2.1 Les Signes Musicaux C'EST QUOI ? Pour lire un système (ou simplement pour en parler), il faut connaître son code ; les signes musicaux (nous ne parlerons que des principaux) ne sont rien de plus que le code, l'alphabet de la musique. (Et le solfège c'est la grammaire.) LES NOTES ET LEUR DUREE Les notes, nous le savons, ont une hauteur : elle est donnée par leur nom (do, ré, mi, etc.) Elles ont en même temps une durée : celle-ci sera donnée par la forme de la note. Leur échelonnement est de plus tout à fait algébrique : chacune vaut toujours le double de celle d'après. Toujours. Les voici donc : - la ronde :
vaut 4 temps - la blanche :
vaut 2 temps - la noire :
vaut 1 temps - la croche :
vaut ½ temps - la double-croche :
vaut ¼ de temps Nous nous arrêterons là. Sachez juste (puisqu'en musique, tout va par 7 !) qu'il existe encore la triple croche (=1/8ème de temps) et même la quadruple croche (= 1/16ème de temps) ; nous ne les rencontrerons que très, très, très rarement ! Vous voyez donc que chaque valeur de note double de l'une à l'autre ; on peut donc très facilement se rendre compte qu'une blanche = 4 croches, une ronde = 2 blanches, une noire = 4 doubles croches, etc. Mais , me direz-vous, il y a sûrement des endroits où l'on aura besoin d'une note qui dure 3 temps, ou bien 5 temps, ou bien 1 temps 1/2 . Et vous aurez bien raison ! Eh bien, pour ce faire, la grammaire de la musique a prévu : - soit de lier deux notes pour arriver au total (une sorte de parenthèse horizontale) - soit de rajouter à droite de la note un petit point : cela signifie que la note est multipliée par 1,5 (on lui rajoute sa moitié) – Une blanche "pointée" durera donc : 2 + 1 temps = 3, une noire pointée durera 1 + ½ = 1 temps et demi, etc. D'accord ? Mais, me direz-vous encore, il y a parfois des moments où, entre deux sons, il y n'y a que du silence. Alors, qu'est ce qu'on fait là ? Eh bien, il y a exactement autant de symboles de silences que de symboles de sons , de façon toute parallèle : la pause (4 temps), la ½ pause (2 temps), le soupir (1 temps), le ½ soupir ( ½ temps), et aussi donc le quart, le 1/8ème et le 1/16ème de soupir (Pour diverses raisons techniques, nous ne pouvons malheureusement pas les illustrer ici.) LES AUTRES SIGNES MUSICAUX PRINCIPAUX On trouvera très souvent, soit devant une note, soit devant un accord, ce que l'on nomme des altérations ou accidents. Nous les connaissons déjà : le dièse ( # ) qui monte la note d'un demi ton et le bémol ( b ) qui, lui, abaisse la note d'un demi-ton (Rappel : sur la guitare, il y a justement ½ ton d'une case à l'autre, sur un clavier, il y a aussi ½ ton entre 2 touches immédiatement voisines). Sur une partition, le dièse ou le bémol se placent devant (= à gauche de) la note. Dans certains cas, on peut rencontrer deux bémols devant une note, ce qui, en toute logique, abaissera la note d'un ton entier ; parallèlement, pour monter la note d'un ton, on peut rencontrer l'équivalent inverse, soit un double dièse, mais qui est, lui, remplacé plus simplement par une croix. Ces deux façons de noter sont assez rares et ne sont utilisées que si elles facilitent l'écriture (et donc la lecture !) de la partition.
