter público y a las religiosas. 6) Reconocer los principales hitos escultóricos de la cultura griega. b) Contenidos 1. Introducción. Los órdenes. 2. El templo griego: el Partenón. 3. La escultura. El kuros. Los grandes maestros de los siglos V y IV. Policleto y Fidias. Praxíteles y Scopas. Lisipo y su canon. 4. El periodo helenístico Explicar los órdenes clásicos a partir de la preocupación griega por construir a escala humana y advertir la "armonía visual" y refinamientos ópticos que utilizaron los arquitectos en curvatura de entablamentos, inclinación y éntasis de las columnas, y distancia desigual de los intercolumnios para corregir las aberraciones naturales del ojo humano. Definir sus creaciones arquitectónicas, destacando la importancia del Partenón en la cultura griega, analizando planta y alzado, así como la decoración escultórica La escultura griega tiene su origen en el “kuros” y por su importancia posterior, debe ser analizada en virtud de los grandes problemas externo se internos que resuelve. De entrada, los maestros del siglo V diferencian la "escultura" de la "imagen de culto", a través de las creaciones de Policleto y Fidias. Policleto, que se ocupará meramente de los aspectos formales, rompe la "ley de frontalidad" y aplica el canon de belleza basado en siete cabezas, regulando sus esculturas profanas por el principio de "Diartrosis". Fidias agrega a estos rasgos un contenido anímico (el "quid divinum"), que hace que sus figuras de dioses dejen de ser simples esculturas para convertirse en imágenes de culto que provocan la devoción del fiel. (Para aclarar estos conceptos, situémonos en el siglo XVII español, señalando las diferencias entre una escultura-retrato ecuestre de Felipe III o Felipe IV- y una imagen -Crucificado procesional de Gregorio Fernández o Martínez Montañés-). Explicar, asimismo, la doble tendencia de la escultura del siglo IV: la " charis" o gracia ática de Praxíteles y el " pathos" dramático de Scopas. Por último ver el resumen de todas estas tendencias en Lisipo, "el último de los clásicos". 30



Con respecto al mundo helenístico, señalar sus límites, el proceso de secularización del arte y su carácter mundano. c) Estándares evaluables, instrumentos y competencias clave. Estándares de la unidad

Instrumentos Competencias

B1.C1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B1.C1.2. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B1.C1.3. Describe B1.C1.3. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B1.C1.4. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo).

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B1.C2.1. B1.C2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas.

Ex AnCom ExOra TraIn

CSC CEC

B1.C3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro.

Ex Ob AnCom ExOra TraIn

CCL SIEE CEC

B1.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).


CCL SIEE CEC

B1.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias.

Ob ExOra TraIn

CCL CD CAA SIEE

B1.C4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.

Ob ExOra TraIn

CCL CD CAA SIEE 31



B1.C5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en Andalucía

Ob TraIn

CSC CEC

B1.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte griego y romano.

Ex AnCom TraIn

CCL CD CSC CEC

6.2. Arte romano a) Objetivos específicos 1) Comprender la evolución histórica de la civilización romana. 2) Ser conscientes de la importancia de los rituales de fundación en la constitución de ciudades de la civilización romana. 3) Describir y comentar las características urbanísticas de la ciudad de Roma a lo largo de sus etapas históricas, haciendo especial hincapié en las actuaciones acometidas durante la época republicana y la imperial. 4) Conocer las principales características de las principales intervenciones arquitectónicas en Roma, desde su fundación hasta su caída, atendiendo especialmente a las intervenciones domésticas, a la de carácter público y a las religiosas. 5) Describir los elementos más característicos de la escultura y de la pintura romana, utilizando un lenguaje fundado en el conocimiento de las técnicas, la iconografía y los autores más relevantes. 6) Valorar el proceso de romanización de la península Ibérica y comentar algunas de las obras realizadas durante este período en el área de nuestra comunidad. b) Contenidos 1. Arquitectura y ciudad. 2. Escultura. El retrato y el relieve histórico. 3. Explicar la ciudad romana: sus partes y construcciones más relevantes que la integran, explicando las distintas tipologías arquitectónicas Enfocar el análisis de la arquitectura romana bajo una doble óptica: las creaciones técnicas y los modelos prácticos. Entre las primeras cabe destacar: la concepción axial de los conjuntos monumentales, en Foros y Termas, constituyendo el precedente de los grandes palacios del Despotismo Ilustrado; el descubrimiento de la cúpula como eje de simetría vertical; el empleo del nicho como eje central de simetría dando lugar al ábside; el uso de la bóveda de cañón y la utilización de la fachada compuesta por pisos de arquerías. Con respecto a la plástica romana enumerar la tipología de sus monumentos conmemorativos, señalando las características del relieve histórico ( Ara Pacis y columna Trajana). Destacar la importancia del retrato, profundizando en la clasificación y en la doble tendencia realista/idealista. c) Estándares evaluables, instrumentos y competencias clave. Estándares de la unidad

Instrumentos Competencias 32



B1.C1.5. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B1.C1.6. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B1.C1.7. Describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B1.C1.8. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B1.C1.9. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B1.C1.10. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B1.C1.11. B1.C1.11. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B1.C2.2. B1.C2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas.


CSC CEC

B1.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma.


CCL SIEE CEC

B1.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.


CCL SIEE CEC

B1.C4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.

Ob ExOra TraIn

CCL CD CAA 33



SIEE B1.C5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en Andalucía

Ob TraIn

CSC CEC

B1.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte griego y romano.

Ex AnCom TraIn

CCL CD CSC CEC

6.3. Arte paleocristiano y bizantino a) Objetivos específicos 1) Comprender el proceso gradual de caída del Imperio Romano, las transformaciones consiguientes y su repercusión en la cultura artística. 2) Analizar los condicionantes político-sociales de las primitivas manifestaciones artísticas vinculadas al cristianismo, así como sus rasgos esenciales. 3) Identificar las características básicas de las iglesias construidas en la época de Constantino, así como su posterior evolución durante el Imperio tras la muerte de Constantino, junto a la importancia de las catacumbas. 4) Explicar los rasgos esenciales de la pintura y escultura paleocristianas. 5) Entender la importancia general que adquirirá Constantinopla en este período histórico, convirtiéndose en consecuencia en un foco de desarrollo poblacional y constructivo de primera magnitud. 6) Saber establecer las principales características estilísticas y constructivas de la arquitectura de la época de esplendor del Imperio Bizantino bajo el emperador Justiniano, y su evolución posterior. 7) Reconocer la relevancia del icono bizantino y las repercusiones en la pintura cristiana de la Edad Media. b) Contenidos 1. La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas. La cristianización de la basílica. 2. Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía. 3. La decoración musivaria. Aprovechar este tema para comentar al alumno cómo un mismo arte puede sufrir transformaciones estéticas a partir de una cesura política: el arte paleocristiano antes y después del Edicto de Milán y el arte bizantino antes y después de la revolución iconoclasta. Del arte paleocristiano durante la etapa de las persecuciones señalar las características de la catacumba y su decoración pictórica como un nuevo lenguaje expresivo. Tras la Paz de la Iglesia, referir como se cristianiza un modelo arquitectónico comercial de índole pagano -la basílica-, poniéndola al servicio de una religión comunitaria, ya que por ser la liturgia y el ceremonial romano al aire libre sus templos se concibieron como relicarios de sus dioses, incapaces, por tanto, de albergar a una asamblea de fieles.

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Del arte bizantino señalar el gran logro arquitectónico de la cúpula sobre pechinas y el derrame de empujes y contrarrestos mediante el empleo de medias cúpulas, recogiendo pero superando la tradición y técnica romana expuesta en el Panteón. Asimismo enfocar los edificios de planta centrada y basilical bajo la óptica del espacio interior como complemento al fachadismo. Analícese también la utilización del mosaico como soporte decorativo y la inflexión que se opera en la iconografía a raíz de la revolución iconoclasta. c) Estándares evaluables, instrumentos y competencias clave. Estándares de la unidad


B2.C1.1. Explica B2.C1.1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B2.C1.2. Describe el origen, características y función de la basílica paleocristiana.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B2.C1.3. Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos. Función de cada una de sus partes.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B2.C1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B2.C1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de fuentes históricas o historiográficas.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B2.C1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B2.C1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B2.C3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL SIEE CEC

B2.C5.2. B2.C5.2. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en Andalucía.

Ob AnCom TraIn

CSC CEC 35


B2.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte medieval.


Ob AnCom ExOra TraIn

CCL CEC

6.4. Arte hispano-musulmán a) Objetivos específicos 1) Estudiar las distintas manifestaciones arquitectónicas de la civilización islámica desde su aparición en el Siglo VII hasta la culminación del arte de los grandes Imperios Otomanos y del Gran Mogol, en el siglo XVIII, con especial atención del arte hispanomusulmán. 2) Acercarse a los preceptos básicos de la estética del Islam. 3) Comprender la pluralidad arquitectónica de la civilización islámica desde una perspectiva religiosa, social e histórica que facilite contextualizar semejanzas y contrastes. 4) Diferenciar los períodos cronológicos de la materia a partir del lenguaje estilístico que caracteriza cada etapa del arte ar te hispano-musulmán 5) Comprender, clasificar y comentar una obra artística concreta en tanto que documento cultural con el adecuado manejo del vocabulario elemental específico. 6) Identificar las principales características de la arquitectura islámica a través del análisis de sus mezquitas y palacios, principales edificios de sus ciudades, de las fundaciones religiosas, de las construcciones militares y de los jardines. b) Contenidos 1. Arte e Islam. 2. Arquitectura. Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración. La ciudad palatina de Medina Azahra. 3. Arte almohade. El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife. Enfocar el arte islámico como producto de la dimensión social árabe, ahondando en sus principios genuinos mediante los cuales se trata de organizar y dar sentido a pueblos, comunidades e individuos. Desechar la idea deformada, distorsionada y tópica, tan extendida en Occidente, al conocer al Islam a través de una sola faceta, la religiosa, y consecuentemente enfrentarla hostilmente, bajo conceptos maniqueos, al cristianismo. Explicar la mezquita como trasunto de la vivienda doméstica de Mahoma -un patio y un recinto cubierto- señalando sus partes y la tipología de los elementos arquitectónicos. Ejemplarizar esta propuesta a través de la Mezquita de Córdoba. Aludir también por su trascendencia a la ciudad burocrática de Medina Azahra con Abd Al- Rahman III. Advertir el carácter anicónico del arte y el resumen de su código ornamental en la epigrafía, la decoración geométrica y el ataurique, o decoración vegetal estilizada. Dada la importancia del arte islámico en Al-Andalus, significar algunos de los vestigios más relevantes del arte almohade, como la Torre del Oro y la Giralda en Sevilla. Por último, explicar la acrópolis nazarita de la Alhambra granadina bajo la triple dimensión de ciudad, alcazaba y residencia; advirtiendo la importancia de la jardinería y la "civilización del agua para los musulmanes". 36



c) Estándares evaluables, instrumentos y competencias clave. Estándares de la unidad


B2.C1.19. Explica las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas.

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B2.C1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos.

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B2.C1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán.

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B2.C3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada.

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6.5. Arte románico a) Objetivos específicos 1) Entender el funcionamiento del sistema feudal y su directa influencia en la ruralización de la población y en consecuencia en las formas de agruparse y en la arquitectura doméstica. 2) Conocer los principales elementos definidores del urbanismo medieval. 3) Comprender las razones históricas, sociales y religiosas que determinan el surgimiento del arte románico. 4) Saber identificar los elementos morfológicos que determinan el arte románico así como algunas de las manifestaciones arquitectónicas más representativas del estilo a nivel europeo, español (iglesias y monasterios) y en nuestra comunidad. 5) Identificar los rasgos morfológicos e iconográficos más importantes de la escultura y la pintura del románico. b) Contenidos 37



1. Introducción al románico. 2. Arquitectura. Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación y el monasterio. 3. Escultura y pintura. Incidir en su asombrosa brevedad. El momento de máxima creatividad empezó a fines del siglo XI y en torno a 1140 había sido ya sustituido, en la Isla de Francia, por el gótico. Como características sociales y políticas comentar el feudalismo y las peregrinaciones, con especial significación en el Camino de Santiago. Desde el punto de vista técnico señalar todas las variedades expresivas que cristalizan en una iglesia de peregrinación, tomando como ejemplo la catedral compostelana. Advertir, a continuación, las peculiaridades nacionales que ofrece este estilo, subordinando la decoración al elemento rector, que es la arquitectura. No obstante, dentro del panorama escultórico considerar la función pedagógica y docente de los claustros y, sobre todo, de las portadas como "catecismos pétreos" para enseñar a una población iletrada las verdades de la fe, a través de las artes visuales. Analizar la iconografía y la funcionalidad del tímpano como una "cristianización" de los frontones griegos. Por lo que respecta a la pintura, establecer los distintos procedimientos técnicos entre la pintura mural y la decoración sobre tabla, centrándose en el románico español. c) Estándares evaluables, instrumentos y competencias clave. Estándares de la unidad


B2.C1.10. Describe las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o historiográficas.

