Psicología de la vestimenta Teniendo en cuenta estos los fines a lograr, se puede crear una cobertura o vestido. Dependiendo de la calidad con que se mezclen y cantidad de fines mezclados obtendremos mejores o peores resultados. La psicología de la moda influye en muchos aspectos dentro del ser humano, por ejemplo: el hecho de como el color de una prenda puede llegar a cambiar tu estado de ánimo, o bien como te quita o te da seguridad para unirte a un grupo social. Cuando la psicología del individuo bascula entre lo establecido como normal, puede hacerse un análisis a través de la vestimenta de su personalidad, nivel cultural, ambiciones, pasatiempos, lugar de origen, gustos musicales, condiciones físicas, complejos... En caso de que haya picos de algún tipo en la función de lo establecido como normalidad psicológica, la imagen podría ser infiel a la realidad del individuo demostrando así una carencia adaptativa, dependencia, introspección, inteligencia de imagen, baja autoestima, vanidad... Es decir, cuanta más distancia hay entre la imagen proyectada y la realidad, más alto es el valor positivo o negativo de la función de la psicología normal. La cobertura puede ser un fiel reflejo del alma o totalmente lo contrario dependiendo de la salud mental del individuo, así que, debería considerarse la vestimenta como herramienta analítica en psicología. Características El diseño de modas difiere del diseño de vestuario debido a que su producto principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está definida como otoño-invierno o primavera-verano. Se considera generalmente que el diseño de modas nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas una etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de modas.
Los diseñadores de modas crean ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta costura son independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren las necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura. Estos diseñadores crean prendas originales, así mismo como los que siguen tendencias de moda establecidas. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores de modas trabajan para fabricantes de ropa, creando diseños para hombres, mujeres y niños en el mercado masificado. Las marcas de diseñador que tienen un «nombre», tales como Calvin Klein o Ralph Lauren, son generalmente creadas por un equipo de diseñadores individuales bajo la supervisión de un director de diseño. Historia
[Comienzos de la alta costura El primer diseñador de modas, que no era simplemente un modisto, fue Charles Frederick Worth (1826-1895). Antes de que estableciera su maison couture (casa de modas) en París, el diseño y creación de ropa era manejado por un gran número de modistas anónimas, y la alta moda estaba basada en los estilos usados en cortes reales. El éxito de Worth fue tal que pudo ordenar a sus clientes lo que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos solían hacer. El término couturier (costurero) fue, de hecho, acuñado para referirse a él. Fue durante este período que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como un método de las casas de modas para economizar. Archivo:Evening dress.jpg Vestido de noche Comienzos del siglo XX Durante los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la alta moda se originó en París y en menor medida en Londres. Las revistas de modas de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos mandaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse ( prêt à porter ) aparecían las últimas modas de París, adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas. En este momento la división entre alta costura y ropa lista para usar no estaba todavía claramente definida. Los dos modos independientes de producción todavía
no llegaban a ser competidores, y, de hecho, coexistían en casas donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos.
En los primeros años del siglo, las revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del mundo estas revistas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas. Ilustradores talentosos como Paul Iribe, Georges Lepape, Erté y George Barbier dibujaban cuadros de modas exquisitos para estas publicaciones, que cubrían los más recientes desarrollos en moda y belleza. Tal vez la revista de moda más famosa del momento era La Gazette du bon ton , que había sido fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente publicada hasta 1925, con la excepción de los años de la Primera Guerra Mundial.
Psychology of the gear Keeping in mind these the ends to achieve, you can create a covering or dress. Depending on the quality with which they mix and quantity of blended ends will obtain better or worse results. The psychology of the fashion influences in many aspects inside the human being, for example: the fact of as the color of a garment it can end up changing your state of spirit, or I eat he/she takes off or he/she gives you security to unite to a social group. When the individual's psychology tilts among that settled down as normal, an analysis can be made through the gear of its personality, cultural level, ambition, hobbies, origin place, musical likes, condition physical, complex... In case there are picks of some type in the function of that settled down as psychological normality, the image could be unfaithful to the individual's reality demonstrating this way a lack adaptativa, dependence, introspection, image intelligence, low self-esteem, vanity... that is to say, all more distance is between the projected image and the reality, higher it is the positive or negative value of the function of the normal psychology. The covering can be a faithful reflection of the soul or totally the opposite depending on the individual's mental health, so, it should be considered the gear like analytic tool in psychology. psychology. Characteristic The design of fashions differs of the wardrobe design because its main product spreads to be obsolete after an or two seasons, usually. A season is defined as autumn-winter or spring-summer. It is generally considered that the design of fashions was born in the XIX century with Charles Frederick Worth that was the first one in sewing to the garments a label with its name. While all the articles of gear of any period of the history are studied by the academics as wardrobe design, the clothes created after 1858 can only be considered as design of fashions.
The designers of fashions believe clothes and accessories. Some designers of high seam are independent laborly and they design for individual clients. Others cover the necessities of specialized stores or of stores of departments of high seam. These designers believe original garments, likewise as those that follow tendencies in fashion established. However, most of the designers of fashions work for makers of clothes, creating designs for men, women and children in the market masificado. Designer's marks that have a "it names", such as Calvin Klein or Ralph Lauren, is generally created by a team of individual designers under the supervision of a design director. History [Beginnings of the high seam The first designer of fashions that was not simply a tailor, was Charles Frederick Worth (1826-1895). before it established his maison couture (house of fashions) in Paris, the design and creation of clothes was managed by a great number of anonymous tailors, and the high fashion was based on the styles used in real courts. The success of Worth was such that it could order its clients what you/they should use, instead of following its address like the tailors used to make. The term couturier (sewing case) it was, in fact, coined to refer to him. It was during this period that many houses of fashions began to hire artists to sketch or to paint designs of garments. The images for themselves could be presented to the clients in a much more economic way that producing a sample garment in the work shop. If the client liked the garment, this was ordered and paid. Therefore, the tradition of sketches of garments began as a method of the houses of fashions to economize. Archivo:Evening dress.jpg Dressed at night Beginnings of the XX century During the first years of the XX century, practically the whole high fashion originated in Paris and in smaller measure in London. The magazines of fashions of other countries sent editors in fashion to the shows of Paris. The stores of departments sent buyers to the parades of Paris, where they bought garments to copy (and they stole the lines of style and the cut openly of other). So much in the shops that manufactured suits on measures as the clothing stores list to be used (prêt à porter) the last fashions of Paris appeared, adapted to the economic and daily characteristics of the clients of the stores.
At this time the division between high seam and clever clothes to use was not still clearly defined. The two independent ways of production didn't still end up being competitors, and, in fact, they coexisted at homes where the tailors elaborated garments in both ways.
In the first years of the century, the magazines began to also include pictures of the groups and they became even more influential that in the past. In the cities around the world these magazines had a great effect in the public pleasure and they were very requested. Talented illustrators as Paul Iribe, Georges Lepape, Erté and George Barbier drew exquisite squares of fashions for these publications that covered the most recent developments in fashion and beauty. Perhaps the magazine in fashion more famous of the moment it was The Gazette du bon rhyme that had been founded in 1912 by Lucien Vogel and regularly published up to 1925, with the exception of the years of the First World War.