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B2.C1.11. Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico.

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B2.C1.12. Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a la iconografía.

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B2.C2.1. B2.C2.1. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico.


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B2.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela.

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B2.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela.

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B2.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida).

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B2.C4.1. B2.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval.


CCL CD CAA SIEE

B2.C5.1. B2.C5.1. Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago.


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B2.C5.2. B2.C5.2. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan c onservan en Andalucía.

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6.6. Arte gótico a) Objetivos específicos

1) Explicar los cambios políticos y sociales que propician el resurgir de la ciudad en la Baja Edad Media. 2) Relacionar los cambios culturales y religiosos que se producen en la Baja Edad Media con una nueva concepción de la arquitectura. 3) Identificar las características básicas de la arquitectura gótica, concentrada en las catedrales, así como las principales manifestaciones de la misma en Europa y en España. 4) Conocer los rasgos definitorios y evolución de la escultura gótica, en relación con el marco arquitectónico en que se localiza, especialmente de portadas y retablos 5) Reconoce los rasgos estilísticos más determinantes de los pintores del Trecento italiano y de los primitivos flamencos y los identifica en sus obras más importantes. b) Contenidos 1. Características generales de la arquitectura gótica. La ciudad: la catedral y los edificios civiles. 2. La escultura: portadas y retablos. 39



3. La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena. 4. Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck. Explicar las importantes transformaciones que se producen desde el punto de vista económico y social respecto al románico. Frente al románico agrario, feudal y monástico surge ahora el gótico artesanal y burgués. Significación de la catedral en la Baja Edad Media. Sobre una de las grandes catedrales francesas, analizar la estructura espacial y los elementos característicos de la arquitectura gótica. En cuanto a la arquitectura gótica española comentar las tres grandes catedrales castellanas del siglo XIII (León, Burgos y Toledo) y las la s que surgirán en el ámbito mediterráneo. Valoración de la escultura ornamental gótica en las fachadas de los edificios y explicación del retablo como receptáculo de historias sagradas y método de formación. Con respecto a la pintura del período advertir la doble corriente que genera la Italia del Trecento y los Países Bajos durante el siglo XV, así como la repercusión de estas tendencias en España. Sobre la pintura italiana del Trecento, analizar la doble dirección que representa la escuela florentina a través de Giotto y la escuela sienesa mediante Simone Martini. Sobre el arte flamenco explicar la técnica del aceite secante y el procedimiento de las "veladuras" a través de los hermanos Van Eyck. c) Estándares evaluables, instrumentos y competencias clave. Estándares de la unidad


B2.C1.13. Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas.

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B2.C1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la románica.

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B2.C1.15. Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España.

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B2.C1.16. Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica.

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B2.C1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina

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B2.C1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.

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CCL CSC 40



AnCom ExOra

CEC

B2.C2.2. Especifica B2.C2.2. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al románico.


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B2.C3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada fachada occidental de la catedral de Reims , interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París , fachada fachada

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B2.C3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini , de Jan Van Eyck; El descendimiento de la cruz, de Roger van der Weyden ; El Jardín de las Delicias , de El Bosco.

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occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo .

B2.C3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos) .

6.7. Arte del Renacimiento y Manierismo a) Objetivos específicos

1) Explicar los factores históricos y culturales que condicionaron el desarrollo del Renacimiento en Italia. 2) Establecer claramente las características conceptuales y estilísticas del Renacimiento a lo largo de sus diferentes estadios evolutivos. 3) Conocer los términos y nombres específicos del Renacimiento italiano en el área de la arquitectura, de la escultura y de la pintura en sus diferentes fases de desarrollo. 4) Ser consciente de las innovaciones técnicas, constructivas, iconográficas y conceptuales de las artes del Renacimiento italiano durante el Quattrocento y Cinquecento. má s importantes del Renacimiento y comentarlas críticamente, 5) Identificar las obras artísticas más estableciendo relaciones entre ellas y entre los autores más influyentes. 6) Entender la evolución del Renacimiento hacia el Manierismo, reconociendo las principales obras manieristas y sus peculiaridades técnicas. técnicas. 41



7) Identificar las particularidades constructivas de la arquitectura renacentista fuera de Italia. 8) 2. Comentar con fundamentos las obras más influyentes de la pintura y de la escultura del Renacimiento fuera del núcleo italiano, entendiendo los rasgos autóctonos de cada uno de los focos artísticos. 9) Ser consciente de la relevancia y particularidad del Renacimiento español, identificando y describiendo las obras y autores más determinantes. 10) Ubicar contextual y estilísticamente las obras más destacadas del Renacimiento español. 11) Evaluar la importancia de la pintura del Greco mediante el estudio crítico de los periodos en su trayectoria artística. b) Contenidos 1. Introducción al Renacimiento. 2. El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli. 3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana: Tiziano. 4. España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni. Pintura: El Greco. El Renacimiento italiano representa una etapa decisiva en el desarrollo de la civilización occidental. Su nacimiento en los albores del siglo XV (el "Quattrocento" o Renacimiento temprano) y el excepcional esplendor que conseguirá en el siglo XVI (el "Cinquecento": alto Renacimiento hasta 1520, fecha de la muerte de Rafael, y Manierismo posteriormente) contribuyeron a la transición entre la Europa medieval y la Edad Moderna. Este período de investigación y plenitud creadora creador a bastó para forjar en el terreno de las artes un sistema de representación, que perduraría intacto hasta fines del siglo XIX. Explicar la aparición del humanismo y el sentido antropocéntrico del arte en las "cortes" italianas del siglo XV, donde los artistas combinaron las impresiones ópticas del mundo visible con un sentido de estructura interior, que derivó, tras múltiples indagaciones, a la esfera de la teoría de las proporciones, la perspectiva y la anatomía. En el terreno arquitectónico fue donde mejor se observa el resurgir de los motivos clásicos y su adaptación a las necesidades contemporáneas. Analizar la armonía y dignidad de estas estructuras a partir de los logros conseguidos por Brunelleschi en Florencia y Alberti en Mantua. La recuperación de los valores clásicos en la figura y en el relieve se estudia en los relieves de Ghiberti para las puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia. Conviene señalar la personalidad de Donatello, sus aportes a la técnica escultórica y la importancia de la escultura ecuestre en el Renacimiento. Con respecto a la pintura, Fra Angélico permite estudiar el intimismo religioso y avances técnicos como la perspectiva lineal, el sentido del dibujo y el color en la pintura renacentista. Asimismo, apuntar la gravedad psicológica de Masaccio y su plasticidad; el uso de la luz como elemento expresivo en Piero della Francesca, y el dibujo ondulante y nervioso de Botticelli. El siglo XVI italiano contempla la "época de los genios". Pero la belleza emanada del equilibrio entre efectos ópticos y estructuras, la síntesis entre lo clásico y lo cristiano comienza a disolverse, dando 42



paso, por la reiteración de tipos y patrones ya establecidos, a la complacencia en el equívoco manierista. Es entonces cuando las nítidas composiciones piramidales, las proporciones naturales y graciosos ademanes son sustituidos por composiciones nerviosas, carentes de espacios y atestadas por imágenes turbulentas, artificialmente alargadas y, a veces, arbitrariamente coloreadas, donde triunfa la " figura serpentinata'' . Examinar los logros arquitectónicos del periodo a través de los edificios de Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Exponer el valor de la escultura de Miguel Ángel y la evolución de su estilo mediante la consideración de sus principales obras. Respecto a la pintura poner especial énfasis en la obra de los grandes maestros, advirtiendo las diferencias entre el diseño romano y la pintura colorista de la escuela veneciana, ejemplarizada en Tiziano. Por lo que respecta al siglo XVI español, profundizar en sus tendencias arquitectónicas: el plateresco, el purismo y el clasicismo herreriano. Estudiar la imaginería cristiana del período a través de Berruguete y Juni, y resumir la actividad pictórica en la figura del Greco. c) Estándares evaluables, instrumentos y competencias clave. Estándares de la unidad


B3.C1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas.

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CCL CSC CEC

B3.C1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

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CCL CSC CEC

B3.C1.3. Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

Ex Ob AnCom ExOra

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B3.C1.4. Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B3.C1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos.

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CCL CSC CEC

B3.C1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

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B3.C1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B3.C1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista española.

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B3.C1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española.

Ex Ob AnCom ExOra

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B3.C1.10. Explica las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas.

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B3.C2.1. B3.C2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor.

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CSC CEC

B3.C3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici- Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio.

Ex AnCom ExOra

CCL CAA SIEE CEC

B3.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del

Ex AnCom ExOra

CCL CAA SIEE CEC

B3.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la La Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés.

Ex AnCom ExOra

CCL CAA SIEE CEC

B3.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad

Ex AnCom

CCL CAA

Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la

creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna.

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de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera.

ExOra

SIEE C

B3.C3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni.

Ex AnCom ExOra

CCL CAA SIEE CEC

B3.C3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho.

Ex AnCom ExOra

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B3.C4.1. B3.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII.

AnCom ExOra TraIn

CCL CD CAA SIEE

B3.C5.1. Confecciona B3.C5.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en Andalucía

Ob AnCom ExOra

CAA CSC CEC

B3.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte de la Edad Moderna

Ex AnCom ExOra

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6.8. Arte barroco a) Objetivos específicos 1) Explicar el contexto cultural y religioso que condiciona el desarrollo del Barroco. 2) Reconocer las aportaciones morfológicas y estructurales de la arquitectura barroca a través del análisis de las obras más relevantes del contexto europeo, especialmente en Italia y Francia 3) Describir con precisión las aportaciones técnicas, estéticas e iconográficas de la escultura barroca italiana, especialmente con Bernini 4) Diferenciar las principales escuelas pictóricas del Barroco europeo (Italia, Flandes, Holanda en concreto), reconociendo en las obras más importantes aquellas aportaciones técnicas, estilísticas e iconográficas que les son propias. 5) Explicar y entender el contexto histórico y cultural del Barroco español. 6) Reconocer los elementos exclusivos de la arquitectura barroca en España, siendo consciente de sus variedades estilísticas y estableciendo comparaciones y analogías entre ellas en función de sus características y del contexto de creación. 7) Valorar y analizar la idiosincrasia de la imaginería barroca en España, centrándose en las escuelas de Castilla, Andalucía y Murcia. 8) Identificar y comentar con rigurosidad las principales aportaciones pictóricas durante el Barroco en España. 9) Entender la repercusión técnica y estética de la obra de Velázquez a través del análisis de su carrera pictórica. 45



b) Contenidos 1. La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini. El palacio clasicista francés: Versalles. 2. Escultura en Italia: Bernini. 3. Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci. 4. La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt. 5. La arquitectura barroca española. El urbanismo: la Plaza mayor. 6. La gran imaginería: Castilla y Andalucía. Murcia. 7. La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo Barroco: Velázquez y Murillo. Estudiar el arte barroco como expresión del poder de los grandes monarcas europeos, de la fluyente riqueza de los Estados y de la próspera situación del catolicismo triunfante en el Concilio de Trento. Reflexionar brevemente sobre el desprecio que sintieron hacia la cascada de propuestas estéticas de este movimiento los neoclásicos academicistas del siglo XIX y la revalorización crítica que experimenta en el siglo XX. Indicar como características esenciales el dinamismo, los efectos escenográficos y lumínicos, y el carácter unitario de todas las artes. Y todo ello, tendente a mostrar el sentido exacerbado de la vida y del destino humano a través de toda una gama sensorial: desde el estallido de la espontaneidad hasta el control del clasicismo, desde la parada teatral hasta la interioridad espiritual. En el capítulo de la arquitectura ar quitectura italiana analizar las grandes creaciones de planta alabeada realizadas por Bernini y Borromini, en la Roma de los Papas, y compararla con la arquitectura palatina de la monarquía francesa financiada por el rey Sol (Versalles), de formas clasicistas. En cuanto a los logros escultóricos, exponerlos a través de la polifacética figura de Bernini, el monarca indiscutible del barroco romano y uno de los artistas más influyentes del barroco europeo. La pintura barroca italiana debe concentrarse en la doble corriente del naturalismo caravaggiesco y el clasicismo de los Carracci. El Caravaggio transmite a sus lienzos un análisis visual fehaciente del mundo natural, basando la composición, el dibujo y el color sobre la observación directa y produciendo fuertes contrastes de luces y sombras. Por contra los Carracci rinden homenaje en sus frescos y bóvedas a la antigüedad clásica y exaltan las cualidades del control intelectual, equilibrio compositivo, integridad de forma, claridad de dibujo y distinción del color. Fuera de Italia, la pintura barroca alcanza un amplísimo desarrollo en Flandes y Holanda. La influencia de factores religiosos, político-sociales y económicos determinan la separación de los ideales artísticos de Flandes (católico, monárquico, aristocrático y sometido al dominio español) y Holanda (protestante, republicana, burguesa e independiente). Analizar las características de estas dos grandes escuelas pictóricas europeas a través de la producción de Rubens y Rembrandt. De la arquitectura barroca española significar su vertiente "casticista", caracterizada por la simplicidad estructural de las iglesias de "planta de cajón", ajenas a la ondulación de muros romana, pero brillante y teatralmente revestidas en sus interiores con yesos, maderas, espejos y, en algunos casos, provistas de cúpulas fingidas. Un exultante repertorio ornamental que se traduce en las aparatosas portadas, concebidas como retablos en piedra.

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Como complemento significar la importancia urbanística de las grandes plazas mayores que se construyen en esta etapa. Entre los géneros que cultiva la imaginería barroca española destacan el retablo y el paso procesional. Como centros protagonistas de esta etapa conviene analizar a Valladolid, con la figura estelar de Gregorio Fernández, y a Sevilla con Juan Martínez Montañés y su discípulo Juan de Mesa. Asimismo examinar los logros del granadino Alonso Cano y de Salzillo en Murcia; advirtiendo las diferencias existentes entre las escuelas. La gran escuela pictórica española del Siglo de Oro cuenta también con dos tendencias claramente diferenciadas: el naturalismo tenebrista y el realismo barroquista. Analizar la primera dirección a través de la obra de José Ribera y Francisco Zurbarán, y ejemplificar la segunda corriente mediante la producción de Velázquez y Murillo. c) Estándares evaluables, instrumentos y competencias clave. Estándares de la unidad


B3.C1.11. Explica las características c aracterísticas esenciales del Barroco.

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B3.C1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista.

Ex Ob AnCom

CCL CSC CEC

B3.C1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B3.C1.14. Explica las características c aracterísticas generales del urbanismo barroco.

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CCL CSC CEC

B3.C1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini.

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CCL CSC CEC

B3.C1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante.

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B3.C1.17. Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus s us principales representantes.

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B3.C1.18. Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa.

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B3.C1.19. Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII.

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B3.C1.20. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza.

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B3.C1.21. Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII.

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CCL CSC CEC

B3.C1.22. Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas.

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B3.C1.23. Explica B3.C1.23. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos.

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B3.C1.24. B3.C1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro.

Ex Ob AnCom

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B3.C3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre.

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B3.C3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro.

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B3.C3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulp y La ronda nocturna,

Ex AnCom ExOra

CCL CAA SIEE CEC

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de Rembrandt. B3.C3.10. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera.

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B3.C3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena.

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B3.C3.12. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe , El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua

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AnCom ExOra TraIn

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CAA CSC CEC


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de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas , de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados , de

Murillo.

6.9. Arte neoclásico a) Objetivos específicos 1) Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte del siglo XVIII, ante la confluencia de corrientes artísticas. 2) 2. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas, y las relaciones entre ellos. 3) Conocer las características de la arquitectura neoclásica, con detenimiento en Francia, Inglaterra y España, con la figura de Juan de Villanueva 4) Determinar la evolución de la escultura neoclásica, a través de la obra de Antonio Canova. 5) Analizar los rasgos de la pintura neoclásica, con centro en el trabajo artístico de Jacques-Louis David b) Contenidos 49



1. Características generales del Neoclasicismo. Las Academias. 2. Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova. Pintura: David. Explicar este tema como una vuelta a los ideales clásicos tras el cansancio y agotamiento de las fórmulas barrocas, haciendo notar al alumno el flujo y reflujo que han tenido los grandes ciclos y ritmos de la Historia del Arte entre lo clásico y lo barroco. Dentro de las consideraciones generales del Neoclasicismo y utilizando a Francia como epicentro, señalar la función social del nuevo movimiento estético, puesto al servicio de las clases medias y populares que, tras la Revolución y la caída del Antiguo Régimen, ven en él la derrota de la aristocracia y del gusto barroco. Exponer la influencia de la cultura de la Ilustración en las artes y el control de la enseñanza de las mismas por las Academias. Plantear los caracteres de la arquitectura neoclásica en torno a la obra de Juan de Villanueva. Caracteres de la escultura neoclásica y reseña artística de Antonio Canova. Jacques-Louis David, por su vida de compromiso político y por las propuestas formales y morales que desarrolla en su pintura, viene a ser el mejor representante de los pintores del Neoclasicismo. Neocl asicismo. c) Estándares evaluables, instrumentos y competencias clave. Estándares de la unidad


B3.C1.23. Explica B3.C1.23. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B3.C1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B3.C1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B3.C1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B3.C1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

50



B3.C1.29. Explica la figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B3.C2.2. B3.C2.2. Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París.

Ex Ob AnCom ExOra

CSC CEC

B3.C3.13. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva.

Ex AnCom ExOra

CCL CAA SIEE CEC

B3.C3.14. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova.

Ex AnCom ExOra

CCL CAA SIEE CEC

B3.C3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat .

Ex AnCom ExOra

CCL CAA SIEE CEC


AnCom ExOra TraIn

CCL CD CAA SIEE


Ob AnCom ExOra

CAA CSC CEC


Ex AnCom ExOra

CCL CAA CEC

6.10. Arte del siglo XIX a) Objetivos específicos 1) Conocer los rasgos esenciales de la historia y de la cultura que actúan como marco de referencia de la producción artística de este periodo. 2) Valorar la trascendencia de la obra de Francisco de Goya, incidiendo en su evolución, principales etapas, obras representativas y la influencia que ejerció en momentos artísticos posteriores. 3) Identificar las características morfológicas y técnicas propias de la arquitectura decimonónica, que se muestre entre el historicismo y el eclecticismo. 4) Discernir sobre los avances que se producen en la arquitectura tras la incorporación del 51


5) 6) 7) 8)


hierro y el cristal, así como la influencia de la Escuela de Chicago. Definir las particularidades técnicas y estéticas del modernismo, haciendo hincapié en las específicas del modernismo en España. Fundamentar con precisión y soltura las aportaciones del romanticismo y el realismo a las artes plásticas. Fundamentar con precisión y soltura las aportaciones del romanticismo, el realismo y el impresionismo a las artes plásticas. Valorar la relevancia y aportaciones a la Historia del Arte del Impresionismo y el postimpresionismo, tanto en pintura como en escultura.

b) Contenidos 1. 2. 3. 4. 5.

Francisco de Goya. Introducción. Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet. Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo. Impresionismo: Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de Rodin. Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh.

La vida y la obra de Goya condensan con categoría genial los sentimientos artísticos y los aportes plásticos de la generación que vivió los difíciles decenios del paso de siglo. Como preludio al arte contemporáneo explicar al alumno el sentido de cambio perpetuo que impera en el terreno artístico a lo largo de los siglos XIX y XX, como reflejo de una sociedad deseosa de encontrar nuevas soluciones a los problemas que acuciantemente se le presentan. De entrada, Romanticismo y Realismo se convierten en una actitud ante la vida. Enfocar el Romanticismo como una pose adoptada por los artistas que quieren escapar de la sociedad burguesa decimonónica. El Realismo, tendencia doctrinaria y fanática, sobrepasó las fronteras del arte para extender su lucha a la vida política y militar. Sus protagonistas van a ser mayoritariamente fieles republicanos entregados a la clase trabajadora. Consecuentemente los artistas otorgan prioridad a la vista sobre otros principios abstractos de forma y composición, contenido emocional o narrativo. Este énfasis será asimismo esencial en la formación del Impresionismo. Estúdiense ambos movimientos a través de la o bra de Delacroix y de Courbet. Courbe t. Los cambios del mapa europeo tras la caída de Napoleón y el advenimiento de la burguesía al poder provocan un fuerte interés por conocer las raíces históricas medievales, que tienen su reflejo en la revitalización de los estilos históricos: neorrománico, neogótico, neobizantino, etc. Hacia mediados de siglo se llega progresivamente a la delimitación de función y estilo que es característica de la arquitectura del Eclecticismo. Pueden estudiarse como ejemplos el Congreso de los Diputados y la Basílica de Covadonga, entre otros. Los problemas estilísticos que preocupaban a los arquitectos del siglo XIX encontraron una primera respuesta en la estética del Modernismo, en la cual se enlazan el culto al naturalismo y la aplicación de la tecnología del hierro. Pueden estudiarse estos planteamientos en las obras principales de Víctor Horta y Antonio Gaudí. Finalmente advertir las grandes aportaciones, basadas en la experiencia óptica directa de la luz y del color, que al terreno pictórico ofrecen los impresionistas: Monet, Degas y Renoir; incluyendo como colofón del movimiento la figura escultórica de Rodin. 52



Del postimpresionismo estudiar a sus tres grandes protagonistas, haciendo notar que de estos maestros surgirán otras tantas direcciones que tomará la pintura del siglo XX: Cézanne y el cubismo, Van Gogh y el expresionismo, y Gauguin, que abrirá los cauces del fauvismo, ingenuismo y primitivismo. c) Estándares evaluables, instrumentos y competencias clave. Estándares de la unidad


B4.C1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos.

Ex Ob AnCom ExOra

CSC CEC

B4.C1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o proverbios.

Ex Ob AnCom ExOra

CSC CEC

B4.C2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B4.C2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B4.C2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B4.C2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B4.C2.5. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B4.C2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B4.C2.7. Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC 53



B4.C2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B4.C2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B4.C2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo s iglo XIX.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B4.C2.11. Compara el Realismo con el Romanticismo.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B4.C2.12. Describe las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B4.C2.13. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B4.C2.15. Relaciona B4.C2.15. Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y e

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B4.C2.16. Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B4.C3.1. B4.C3.1. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura.

Ex AnCom ExOra

CSC CEC

B4.C4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos.


CCL CD SIEE CEC

B4.C4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí.


CCL CD SIEE CEC 54


B4.C4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador,



CCL CD SIEE CEC

B4.C4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais.

Ex AnCom ExOra

CCL CD SIEE CEC

B4.C5.1. B4.C5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico.

Ex TraIn

CCL CD CAA SIEE

B4.C5.2. Realiza B4.C5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas.

Ex TraIn

CCL CD CAA SIEE

B4.C6.1. B4.C6.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma.

AnCom ExOra

CSC CEC

B4.C7.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte del siglo XIX

Ob AnCom ExOra

CAA SIEE CEC

de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”),

de Gauguin.

6.11. Arte durante la primera mitad del siglo XX a) Objetivos específicos 1) Vincular el contexto intelectual y social con el desarrollo artístico de la época. 2) Reconocer las obras y sus características más relevantes de la arquitectura racionalista de la primera mitad del siglo XX, en especial de Gropius, Mies Van der Rohe y Le Corbusier, así como de la corriente organicista, con Frank Lloyd Wright 3) Ser consciente de la importancia del contexto en el desarrollo de las vanguardias artísticas. 4) Explicitar las innovaciones producidas en la escultura con la introducción del hueco y el movimiento en la obra de arte. 5) Definir los elementos conceptuales, bases intelectuales y rasgos estéticos propios de la pintura de cada una de las vanguardias históricas (Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Dadaísmo, y Surrealismo). 6) Establecer los elementos definitorios de cada uno de los autores y obras más determinantes, de cada vanguardia, especialmente valorando con detenimiento a los españoles (Picasso, Dalí 55



y Miró). b) Contenidos 1. Escultura: innovaciones en materiales y técnicas. 2. La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo: Frank Lloyd Wright. 3. La pintura. Las vanguardias históricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo alemán, Dadaísmo y Surrealismo. La arquitectura, definida como el "arte indispensable", se sustancia durante este siglo en dos grandes corrientes: una europea, denominada "racionalismo", que tendrá en los arquitectos de la Bauhaus y en Le Corbusier a sus principales intérpretes; y otra norteamericana, llamada "organicismo", cuyo protagonista indiscutible es Frank Lloyd Wright. Señalar la filosofía y las características de ambas corrientes. Por lo que respecta a la escultura de este siglo, explicar al alumno la importancia del "hueco" y el "cinetismo" como grandes innovaciones plásticas. Estúdiense estas innovaciones a través de la obra de Julio González, Pablo Gargallo y Alexander Calder. Sobre los "ismos" matizar los orígenes del nombre con que se designa a cada uno de los movimientos conocidos como la vanguardia histórica: Fauvismo (Matisse), Expresionismo alemán (Kandinsky), Cubismo (Picasso), Dadaísmo (Duchamp) y Surrealismo (Dalí). c) Estándares evaluables, instrumentos y competencias clave. Estándares de la unidad


B5.C1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B5.C1.3. Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B5.C1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus características generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B5.C1.6. Describe el proceso de gestación y las características la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B5.C1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC 56



B5.C1.8. Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo.

Ex Ob AnCom

CCL CSC CEC

B5.C1.9. Explica B5.C1.9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B5.C1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B5.C1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. a rquitectura.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B5.C1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B5.C2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL SIEE CEC

B5.C2.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL SIEE CEC

B5.C2.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL SIEE CEC

B5.C4.1. B5.C4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en Andalucía, y justifica su elección.


CCL CAA CSC CEC

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B5.C5.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte de la primera mitad del siglo XX



CCL CAA CEC

6.12. Arte durante la segunda mitad del siglo XX a) Objetivos específicos 1) Reflexionar sobre la incidencia, tras la Segunda Guerra Mundial, de la evolución histórica desde la división en bloques a la globalización, sobre la cultura y la sociedad de la actualidad, especialmente en el mundo del arte. 2) La arquitectura: la pervivencia del movimiento moderno, arquitecturas al margen del estilo internacional, High Tech, arquitectura posmoderna, deconstrucción. 3) La pintura, la escultura y otras manifestaciones: el Informalismo europeo, el Expresionismo abstracto norteamericano, el Pop-Art, la Abstracción postpictórica, el Minimalismo, el arte cinético y el Op- Art, el arte povera, el Hiperrealismo, etc. b) Contenidos 1. La arquitectura al margen del estilo internacional: posmodernidad, high-tech y deconstructivismo. 2. El minimalismo en la escultura 3. El movimiento abstracto y sus tendencias pictóricas: el expresionismo abstracto norteamericano, el informalismo europeo y la abstracción geométrica g eométrica 4. Las principales corrientes figurativas: pop art, nueva figuración e hiperrealismo. Sobre las principales tendencias arquitectónicas que han hecho de la construcción un espectáculo, estudiar la arquitectura posmoderna y el deconstructivismo a través de las respectivas creaciones de Philip Johnson y Frank Gehry. En cuanto a la arquitectura high-tech analizar el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, su significado en la ciudad de París y la proyección de esta alta tecnología en los edificios de Norman Foster. Aprovechar el minimalismo para explicar las dos grandes aportaciones que ha realizado la escultura de la segunda mitad del siglo XX a la plástica tradicional: la pérdida del pedestal y la instalación artística. Acerca de la pintura abstracta y su regreso a la figuración, explicar el nombre y la técnica de cada una de las corrientes que integran estos movimientos, incidiendo en sus artistas más representativos: El expresionismo abstracto norteamericano (Pollock), el informalismo europeo (Tàpies), la abstracción geométrica (Vasarely), el pop art (Warhol), la nueva figuración (Bacon) y el hiperrealismo (Antonio López). c) Estándares evaluables, instrumentos y competencias clave. Estándares de la unidad B5.C3.1. Realiza B5.C3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura

Instrumentos Competencias AnCom ExOra

CCL CD 58



Contemporánea).

TraIn

CAA SIEE

B6.C1.1. B6.C1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B6.C1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B6.C1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B6.C1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B6.C1.5. Explica la Abstracción postpictórica.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B6.C1.6. Explica el minimalismo.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B6.C1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B6.C1.8. Explica el arte conceptual.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B6.C1.9. Explica el Arte Povera.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

B6.C1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL CSC CEC

Ex Ob

CCL CSC

B6.C1.12. B6.C1.12. Describe los planteamientos posmodernidad, referida a las artes plásticas.

generales

de

la

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AnCom ExOra

CEC

B6.C3.1. B6.C3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte.

Ex AnCom ExOra

CD CEC

B6.C4.2. B6.C4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana.

Ex AnCom ExOra

CSC CEC

B6.C5.1. Explica B6.C5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue.

Ob ExOra TraIn

CSC CEC

B6.C6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el Seagram Building en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT&T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL SIEE CEC

B6.C6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.

Ex Ob AnCom ExOra

CCL SIEE CEC

B6.C7.1. Realiza B6.C7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo c atálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Ex Ob AnCom TraIn

CD CAA CSC CEC

B6.C8.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte de la segunda mitad del siglo XX


CCL CAA CEC

60



7. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS Y ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS El aprendizaje de la Historia del Arte debe realizarse desde un enfoque global que permita al alumnado un acercamiento interdisciplinar al objeto de estudio: la obra de arte, recurriendo a conocimientos de Historia, Filosofía, Literatura, Dibujo, etc., que son fundamentales para explicar y contextualizar la producción artística de la humanidad. No se trata de abordar el “arte por el arte”, sino de entenderlo como una vía para el conocimiento de los procesos históricos y de la naturaleza creativa de los seres humanos, hombres y mujeres que, desde el anonimato o desde una presencia protagonista, han contribuido a configurar una parte significativa del Patrimonio histórico. El alumnado tiene ante sí una oportunidad para continuar aprendiendo a investigar en grupo. Se trata, básicamente, de que se afronte el análisis de la producción artística de un período determinado y de que se relacionen todos aquellos aspectos que han alentado su creación: históricos, estéticos, sociológicos, técnicos, económicos, etc., combinando las perspectivas más positivistas y formalistas, ligadas a la descripción, clasificación y estudio cronológico de la manifestación artística, con las aproximaciones iconológicas y sociológicas, que atienden al significado de la obra, a la lectura iconográfica y, lo que resulta fundamental, a los aspectos históricos y antropológicos que la rodean y le dan sentido. En este proceso es necesaria la sistematización de protocolos metodológicos que implican el manejo crítico de diversas fuentes: búsqueda, selección, análisis, síntesis, transformación de la información en conocimiento y, finalmente, comunicación y difusión de los aprendizajes. A medida que se aprende a interpretar las obras y estilos artísticos, el alumnado deberá adquirir un dominio sobre el léxico específico de la materia y mostrarlo activamente, a través de su utilización adecuada y rigurosa en cualquiera de las producciones que realice y en sus intervenciones orales en debates, coloquios, exposiciones, conferencias, preguntas, etc. En el mismo sentido, ha de familiarizarse con la lectura de plantas, secciones, alzados, reconstrucciones tridimensionales, etc., y ser capaz de interpretarlos formalmente, demostrando que percibe y asimila la dimensión espacial de la obra arquitectónica, la volumétrica de la escultura o incluso los detalles de la pintura. Son destrezas intelectuales que trascienden el contexto escolar para tener sentido pleno como prácticas sociales, sobre todo, si se implementan para resolver problemas en el seno de equipos de trabajo organizados cooperativamente. Este procedimiento contribuye a enriquecer la visión del arte como un ejercicio de comunicación multideterminado históricamente, y ayuda a que el alumnado adquiera consciencia de que la obra artística es polisémica y encierra significados y sentidos que pueden variar en función de la mirada del espectador, del momento analizado, de las circunstancias históricas y personales, etc. En este marco pedagógico la acción docente debe evitar modelos reproductivos de la información que estimule el aprendizaje memorístico de repertorios de obras y listados de características. Por el contrario, esta debe ayudar a que el alumnado “descubra” las claves del lenguaje estético mediante propuestas concretas de investigación, de análisis, de difusión, etc., que además de capacitarle para comprender la producción artística y establecer los vínculos entre ésta y el contexto histórico, contribuyan a su formación estética y lo predisponga a disfrutar de la contemplación del arte. La materia persigue la valoración del Patrimonio histórico-artístico, recursos educativos como los itinerarios didácticos de núcleos urbanos, monumentos singulares o visita a museos facilitan el conocimiento in situ y el aprecio de la obra de arte de nuestro entorno, con ello favorecemos que el alumnado tome conciencia de la situación y valor del Patrimonio histórico canario y asuma las 61



medidas y actuaciones necesarias para su conservación. En los procesos de enseñanza y aprendizaje de la Historia del Arte los medios digitales y tecnológicos deben tener un protagonismo destacado que ayude a educar la mirada de nuestro alumnado y que lo acerque al Patrimonio histórico-artístico a través de visitas y reconstrucciones virtuales, blogs o recursos museológicos. Resulta fundamental la interacción con la imagen, y sin tales medios es imposible el acercamiento real a la obra de arte y la posibilidad de su contemplación. Los recursos tecnológicos no son únicamente una vía para acceder a la información, constituyen también un recurso motivador a disposición del alumnado para que este procese la información, la transforme en conocimiento y la difunda. Son numerosas las propuestas de actividades de creación audiovisual que pueden llevarse a cabo en el entorno digital: elaboración de audio guías, exposiciones virtuales, edición de obras comentadas, acompañadas de música, de textos literarios, etc., que dejen patente la relación entre todas las artes. A medida que se aprende a interpretar las obras y estilos artísticos, el alumnado deberá adquirir un dominio sobre el léxico específico de la materia y mostrarlo activamente, a través de su utilización adecuada y rigurosa en cualquiera de las producciones que realice y en sus intervenciones orales en debates, coloquios, exposiciones, conferencias, preguntas, etc. En el mismo sentido, ha de familiarizarse con la lectura de plantas, secciones, alzados, reconstrucciones tridimensionales, etc., y ser capaz de interpretarlos formalmente, demostrando que percibe y asimila la dimensión espacial de la obra arquitectónica, la volumétrica de la escultura o incluso los detalles de la pintura. Son destrezas intelectuales que trascienden el contexto escolar para tener sentido pleno como prácticas sociales, sobre todo, si se implementan para resolver problemas en el seno de equipos de trabajo organizados cooperativamente. Este procedimiento contribuye a enriquecer la visión del arte como un ejercicio de comunicación multideterminado históricamente, y ayuda a que el alumnado adquiera consciencia de que la obra artística es polisémica y encierra significados y sentidos que pueden variar en función de la mirada del espectador, del momento analizado, de las circunstancias históricas y personales, etc. En este marco pedagógico la acción docente debe evitar modelos reproductivos de la información que estimule el aprendizaje memorístico de repertorios de obras y listados de características. Por el contrario, esta debe ayudar a que el alumnado “descubra” las claves del lenguaje estético mediante propuestas concretas de investigación, de análisis, de difusión, etc., que además de capacitarle para comprender la producción artística y establecer los vínculos entre ésta y el contexto histórico, contribuyan a su formación estética y lo predisponga a disfrutar de la contemplación del arte. La materia persigue la valoración del Patrimonio histórico-artístico, recursos educativos como los itinerarios didácticos de núcleos urbanos, monumentos singulares o visita a museos facilitan el conocimiento in situ y el aprecio de la obra de arte de nuestro entorno, con ello favorecemos que el alumnado tome conciencia de la situación y valor del Patrimonio histórico canario y asuma las medidas y actuaciones necesarias para su conservación. En los procesos de enseñanza y aprendizaje de la Historia del Arte los medios digitales y tecnológicos deben tener un protagonismo destacado que ayude a educar la mirada de nuestro alumnado y que lo acerque al Patrimonio histórico-artístico a través de visitas y reconstrucciones virtuales, blogs o recursos museológicos. Resulta fundamental la interacción con la imagen, y sin tales medios es imposible el acercamiento real a la obra de arte y la posibilidad de su contemplación. Los recursos tecnológicos no son únicamente una vía para acceder a la información, constituyen también un recurso motivador a disposición del alumnado para que este procese la información, la transforme 62



en conocimiento y la difunda. Son numerosas las propuestas de actividades de creación audiovisual que pueden llevarse a cabo en el entorno digital: elaboración de audio guías, exposiciones virtuales, edición de obras comentadas, acompañadas de música, de textos literarios, etc., que dejen patente la relación entre todas las artes.

63



8. MATERIALES DIDÁCTICOS Las diferentes actividades educativas que se llevarán a cabo con los recursos didácticos disponibles tienen que tener como finalidad enseñar a los alumnos y, al mismo tiempo, potenciar su capacidad de aprender por sí mismos, saber trabajar tanto de forma individual como en equipo y actuar con creatividad, iniciativa y espíritu crítico mediante una metodología didáctica comunicativa, activa y participativa. También se les tiene que enseñar a utilizar los métodos de análisis y de investigación apropiados. La selección de los diferentes tipos de recursos que se utilizarán depende de la estrategia didáctica de cada profesor y de las particularidades del grupo clase que los utilizará, pero siempre se tiene que tener en cuenta que los protagonistas del aprendizaje tienen que ser los estudiantes y que los diferentes instrumentos se tienen que adaptar a los alumnos con necesidades específicas de apoyo educativo, con el fin de fomentar la calidad, la equidad y la inclusión educativas y la no discriminación de las personas con discapacidad. Asimismo, se tiene que fomentar el conocimiento, la valoración y el respeto del patrimonio cultural y artístico de Andalucía, con el fin de promover su conservación y mejora. Se tiene que facilitar que los alumnos adquieran unos saberes coherentes, actualizados y relevantes y se tienen que integrar todos estos aprendizajes y experiencias con el fin de contribuir a adquirir los objetivos de esta asignatura. Entre los diferentes recursos y técnicas existentes en el ámbito de la historia del arte podemos señalar, junto con los métodos más clásicos de los libros de texto con fotos, las diapositivas, los vídeos o los proyectores, toda otra serie de recursos audiovisuales e informáticos más innovadores. Algunos de estos últimos recursos, que tienen un abanico de materiales y apoyos muy amplio, pueden ser los siguientes: 

Visitas virtuales, por ejemplo a museos, mediante el ordenador, la pizarra digital interactiva, la pizarra digital, los cañones de proyección, etc.



Bases de datos y blogs sobre arquitectura, pintura y escultura.



Ejes cronológicos digitales, etc.

Los diferentes recursos didácticos sirven para guiar a los alumnos en el proceso de aprendizaje mediante una serie de estrategias, entre las cuales podemos destacar las siguientes: –

Proporcionar a los alumnos las herramientas de trabajo (conocimiento de las técnicas y los términos artísticos) que les tienen que permitir reconocer aspectos materiales de la obra de arte.

–

Ayudarlos a descubrir el lenguaje interno de la obra mediante propuestas concretas de investigación y procedimientos rigurosos de análisis.

–

Contribuir a hacer que adquieran una formación estética que les tiene que permitir disfrutar de la contemplación del arte.

–

Destacar el carácter operativo y progresivo de estas estrategias desde el análisis y la 64



comprensión de una obra de arte aislada hasta el estudio más complejo de las relaciones entre la obra y la sociedad que lo ha hecho posible, con el fin de alcanzar un aprendizaje interdisciplinario. –

Analizar de forma crítica y razonada imágenes que permitan asimilar y comprender la evolución de las formas artísticas de cada época y lugar.

–

Llevar a cabo trabajos de investigación que obliguen a usar fuentes y recursos bibliográficos, audiovisuales, informáticos, derivados de la observación de las obras, etc., con el fin de aprender a utilizar los diferentes recursos y valorar, también, el patrimonio y el legado histórico-artístico de Andalucía.

Es importante, también, que los alumnos se familiaricen con plantas, alzados, secciones y proyecciones y que apliquen el análisis de estos elementos a las diferentes manifestaciones artísticas, por lo cual se tienen que analizar diferentes ejemplos, entre los cuales no tienen que faltar las muestras relevantes que hay en Andalucía.

65



9. EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN 9.1. Sistema de calificación 9.1.1. Instrumentos de evaluación En cuanto a los instrumentos de evaluación tendremos presentes fundamentalmente los siguientes para el desarrollo específico de la materia de Historia del Arte: 









Las pruebas escritas reflejan escritas reflejan el conocimiento del aprendizaje del aula y el estudio individual, por lo que se valoran dentro del conjunto como fundamentales. Permiten actuar sobre aprendizajes incorrectos y volver a insistir sobre contenidos mal asimilados. Las pruebas deben recoger partes teóricas y prácticas. El alumnado dispondrá de 90 minutos para la realización de la prueba que constará de dos preguntas abiertas y otras dos semiabiertas con cuatro cuestiones cada una. Las preguntas abiertas (teóricas) se evaluarán con una puntuación máxima de 3 puntos cada una; se trata de analizar aquellas cuestiones que han sido estudiadas durante el curso, de acuerdo con el temario dispuesto en este Programación Didáctica que se acomoda a lo dispuesto en dichas Pruebas de Acceso y Admisión a la Universidad; habrá también dos preguntas semiabiertas con un máximo de 2 puntos cada una, a razón de 0’50 por cada una de sus cuatro respuestas; en e stas se incluirá un lámina o ilustración de una obra de arte. Se desarrollarán también por parte del alumnado, una vez al trimestre al menos, la exposición oral del análisis y comentario de una obra de arte. arte . A tal efecto, se les capacitará de un esquema previo y un proceso de aprendizaje, secuenciado y progresivo, durante el primer trimestre. En ello, se valoran aspectos como la iniciativa personal y la capacidad de acceso personal al conocimiento. Se estimará de la misma manera la realización de trabajos temáticos, donde se utilicen las nuevas tecnologías de la información (presentación de diapositivas, posters, vídeos, etc.) Se organizarán itinerarios y visitas a museos museos y se tendré en cuenta su preparación, participación y trabajo final, debates en clase, etc. Lectura voluntaria de un libro relacionado libro relacionado con la literatura y el arte, listado proporcionado por el Departamento de Geografía e Historia e incluido en la presente Programación Didáctica.

De forma genérica, en el desarrollo de estas pruebas y actividades el alumnado deberá: alumnado deberá: 

Demostrar el conocimiento de la obra de arte desde el punto de vista técnico (formas y métodos de elaboración), simbólico e iconográfico (permite entender la mentalidad de la sociedad a través de la lectura de su código de significados -símbolos y signos que aparecen en la obra de arte-) y sociológico (muestra la relación entre el artista, su obra y el contexto social en el que se vive y se concibe). Todo ello utilizando la reflexión, el razonamiento, el sentido crítico, de tal modo que pueda reconocer y diferenciar los aspectos formales que posee cada estilo artístico.

66







Expresarse con una correcta terminología artística procurando organizar adecuadamente la información que ofrece y cuidando la expresión escrita, tanto a nivel sintáctico como ortográfico. Ajustarse en sus respuestas al enunciado de las preguntas y actividades.

Los alumnos/as recibirán tanto en clase, en la plataforma virtual que se utilizará, así como mediante correo electrónico la oportuna información sobre los criterios de corrección de la materia en las Pruebas de Acceso a la Universidad, tal y como se van a aplicar en esta asignatura a lo largo del curso. Algunos aspectos aquí considerados deberán atender a la modificación de la prueba de acceso a la universidad que se plantee por las autoridades educativas correspondientes, lo que supondría una revisión automática de estos planteamientos. 9.1.2. Criterios de calificación Mediante la utilización de los anteriores instrumentos de evaluación, y atendiendo a la organización de los criterios de evaluación y sus correspondientes estándares de aprendizaje evaluables, tendremos en cuenta, a la hora de la obtención de la calificación integral de la materia, la siguiente ponderación de los bloques en los que se agrupan los primeros. Esta ponderación responde a la agrupación de la ponderación individual de cada uno de los criterios de evaluación y están distribuidos por evaluaciones y evaluaciones ordinaria y extraordinaria, tal como está recogido en el apartado 9.1.3. y explicitada detalladamente en el 9.1.4: Ev1

Ev2

Ev3

EvOrdin

EvExtra

BLOQUE 1

42%

0%

0%

16%

16%

BLOQUE 2

58%

44%

0%

22%

22%

BLOQUE 3

0%

56%

0%

27%

27%

BLOQUE 4

0%

0%

37%

13%

13%

BLOQUE 5

0%

0%

29%

10%

10%

BLOQUE 6

0%

0%

34%

12%

12%

100%

100%

100%

100%

100%

Los instrumentos son los medios y recursos concretos que empleamos para obtener información sobre los aprendizajes adquiridos por el alumnado. Sin instrumentos no podríamos valorar ni calificar al alumnado, pero éstos no son los que se califican en sí mismos, sino que a través de ellos calificamos aprendizajes en el desarrollo de las unidades didácticas. El criterio, por tanto, se evalúa a partir de la valoración dada a la información recogida en cada instrumento. Uno o varios instrumentos pueden utilizar para evaluar la adquisición de uno o varios criterios de evaluación. Consideraremos que se ha obtenido la valoración positiva de cada bloque cuando alcance, al menos el 50% de la ponderación del mismo; igualmente, se requerirá esta misma ponderación en el conjunto de los bloques de contenidos que conforman cada trimestre. Nunca se podrá obtener la calificación integral positiva, cuando dos de los trimestre no sean superados, debiéndose presentar a la prueba final de recuperación de la evaluación ordinaria de mayo. En estos casos, se tendrá como referencia la relación de criterios de evaluación mínimos establecidos en el apartado 9.1.5. 67



9.1.3. Ponderación de los criterios de evaluación Establecemos a continuación la ponderación de los diferentes criterios de evaluación por cada uno de los bloques de contenido; se estructura en tantos por ciento por evaluación y la valoración de la Evaluación ordinaria de mayo y la extraordinaria de septiembre. Criterios de Evaluación

E1

E2

E3 EFinal EExtra

Criterio B1.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, 18% relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales. c ulturales.

-

-

7%

7%

Criterio B1.C2. Explicar la función social del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y 5% las relaciones entre ellos.

-

-

2% 2%

2%

Criterio B1.C3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya 8% diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

-

-

3% 3%

3%

Criterio B1.C4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo 5% individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad.

-

-

2% 2%

2%

Criterio B1.C5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su 3% importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar.

-

-

1% 1%

1%

Criterio B1.C6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los 3% principales elementos y técnicas.

-

-

1% 1%

1%

Criterio B2.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno 31% 26% de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

-

12%

12%

Criterio B2.C2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las 3% relaciones entre ellos

2%

-

1%

1%

Criterio B2.C3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques 13% 10% (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

-

5%

5%

Criterio B2.C4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo 3% individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad.

-

1% 1%

1%

-

68



Criterio B2.C5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como 5% patrimonio que hay que conservar.

4%

-

2%

2%

Criterio B2.C6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los 3% principales elementos y técnicas.

2%

-

1%

1%

Criterio B3.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte de la edad Moderna, desde el renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

-

32%

-

15%

15%

Criterio B3.C2. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas, y las relaciones entre ellos.

-

2%

-

1%

1%

Criterio B3.C3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la edad Moderna, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

-

16%

-

7%

7%

Criterio B3.C4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad.

-

2%

-

1%

1%

Criterio B3.C5. Respetar las creaciones del arte de la edad Moderna, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.

-

2%

-

1%

1%

Criterio B3.C6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

-

2%

-

1%

1%

Criterio B4.C1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan diversas vanguardias posteriores.

-

-

3%

1%

1%

Criterio B4.C2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

-

-

19%

7%

7%

Criterio B4.C3. Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes.

-

-

3%

1%

1%

Criterio B4.C4. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte del siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

-

-

5%

2%

2%

Criterio B4.C5. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como

-

-

3%

1%

1% 69



las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad. Criterio B4.C6. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.

-

-

3%

1%

1%


-

-

3%

1%

1%

Criterio B5.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales.

-

-

15%

6%

6%

Criterio B5.C2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

-

-

5%

2%

2%

Criterio B5.C3. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad.

-

-

3%

1%

1%

Criterio B5.C4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual.

-

-

3%

1%

1%


-

-

3%

1%

1%

Criterio B6.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual.

-

-

14%

5%

5%

Criterio B6.C2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos.

-

-

-

0%

0%

Criterio B6.C3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación artística como para la difusión del arte.

-

-

3%

1%

1%

Criterio B6.C4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta.

-

-

3%

1%

1%

Criterio B6.C5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UneSCO, describiendo su origen y finalidad.

-

-

3%

1%

1% 70



Criterio B6.C6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

-

-

3%

1%

1%

Criterio B6.C7. Respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras.

-

-

3%

1%

1%


-

-

3%

1%

1%

9.1.4. Distribución de los criterios de evaluación y estándares de aprendizaje por evaluaciones A continuación tenemos la distribución de estándares que se trabajan y evalúan en cada evaluación, organizados por criterios de evaluación. Aparecen en negrita los estándares de mínimos y las competencias que se trabajan con cada uno de ellos de acuerdo con la siguiente notación: CCL - Competencia de Comunicación Lingüística CMCT - Competencia matemática y competencia básicas en ciencia y Tecnología CD - Competencia Digital CAA - Competencia de Aprender a Aprender CSC - Competencias Sociales y Cívicas SIEE - Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor CEC - Conciencia y expresiones culturales 9.1.4.1. Criterios y estándares de la Primera Evaluación Criterio B1.C1. B1.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales. B1.C1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el CCL, CSC, CEC tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. B1.C1.2. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las CCL, CSC, CEC características arquitectónicas y la decoración escultórica. B1.C1.3. Describe B1.C1.3. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de CCL, CSC, CEC sus partes. B1.C1.4. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura CCL, CSC, CEC griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo). B1.C1.5. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en CCL, CSC, CEC el tiempo a partir de fuentes f uentes históricas o historiográficas. B1.C1.6. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la CCL, CSC, CEC griega. B1.C1.7. Describe las características y funciones de los principales tipos de CCL, CSC, CEC edificio romanos. B1.C1.8. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos res pectivos griegos. CCL, CSC, CEC B1.C1.9. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes CCL, CSC, CEC históricas o historiográficas B1.C1.10. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la CCL, CSC, CEC 71



griega B1.C1.11. B1.C1.11. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica.

CCL, CSC, CEC

Criterio B1.C2. B1.C2. Explicar la función social del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos. B1.C2.1. B1.C2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la CSC, CEC consideración social del arte y de los artistas. B1.C2.2. B1.C2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la CSC, CEC consideración social del arte y de los artistas.

Criterio B1.C3. Analizar, B1.C3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). B1.C3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas CCL, SIEE, CEC griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro. B1.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros CCL, SIEE, CEC de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo Pérgamo (detalle de Atenea y Gea). B1.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas CCL, SIEE, CEC romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma. B1.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: CCL, SIEE, CEC Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.

Criterio B1.C4. Realizar B1.C4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad. B1.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. CCL, CD, CAA, SIEE B1.C4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría CCL, CD, CAA, SIEE griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.

Criterio B1.C5. B1.C5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar. B1.C5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más CSC, CEC relevantes de arte antiguo que se conservan en Andalucía

72



Criterio B1.C6. B1.C6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. B1.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del CCL, CD, CSC, CEC arte griego y romano.

Criterio B2.C1. B2.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales. B2.C1.1. B2.C1.1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su CCL, CSC, CEC evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. B2.C1.2. Describe el origen, características y función de la basílica CCL, CSC, CEC paleocristiana. B2.C1.3. Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y CCL, CSC, CEC martiria paleocristianos. Función de cada una de sus s us partes. B2.C1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, CCL, CSC, CEC con especial referencia a la iconografía. B2.C1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de CCL, CSC, CEC fuentes históricas o historiográficas. B2.C1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de CCL, CSC, CEC Constantinopla. B2.C1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los temas CCL, CSC, CEC iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental. B2.C1.10. Describe las características generales del arte románico a partir de CCL, CSC, CEC fuentes históricas o historiográficas. B2.C1.11. Describe las características y función de las iglesias y monasterios en CCL, CSC, CEC el arte románico. B2.C1.12. Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con CCL, CSC, CEC especial referencia a la iconografía. B2.C1.19. Explica las características generales del arte islámico a partir de CCL, CSC, CEC fuentes históricas o historiográficas. B2.C1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos. CCL, CSC, CEC B2.C1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán. CCL, CSC, CEC

Criterio B2.C2. Explicar B2.C2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos B2.C2.1. B2.C2.1. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte CSC, CEC románico.

Criterio B2.C3. B2.C3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). B2.C3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz CCL, SIEE, CEC Teodora en San Vital de Rávena. 73



B2.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela. B2.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela. B2.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida). B2.C3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada.

CCL, SIEE, CEC

CCL, SIEE, CEC

CCL, SIEE, CEC

CCL, SIEE, CEC

Criterio B2.C4. Realizar B2.C4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad. B2.C4.1. Realiza B2.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el CCL, CD, CAA, SIEE significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval.

Criterio B2.C5. B2.C5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. B2.C5.1. Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago. CSC, CEC B2.C5.2. B2.C5.2. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más CSC, CEC relevantes de arte medieval que se conservan en Andalucía.

Criterio B2.C6. B2.C6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. B2.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del CCL, CEC arte medieval.

9.1.4.2. Criterios y estándares de la Segunda Evaluación Criterio B2.1. Reconocer B2.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales. B2.C1.13. Describe las características generales del arte gótico a partir de CCL, CSC, CEC fuentes históricas o historiográficas. B2.C1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y CCL, CSC, CEC especifica los cambios introducidos respecto a la románica. B2.C1.15. Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en CCL, CSC, CEC España. B2.C1.16. Describe las características y evolución de la escultura gótica y CCL, CSC, CEC especifica sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la 74



escultura románica. B2.C1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina B2.C1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.

CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC

Criterio B2.C2. Explicar B2.C2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos B2.C2.2. Especifica B2.C2.2. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y CSC, CEC su variación respecto al románico.

Criterio B2.C3. B2.C3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). B2.C3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas CCL, SIEE, CEC góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo. B2.C3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de CCL, SIEE, CEC la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos). B2.C3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de CCL, SIEE, CEC La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco.

Criterio B3.C5. B3.C5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. B2.C5.2. B2.C5.2. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más CSC, CEC relevantes de arte medieval que se conservan en Andalucía.

Criterio B2.C6. B2.C6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. B2.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del CCL, CEC arte medieval.

Criterio B3.C1. B3.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte de la edad Moderna, desde el renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales. B3.C1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su CCL, CSC, CEC periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas. 75



B3.C1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. B3.C1.3. Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. ma nierismo. B3.C1.4. Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. B3.C1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos. B3.C1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos. B3.C1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano. B3.C1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista española. B3.C1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española. B3.C1.10. Explica las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas. B3.C1.11. Explica las características esenciales del Barroco. B3.C1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista. B3.C1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista. B3.C1.14. Explica las características generales del urbanismo barroco. B3.C1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini. B3.C1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante. B3.C1.17. Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes. B3.C1.18. Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa. B3.C1.19. Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII. B3.C1.20. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza. B3.C1.21. Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII. B3.C1.22. Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas. B3.C1.23. B3.C1.23. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos. B3.C1.24. B3.C1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro. B3.C1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura. B3.C1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de C anova. B3.C1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David. B3.C1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII.

CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC 76



B3.C1.29. Explica la figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada.

CCL, CSC, CEC

Criterio B3.C2. Explicar B3.C2. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas, y las l as relaciones entre ellos. B3.C2.1. B3.C2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las CSC, CEC nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor. B3.C2.2. B3.C2.2. Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en CSC, CEC toda Europa y, en particular, por el Salón de París.

Criterio B3.C3. B3.C3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la edad Moderna, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). B3.C3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del CCL, CAA, SIEE, Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia CEC de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici- Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio. B3.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento CCL, CAA, SIEE, CEC italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna. B3.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento CCL, CAA, SIEE, italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del CEC Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la La Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés. B3.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del CCL, CAA, SIEE, Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de CEC Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera. B3.C3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del CCL, CAA, SIEE, Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de CEC Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni. B3.C3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El CCL, CAA, SIEE, expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San CEC Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho. B3.C3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del CCL, CAA, SIEE, Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo CEC 77



Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre. B3.C3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: B ernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro. B3.C3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El ardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulp y La ronda nocturna, de Rembrandt. B3.C3.10. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera. B3.C3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena. B3.C3.12. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando j ugando a los dados, de Murillo. B3.C3.13. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio de San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva. B3.C3.14. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova. B3.C3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El uramento de los Horacios y La muerte de Marat.

CCL, CAA, SIEE, CEC CCL, CAA, SIEE, CEC

CCL, CAA, SIEE, CEC CCL, CAA, SIEE, CEC CCL, CAA, SIEE, CEC

CCL, CAA, SIEE, CEC

CCL, CAA, SIEE, CEC CCL, CAA, SIEE, CEC

Criterio B3.C4. Realizar B3.C4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad. B3.C4.1. Realiza B3.C4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de CCL, CD, CAA, SIEE la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII.

Criterio B3.C5. Respetar B3.C5. Respetar las creaciones del arte de la edad Moderna, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. B3.C5.1. B3.C5.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más CAA, CSC, CEC relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en Andalucía 78



Criterio B3.C6. B3.C6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. B3.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del CCL, CAA, CEC arte de la Edad Moderna

9.1.4.3. Criterios y estándares de la Tercera Evaluación Criterio B4.C1. Analizar B4.C1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan diversas vanguardias posteriores. B4.C1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde CSC, CEC su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos. B4.C1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los CSC, CEC disparates o proverbios.

Criterio B4.C2. Reconocer B4.C2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales. B4.C2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en CCL, CSC, CEC el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial. B4.C2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera CCL, CSC, CEC mitad del siglo XIX. B4.C2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el CCL, CSC, CEC Imperio de Napoleón. B4.C2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y su CCL, CSC, CEC evolución hacia el eclecticismo. B4.C2.5. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura CCL, CSC, CEC modernista. B4.C2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura. CCL, CSC, CEC B4.C2.7. Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas CCL, CSC, CEC de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX. B4.C2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue CCL, CSC, CEC entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix. B4.C2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner. CCL, CSC, CEC B4.C2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios CCL, CSC, CEC sociales y culturales de mediados del siglo XIX. B4.C2.11. Compara el Realismo con el Romanticismo. CCL, CSC, CEC B4.C2.12. Describe las características generales del Impresionismo y el CCL, CSC, CEC Neoimpresionismo. B4.C2.13. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones CCL, CSC, CEC de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX. B4.C2.15. Relaciona B4.C2.15. Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura CCL, CSC, CEC del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades 79



(monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y e B4.C2.16. Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin.

CCL, CSC, CEC

Criterio B4.C3. B4.C3. Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes. B4.C3.1. B4.C3.1. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones CSC, CEC entre artistas y clientes, referidos a la pintura.

Criterio B4.C4. Analizar, B4.C4. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte del siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). B4.C4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, CCL, CD, SIEE, CEC La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos. B4.C4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: CCL, CD, SIEE, CEC Templo de la Magdalena en París , de Vignon; Parlamento de Londres , de Barry y Pugin; Auditorium Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París ; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona , de Gaudí. B4.C4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El CCL, CD, SIEE, CEC baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa , de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno , de Constable; Lluvia, vapor y velocidad , de Turner; El entierro de Ornans , de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán , de Monet; Le Moulin de la Galette , de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte , de Seurat; Jugadores Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador , de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta (“Ta matete”), matete”), de Gauguin. B4.C4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador CCL, CD, SIEE, CEC y Los burgueses de Calais .

Criterio B4.C5. Realizar B4.C5. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad. B4.C5.1. Realiza B4.C5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del CCL, CD, CAA, SIEE siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico. B4.C5.2. Realiza B4.C5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el CCL, CD, CAA, SIEE grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas.

Criterio B4.C6. Respetar B4.C6. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. 80



B4.C6.1. B4.C6.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad c omunidad autónoma.

CSC, CEC

Criterio B4.C7. B4.C7. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. B4.C7.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del CAA, SIEE, CEC arte del siglo XIX

Criterio B5.C1. Reconocer B5.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales. B5.C1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado CCL, CSC, CEC ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior. B5.C1.3. Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, CCL, CSC, CEC distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético. B5.C1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica CCL, CSC, CEC sus características generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul. B5.C1.6. Describe el proceso de gestación y las características la pintura CCL, CSC, CEC abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo. B5.C1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en CCL, CSC, CEC un contexto de crisis. B5.C1.8. Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo. CCL, CSC, CEC B5.C1.9. Explica B5.C1.9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el CCL, CSC, CEC desarrollo de las vanguardias artísticas. B5.C1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la CCL, CSC, CEC primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes. B5.C1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del CCL, CSC, CEC Movimiento Moderno en arquitectura. B5.C1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento CCL, CSC, CEC Moderno.

Criterio B5.C2. B5.C2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). B5.C2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de CCL, SIEE, CEC Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge , de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II , de Kandinsky; Cuadrado negro , de Malevich; Composición II , de Mondrian; L.H.O.O.Q ., de Duchamp; El elefante de las Celebes , de Ernst; La llave de los

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campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria , de Dalí. B5.C2.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio , de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo , de Julio González; Mademoiselle Pogany I , de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez , de Calder; Figura reclinada , de Henry Moore.

B5.C2.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón de Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright.

CCL, SIEE, CEC

CCL, SIEE, CEC

Criterio B5.C3. Realizar B5.C3. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías y tomar decisiones de desarrollo del trabajo individual, grupal o colaborativo para conseguir producciones de calidad. B5.C3.1. Realiza B5.C3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas CCL, CD, CAA, SIEE y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea).

Criterio B5.C4. Respetar B5.C4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual. B5.C4.1. B5.C4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la CCL, CAA, CSC, primera mitad del siglo XX, de las existentes en Andalucía, y justifica su elección. CEC

Criterio B5.C5. B5.C5. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. B5.C5.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del CCL, CAA, CEC arte de la primera mitad del siglo XX

Criterio B6.C1. B6.C1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual. B6.C1.1. Explica B6.C1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte CCL, CSC, CEC por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte. B6.C1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del CCL, CSC, CEC Movimiento Moderno en arquitectura. B6.C1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias CCL, CSC, CEC arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción. B6.C1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo CCL, CSC, CEC abstracto norteamericano. B6.C1.5. Explica la Abstracción postpictórica. CCL, CSC, CEC B6.C1.6. Explica el minimalismo. CCL, CSC, CEC 82



B6.C1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art. B6.C1.8. Explica el arte conceptual. B6.C1.9. Explica el Arte Povera. B6.C1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo. B6.C1.12. Describe B6.C1.12. Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas.

CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC CCL, CSC, CEC

Criterio B6.C3. B6.C3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación artística como para la difusión del arte. B6.C3.1. B6.C3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la CD, CEC creación artística y para la difusión del arte.

Criterio B6.C4. Identificar B6.C4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta. B6.C4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana. CSC, CEC

Criterio B6.C5. B6.C5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UneSCO, describiendo su origen y finalidad. B6.C5.1. B6.C5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos CSC, CEC que persigue.

Criterio B6.C6. Analizar, B6.C6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). B6.C6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unitéd’habitation CCL, SIEE, CEC en Marsella, de Le Corbusier; el Seagram Building en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT&T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry. G ehry. B6.C6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), CCL, SIEE, CEC analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.

Criterio B6.C7. B6.C7. Respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras. B6.C7.1. Realiza B6.C7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos CD, CAA, CSC, CEC 83



de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Criterio B6.C8. B6.C8. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas. B6.C8.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del CCL, CAA, CEC arte de la segunda mitad del siglo XX

9.1.5. Listado de estándares mínimos Estándares que ha de superar el alumno para aprobar B1.C1.1. Explica B1.C1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. B1.C1.2. B1.C1.2. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica. B1.C1.4. B1.C1.4. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo). B1.C1.5. Explica B1.C1.5. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. B1.C1.6. Especifica B1.C1.6. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega. B1.C1.7. Describe B1.C1.7. Describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos. B1.C1.8. Compara B1.C1.8. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos. B1.C1.9. B1.C1.9. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas B1.C1.10. Especifica B1.C1.10. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega B1.C3.1. Identifica, B1.C3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro. B1.C3.2. Identifica, B1.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea). B1.C3.3. Identifica, B1.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma. B1.C3.4. Identifica, B1.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano. B1.C4.2. Realiza B1.C4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos. B1.C5.1. B1.C5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en Andalucía B1.C6.1. Elabora B1.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte griego y romano. B2.C1.2. Describe B2.C1.2. Describe el origen, características y función de la basílica paleocristiana. B2.C1.3. B2.C1.3. Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos. Función de cada una de sus partes. B2.C1.4. B2.C1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial 84



referencia a la iconografía. B2.C1.5. B2.C1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de fuentes históricas o historiográficas. B2.C1.6. Explica B2.C1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla. B2.C1.7. B2.C1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental. B2.C1.10. Describe B2.C1.10. Describe las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o historiográficas. B2.C1.11. Describe B2.C1.11. Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico. B2.C1.12. Explica B2.C1.12. Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a la iconografía. B2.C1.13. B2.C1.13. Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas. B2.C1.14. Describe B2.C1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la románica. B2.C1.15. Explica B2.C1.15. Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España. B2.C1.16. Describe B2.C1.16. Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. B2.C1.17. B2.C1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina B2.C1.18. Explica B2.C1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes. B2.C1.19. B2.C1.19. Explica las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas. B2.C1.20. Describe B2.C1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos. B2.C1.21. Explica B2.C1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán. B2.C3.1. Identifica, B2.C3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena. B2.C3.2. Identifica, B2.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela. B2.C3.3. Identifica, B2.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela. B2.C3.4. B2.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida). B2.C3.5. B2.C3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo. B2.C3.6. Identifica, B2.C3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos). B2.C3.7. Identifica, B2.C3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco. B2.C3.8. B2.C3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada. B2.C6.1. Elabora B2.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte medieval. 85



B3.C1.1. Explica B3.C1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas. B3.C1.2. Especifica B3.C1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. B3.C1.3. B3.C1.3. Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. B3.C1.4. B3.C1.4. Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. B3.C1.5. B3.C1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos. B3.C1.6. B3.C1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos. B3.C1.7. B3.C1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano. B3.C1.8. Describe B3.C1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista española. B3.C1.9. Explica B3.C1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española. B3.C1.10. Explica B3.C1.10. Explica las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas. B3.C1.11. Explica B3.C1.11. Explica las características esenciales del Barroco. B3.C1.12. Especifica B3.C1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista. B3.C1.13. Compara B3.C1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista. B3.C1.14. Explica B3.C1.14. Explica las características generales del urbanismo barroco. B3.C1.15. Compara B3.C1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini. B3.C1.16. B3.C1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante. B3.C1.17. B3.C1.17. Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes. B3.C1.18. Especifica B3.C1.18. Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa. B3.C1.19. B3.C1.19. Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII. B3.C1.20. B3.C1.20. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza. B3.C1.21. Explica B3.C1.21. Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII. B3.C1.22. Describe B3.C1.22. Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas. B3.C1.25. Explica B3.C1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura. B3.C1.26. Comenta B3.C1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova. B3.C1.27. B3.C1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David. B3.C1.28. Distingue B3.C1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII. B3.C1.29. Explica B3.C1.29. Explica la figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada. B3.C3.1. Identifica, B3.C3.1. Identifica, analiza y comenta co menta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici- Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa 86



Rotonda) en Vicenza, de Palladio. B3.C3.2. B3.C3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna. B3.C3.3. Identifica, B3.C3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la La Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés. B3.C3.4. B3.C3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera. B3.C3.5. Identifica, B3.C3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni. B3.C3.6. Identifica, B3.C3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho. B3.C3.7. Identifica, B3.C3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre. B3.C3.8. Identifica, B3.C3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro. B3.C3.9. B3.C3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulp y La ronda nocturna, de Rembrandt. B3.C3.10. Identifica, B3.C3.10. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera. B3.C3.11. Identifica, B3.C3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena. B3.C3.12. B3.C3.12. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo. B3.C3.13. Identifica, B3.C3.13. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado P rado en Madrid, de Juan de Villanueva. B3.C3.14. Identifica, B3.C3.14. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova. B3.C3.15. Identifica, B3.C3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y 87



La muerte de Marat. B3.C6.1. B3.C6.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte de la Edad Moderna B4.C1.1. Analiza B4.C1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos. B4.C1.2. B4.C1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o proverbios. B4.C2.1. B4.C2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial. B4.C2.2. Explica B4.C2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX. B4.C2.3. B4.C2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón. B4.C2.4. B4.C2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo. B4.C2.5. Explica B4.C2.5. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista. B4.C2.6. Especifica B4.C2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura. B4.C2.7. Describe B4.C2.7. Describe las características y objetivos de las l as remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX. B4.C2.8. B4.C2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix. B4.C2.9. Compara B4.C2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner. B4.C2.10. Explica B4.C2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. B4.C2.12. Describe B4.C2.12. Describe las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo. B4.C2.13. Define B4.C2.13. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX. B4.C2.16. Explica B4.C2.16. Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin. B4.C4.1. Identifica, B4.C4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos. B4.C4.2. Identifica, B4.C4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí. B4.C4.3. Identifica, B4.C4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin. B4.C4.4. Identifica, B4.C4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais. B4.C7.1. Elabora B4.C7.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte del siglo XIX B5.C1.1. Define B5.C1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior. B5.C1.2. Describe B5.C1.2. Describe el origen y características del Fauvismo. B5.C1.3. Describe B5.C1.3. Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético. B5.C1.5. B5.C1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus características 88



generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul. B5.C1.6. B5.C1.6. Describe el proceso de gestación y las características la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo. B5.C1.7. B5.C1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis. B5.C1.10. Explica B5.C1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes. B5.C1.11. Explica B5.C1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. B5.C1.12. Especifica B5.C1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno. B5.C2.1. B5.C2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí. B5.C2.2. B5.C2.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore. B5.C2.3. Identifica, B5.C2.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright. B5.C5.1. B5.C5.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte de la primera mitad del siglo XX B6.C1.2. Explica B6.C1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura. B6.C1.3. Distingue B6.C1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción. B6.C1.4. Explica B6.C1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano. B6.C1.5. Explica B6.C1.5. Explica la Abstracción postpictórica. B6.C1.6. Explica B6.C1.6. Explica el minimalismo. B6.C1.7. Explica B6.C1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art. B6.C1.8. Explica B6.C1.8. Explica el arte conceptual. B6.C1.9. Explica B6.C1.9. Explica el Arte Povera. B6.C1.10. B6.C1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo. B6.C6.1. Identifica, B6.C6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unité d’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT&T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry. B6.C6.2. Identifica B6.C6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7 , de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; 89



Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas , de J. Kosuth; Iglú con árbol , de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de

Antonio López. B6.C8.1. B6.C8.1. Elabora un listado de los términos, elementos y técnicas propios del arte de la segunda mitad del siglo XX 9.2. Recuperación Al terminar cada uno de las evaluaciones, se podrá establecer una prueba de recuperación; en ella primaran la misma estructura de la Pruebas de Acceso y Admisión a la Universidad y el mismo sistema de calificación global establecido en cada uno de las pruebas parciales. Además, al finalizar los contenidos de la materia, se realizará una prueba global en mayo para aquellos alumnos y alumnas que no hayan superado la calificación global establecida; el diseño se ajustará también al modelo de la Pruebas de Acceso y Admisión a la Universidad, tanto de los contenidos teóricos como de la parte práctica; también, se presentará a esta prueba global, como recuperación, para el alumnado que haya suspendido alguna evaluación, siendo la nota final la que determine la superación o no de la materia. El alumnado tiene derecho a una convocatoria extraordinaria de septiembre, puntuable de 0 a 10, con los contenidos establecidos en el índice anterior y con la misma estructura a la prueba global de mayo. La nota final será la resultante del mismo examen.

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10. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Los docentes evalúan tanto los aprendizajes del alumnado como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente, a través de los Estándares de Aprendizaje incorporados en la programación docente. Los Estándares de Aprendizaje, considerados como concreciones de los Criterios de Evaluación del Currículo de cada área o materia, nos permiten definir los resultados de aprendizaje y concretar lo que el alumnado alumno debe saber, comprender y saber hacer en cada asignatura. A su vez, estos Estándares se valorar a partir de los indicadores del logro, que nos permiten evaluar en cuatro niveles los aprendizajes que el alumnado ha consolidados respecto a los objetivos marcados en cada Estándar. Este hecho permite al docente, a su vez, evaluar los resultados de las estrategias y medidas educativas que ha adoptado a lo largo de su práctica educativa para facilitar que el alumnado alcance los objetivos establecidos en cada Estándar de aprendizaje. La evaluación tanto de los procesos de aprendizaje del alumnado como de la propia práctica docente será continua. La evaluación docente tendrá, a su vez, como objetivo o bjetivo adaptar las estrategias educativas adoptadas a lo largo del curso a las necesidades específicas de alumnado. Los Estándares de aprendizaje y, en su caso, los indicadores de logro permiten, en este sentido, identificar los conocimientos, capacidades, competencias... que en relación a un alumno individual o al conjunto del grupo-clase deben ser consolidados, permitiendo adaptar la practica educativa a las necesidades específicas de los alumnos para que puedan alcanzar las enseñanzas establecidas en los correspondientes estándares de aprendizaje. En relación a la práctica docente los indicadores de logro permiten valorar:  

  

Si se está cumpliendo con la planificación: actividades, tiempos, responsabilidades,… Si existe desviación entre el objetivo definido y la acción o acciones diseñadas para conseguirlo. Si se están consiguiendo otras cosas distintas a las planificadas intencionalmente. Si se está progresando en la línea definida en el objetivo. Si los resultados obtenidos generan satisfacción en los implicados

Dentro del proceso de enseñanza y aprendizaje, el equipo docente de cada grupo de alumnos celebrará sesiones de evaluación para valorar tanto los aprendizajes del alumnado, como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. El equipo docente deberá adoptar las medidas ordinarias o extraordinarias más adecuadas. Estas medidas se fijarán en planes de mejora de resultados colectivos o individuales que permitan solventar las dificultades, en colaboración con las familias y mediante recursos de apoyo educativo. Como herramienta auxiliar para reflexionar y valorar la actividad docente ofrecemos a continuación una Rúbrica de la Práctica docente en la que se valoran los siguientes aspectos: a) Temporalización de las unidades y los contenidos. contenidos . Planificación de las unidades didácticas a lo largo del curso y temporalización de los contenidos a abordar en cada unidad. b) Exposición de la información. información . Claridad en las explicaciones docentes, con una recepción y 91



una interacción adecuada con el alumnado para comprobar la asimilación de las informaciones transmitidas. c) Eficacia de las actividades y recursos. recursos . Elección y uso adecuados de las actividades y recursos empleados para consecución de los objetivos didácticos y los criterios de Evaluación planteados. d) Diversidad de recursos. recursos . Uso de gran diversidad de recursos y materiales, incluyendo TIC y uso educativo de los medios de comunicación, para fomentar un aprendizaje amplio y una buena motivación del alumnado. e) Estrategias de motivación del alumnado. alumnado . Elaboración de propuestas que animen al alumnado a desarrollar sus capacidades en función de sus propios intereses y a mantener el interés y el esfuerzo durante su aprendizaje. f)

Interacción con el alumnado. Relación alumnado. Relación fluida del docente con el alumnado favoreciendo con ello el desarrollo de las actividades de aprendizaje.

g) Evaluación de los aprendizajes. Evaluación aprendizajes. Evaluación de los Contenidos y las Competencias adquiridos a través de los Estándares de Aprendizaje. A prendizaje. h) Resultados académicos de la materia. Porcentajes materia. Porcentajes de alumnos que han superado la materia y que han obtenido niveles de excelencia. ESCALA DE OBSERVACIÓN PARA EL PROFESORADO Materia impartida:

Curso:

Profesor/a:

Fecha:

Para valorar el ajuste entre la Programación Didáctica y los resultados obtenidos, el Departamento ha diseñado este instrumento. Deben valorarse, señalando con una X, de 1 a 4 –donde –donde 1 es la calificación más baja y el 4 la más alta- los siguientes aspectos. Además se realizará una valoración de cada indicador y una propuesta de mejora, cuando sea conveniente. INDICADORES Adecuación de los materiales y recursos didácticos, y la distribución de espacios y tiempos a las decisiones metodológicas

1

2

3

4

VALORACIÓN

PROPUESTAS DE MEJORA

1. Has respetado la distribución temporal de los contenidos por evaluaciones 2. La secuencia y organización de los contenidos ha resultado adecuada en la práctica 3. Has aplicado la metodología didáctica programada. 4. La metodología ha sido variada y adaptada a las necesidades del 92



alumno. 5. Las estrategias metodológicas han facilitado que los alumnos participen. 6. Se ha partido de los intereses del alumnado y se han realizado actividades encaminadas a su motivación. 7. Se han explorado los conocimientos previos del alumnado y a partir de ellos se han propuesto las actividades. 8. Las actividades en grupo y trabajos colaborativos han beneficiado los aprendizajes. 9. Se ha sabido motivar y despertar la curiosidad del alumno. 10. Se han desarrollado estrategias educativas diversas de acuerdo con los intereses y capacidades de los alumnos. 11. Has aplicado medidas de atención a la diversidad a los alumnos que las han requerido. 12. Has llevado a efecto medidas de refuerzo educativo dirigidas a los alumnos que presentaban dificultades de aprendizaje. 13. Has utilizado los materiales y recursos didácticos programados (en su caso, libros de texto de referencia). 14. Has puesto en práctica medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente. 15. Has realizado las actividades complementarias y extraescolares programadas. 16. Valoración de las actividades complementarias y extraescolares. INDICADORES

Resultados de evaluación

1

2

3

4

VALORACIÓN

PROPUESTAS DE MEJORA

17. La evaluación se ha realizado a través de diferentes técnicas 18. Los procedimientos de evaluación han permitido tener un conocimiento suficiente del aprendizaje del alumno 93



19. Los criterios, procedimientos de evaluación y estándares de aprendizaje han sido válidos 20. Las estrategias e instrumentos de evaluación han sido los adecuados 21. La evaluación se ha realizado durante todo el proceso de aprendizaje 22. Las calificaciones finales han sido satisfactorias 23. Las calificaciones finales sí/no han cumplido las expectativas de profesor y alumnos 24. Se han reclamaciones

presentado

25. Has llevado a cabo las actividades de recuperación de materias

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11. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA L A DIVERSIDAD La atención a la diversidad es una de las características ineludibles y más importante de cualquier etapa, obligatoria o no, del proceso educativo. Los alumnos y las alumnas tienen distinta formación y aptitudes, distintos intereses y necesidades... Por ello, el Bachillerato, sin dejar de conseguir su triple finalidad de carácter general y sus objetivos generales de materia, debe facilitar a los alumnos itinerarios educativos adaptados que les permitan conseguir esos objetivos. Es indispensable, por ello, que la práctica docente diaria contemple la atención a la diversidad como un aspecto característico y fundamental. En nuestro caso, se contempla en los tres niveles siguientes: a) Atención a la diversidad en la programación La programación de Historia del arte debe tener en cuenta aquellos contenidos en los que los alumnos consiguen resultados muy diferentes. La programación ha de tener en cuenta que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Por esto, debe estar diseñada de modo que asegure un nivel mínimo a todos los alumnos al final del Bachillerato. Este es el motivo que aconseja tratar los conceptos más difíciles de la etapa de forma gradual y con actividades diferentes, los conceptos de tiempo y espacio requiere un gran esfuerzo. Esta forma de actuar asegura la comprensión, proporciona confianza el alumnado y favorece la funcionalidad del aprendizaje. Resulta, pues, esencial insistir desde un primer comienzo en la necesidad de ir formando su propio vocabulario y conceptos específicos, que pueden formar parte del propio proceso de enseñanza y evaluación. b) Atención a la diversidad en la metodología En el mismo momento en que inicia el proceso educativo comienzan a manifestarse las diferencias entre los alumnos. La falta de comprensión de un contenido "histórico" o artístico puede ser debida, entre otras causas a que los conceptos o procedimientos sean demasiado difíciles para el nivel de desarrollo temporal, espacial y memorístico del alumno, o puede ser debido a que se afana con demasiada rapidez, y no da tiempo a una mínima comprensión. La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológica, debe estar presente en todo el proceso de aprendizaje y llevar al profesor a: 





Comprobar los conocimientos previos de los alumnos y alumnas al comienzo de cada tema. Cuando se detecte alguna laguna en los conocimientos de determinados alumnos/as, deben proponerse actividades destinadas a subsanarla. Procurar que los contenidos nuevos se conecten con los conocimientos previos de la clase y que sean adecuados a su nivel cognitivo. En este punto es del máximo valor la actuación del profesor o profesora, la persona más capacitada para servir de puente entre los contenidos y los alumnos y alumna, y el mejor conocedor de las capacidades de sus clases. Propiciar que el ritmo de aprendizaje sea marcado por el propio alumno. Es evidente, que, con los amplios programas de la materia de Historia del Arte, es difícil impartir los contenidos mínimos dedicando a cada uno el tiempo necesario. Pero hay que llegar un equilibrio que garantice un ritmo no excesivo para el alumno y suficiente para la extensión de la materia.

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c) Atención a la diversidad en los materiales Aun en estos niveles, en los que los textos son fundamentalmente expositivos y disciplinares, los materiales curriculares deben facilitar las pertinentes adaptaciones a la diversidad del alumnado a partir de una cierta flexibilidad de los componentes de los textos. En cada tema, los contenidos se han organizado al máximo, las actividades están graduadas, se han previsto actividades de ampliación y refuerzo, etc. Concretamente, los siguientes aspectos permiten atender las diferencias individuales de los alumnos y alumnas: 

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Las momentos iniciales de cada unidad son una herramienta destinada a presentar el tema de una forma integradora y motivadora, pero también a generar un debate sobre los contenidos del tema. El profesor o profesora puede utilizarla para realizar preguntas destinadas a explorar los conocimientos previos y ajustar posteriormente el nivel de contenidos que impartirá. En los temas se incluyen actividades claramente identificadas, que rompen lo s contenidos para ofrecer experiencias, procedimientos, ejemplos, curiosidades, etc. A juicios de los profesores y profesoras, estas actividades podrán realizarse por todos los alumnos, por los más adelantados, por los que necesiten refuerzo, etc. Los contenidos de cada tema se han presentado de la forma más categorizada y organizada posible, sin violentar la orientación disciplinar del Bachillerato ni alterar la lógica de cada materia. La división en epígrafes y subepígrafes está destinada a facilitar la selección de los contenidos. Las actividades pueden ser abundantes y su grado de complejidad variable. La selección realizada por el profesor o profesora de estas actividades permite atender a las diferencias individuales en el alumnado.

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12. ELEMENTOS TRASNVERSALES Los elementos transversales vienen definidos en el art. 6 del RD 1105/2014, de 26 septiembre, por el que se establece el currículum básico de la ESO y Bachillerato. La selección de contenidos se ha realizado teniendo en cuenta una serie de criterios como son el tratamiento equilibrado en cuanto a nivel y extensión, las características del alumnado de esta etapa educativa, la promoción de valores cívicos (solidaridad, rechazo de las desigualdades, respeto al entorno, valores medioambientales), el interés social de los contenidos, la interrelación y actualización de contenidos y las referencias al marco constitucional español y al comunitario. 1. Sin perjuicio de que se haga un tratamiento específico en algunas de las materias de cada etapa, la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las Tecnologías de la Información y la Comunicación, el emprendimiento y la educación cívica y constitucional se trabajarán en todas las materias. En el desarrollo del temario se invita al alumnado al umnado a leer ciertas obras relacionadas con el arte que abren sus miras hacia un mundo hasta ahora desconocido para ellos. La lectura y presentación de un trabajo mediante un guion facilitado por el profesorado, contribuyendo positivamente en la evaluación final. Entre las obras seleccionadas destacan las siguientes, aunque no tienen por qué ser estas, ya que existe un amplio abanico de obras donde se relaciona arte y literatura: o o o o o o o o

o o

“Sinuhé el egipcio” de Mika Waltari “La faraona de Tebas” de Francis Fra ncis Fèvre “Dioses, tumbas y sabios” de Ceram. “La joven de la perla” de Tracy Chevalier. “Los colores de la guerra” de J. Carlos Arce. “El escándalo Modigliani” de K.Follet. “Las Olvidadas: una historia de mujeres creadoras” de Ángeles Caso. “1984” de Georges Orwell donde el alumnado podrá trabajar sobre un guion, previamente elaborado y relacionar el cartelismo histórico-artístico de procesos políticos dictatoriales con la lectura. “Riña de gatos”, E. Mendoza. Arte en plena guerra civil española. “El Naufragio de la Medusa”, A. Ende. Novela inspirada en el naufragio de la fragata Medusa.

2. Se fomentará el desarrollo de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres, la prevención de la violencia de género o contra personas con discapacidad y los valores inherentes al principio de igualdad de trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia personal o social. A ello se añade el fomento del aprendizaje de la prevención y resolución pacífica de conflictos en todos los ámbitos de la vida personal, familiar y social, así como de los valores que sustentan la libertad, la justicia, la igualdad, el pluralismo político, la paz, la democracia, el respeto a los derechos humanos, el respeto a los hombre y mujeres por igual, a las personas con discapacidad y el rechazo a la violencia terrorista, la pluralidad, el respeto al Estado de derecho, el respeto y consideración a las víctimas del terrorismo y la prevención del terrorismo y de cualquier tipo de violencia. Así en la programación del departamento se velará, en todo caso, la prevención de la 97



violencia de género, de la violencia contra las personas con discapacidad, de diversidad sexual, de la violencia terrorista y de cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia, incluido el estudio del Holocausto judío como hecho histórico. Se evitarán los comportamientos y contenidos sexistas y estereotipos que supongan discriminación. El currículo de Bachillerato incorporará elementos curriculares relacionados con el desarrollo sostenible y el medio ambiente, los riesgos de explotación y abuso sexual, el abuso y maltrato a las personas con discapacidad, las situaciones de riesgo derivadas de la inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, así como la protección ante emergencias y catástrofes. 3. El currículo de Bachillerato incorporarán elementos curriculares orientados al desarrollo y afianzamiento del espíritu emprendedor, a la adquisición de competencias para la creación y desarrollo de los diversos modelos de empresas y al fomento de la igualdad de oportunidades y del respeto al emprendedor y al empresario, así como a la ética empresarial. Se fomentarán las medidas para que el alumnado participe en actividades que le permita afianzar el espíritu emprendedor y la iniciativa empresarial a partir de aptitudes como la creatividad, la autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido crítico. 4. En el ámbito de la educación y la seguridad vial, las Administraciones educativas incorporarán elementos curriculares y promoverán acciones para la mejora de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico, con el fin de que el alumnado conozca sus derechos y deberes como usuario de las vías, en calidad de peatón, viajero y conductor de bicicletas o vehículos a motor, respete las normas y señales, y se favorezca la convivencia, la tolerancia, la prudencia, el autocontrol, el diálogo y la empatía con actuaciones adecuadas tendentes a evitar los accidentes de tráfico y sus secuelas.

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13. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES En el presente curso, se tiene previsto realizar un activo programa prog rama de actividades complementarias y extraescolares, que sirvan de base de acercamiento del alumnado a la realidad artística de Córdoba, así como de sus instituciones i nstituciones culturales y museísticas. Durante el primer trimestre, se ha planteado la vista al Museo Arqueológico Provincia de Córdoba, para poner en contacto con obras griegas, romanas y musulmanas. Igualmente, se efectuará en la misma jornada la visita a la Mezquita-Catedral, en la que se profundizará en el origen islámico del monumento. Al mismo tiempo, la visita se completará con aportaciones sobre el urbanismo de la judería, con la presencia de los baños árabes árabes y la Sinagoga. En el segundo trimestre, vamos a plantear la realización de varias actividades para completar nuestra visión de la historia del Arte:  

 

Viaje a Sevilla, con la posible visita a Itálica (Sevilla), Museo de Bella Arte, Catedral o Alcázar. Viaje a Priego de Córdoba, recorriendo el entramado urbano de la localidad y la Parroquia de la Asunción. Estas visitas podrán simultanearse, bien con la visita a Lucena o la villa romana de El Ruedo (Almedinilla, Córdoba). Visita al Museo Diocesano y Museo de Bellas Artes de Córdoba. Si las fechas y la predisposición lo permite se visitaría el triángulo de los museos en Madrid (Prado, Thyssen y Reina Sofía).

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14. COMUNICACIÓN CON LAS FAMILIAS Y EL ALUMNADO Los profesores del departamento informarán en el aula a los alumnos de la Programación Didáctica durante la primera semana de curso. Se mantendrá una programación completa del Departamento en la Dirección del Centro que podrá ser utilizada y conocida por el alumnado y sus familias. Los alumnos y las alumnas recibirán por parte del docente que le va a impartir la materia una información verbal en la que se debe de indicar como mínimo:   

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Número de evaluaciones. Temporalización de los contenidos. Procedimiento de evaluación en cada una de ellas: pruebas escritas, evaluación continua, etc. Criterios de calificación y estándares de evaluación evaluables, así como su ponderación por bloques. Recuperación de cada evaluación y fechas aproximadas. Materiales necesarios para el curso Procedimientos para recuperación de materias pendientes del curso anterior. Contenidos mínimos exigibles en cada evaluación Recuperaciones en Junio y Septiembre. Comunicación de que toda esta información estará a su disposición y las de sus familias tanto en el Departamento la materia como en la Jefatura de Estudios del Centro.

Además, también pretendemos hacer pública toda esta información publicándola en la página web del propio Departamento de Geografía e Historia (argeohisto.net), al que puede accederse igualmente desde la Página oficial del Instituto.

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Historia del Arte

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