Les clés : ce sont des signes, des symboles placés tout au début de la portée (la portée : c'est l'ensemble des 5 lignes sur lequel est notée la musique, sur et entre les lignes) pour indiquer à l'exécutant le "point de départ" du "code" concernant cette portée. Pour exemple concret et très répandu : la clé de sol dont la première courbe, à l'intérieur, commence sur la 2ème ligne de la portée : c'est justement la ligne de la note de "sol". La clé de fa, elle, est une simple courbe avec deux points : ces deux points sont de part et d'autre de la 4ème ligne, qui est ainsi désignée comme la ligne de la note de "fa". Il existe aussi, juste pour information, la clé d'ut que l'on ne trouve pour ainsi dire que dans les partitions classiques. "En musique, tout va par 7". Oui. Mais nous n'avons là que 3 clés ! Et les 4 autres, alors ? Eh bien, il faut juste savoir qu'il y a plusieurs variantes pour les clés de fa et d'ut (qui ne nous concernent pas ici). Et on arrivera bien à 7 ! Clé de sol :
Clé de fa :
Clé d'ut :
Schématiquement, pour nous, nous partirons du principe (vrai à 98% quand même ) que la clé de sol concerne la mélodie et l'accompagnement, la clé de fa concerne la basse (ou la main gauche du clavier) ; donc clé de sol = plutôt aigu, clé de fa = plutôt grave (voir d'ailleurs les symboles sur les réglages de son de votre chaîne ou télé !). Pour la petite histoire, il y a des instruments classiques qui, même chargés de la mélodie, ont, pour diverses raisons, des partitions en clé de fa ou en clé d'ut. La mesure : c'est une unité de temps, identique pendant tout le morceau ou pendant au moins une grande partie (le temps qui s'écoule au cours d'une mesure sera toujours le même, sauf si on décide de ralentir ou accélérer le morceau volontairement). Le début et la fin de chaque mesure sont symbolisés sur la portée par un trait vertical simple (parfois double). Cette unité de temps en musique s'exprime en principe par un nombre de noires (ou parfois blanches) à la minute . Si on dit qu'un morceau se joue par exemple à 60 [noires à la minute], on comptera donc un temps par seconde ; un morceau à 96 sera plus rapide, un morceau à 42 sera bien sûr très lent. Ce chiffre est noté en tout début de morceau ; on le retrouvera aussi en cours de morceau si le tempo est amené à changer de façon significative. L'appareil bien connu pour mesurer et/ou indiquer la vitesse des morceaux est le métronome. Juste pour l'anecdote : il y a également une concordance entre les diverses expressions (italiennes) indiquant le tempo comme "allegro", "andante", "presto", etc. et le nombre temps/minute ; il n'est pas vraiment nécessaire d'approfondir cela à ce niveau. On parle, vous le savez, de mesure à 2 temps, à 3 temps, à 4, 5, 6 temps et plus. . Et quand, pour démarrer un morceau ensemble on dit : "un, deux, trois, quatre" (ou "un, deux, trois"), quand c'est bien fait, on a tout simplement donné à tous la vitesse du morceau et le type de mesure.
2.2 Partitions : Les symboles de base salut, voici la signification des symboles musicaux on sait jamais si quelqu'un ne sait pas
c'est pour commencer une partition
pour terminer une partition
signe de renvoi ( a la coda)
la coda : c'est là ou on atteri quand on a vu le signe de renvoi (en general c'est la fin)
barre de debut de repetition
barre de fin de repetition
clé de fa pour les bassistes (en gros)
clé sol pour les guitaristes (toujours en gros) la ronde vaut 4 temps
la blanche vaut 2 temps
la noire vaut 1 temps
la croche vaut 1/2 temps
la double croche vaut 1/4 de temps
la triple croche vaut 1/8 de temps donc
=
=
et
=
=
2.3 Les tablatures : les lire et les créer Tous les jeunes guitaristes commencent par jouer à partir de 'tablatures'. Votre prof vous a peut être même demandé d'en travailler pour progresser. Mais voilà : c'est quoi réellement une tablature ?? Howard Wright a rédigé pour vous un guide complet sur les tablatures : vous y apprendrez tout de A à Z ! Bonne Lecture
1 Ce qu'est une tablature 1.1 Ce que montre une tablature 1.2 Ce qu'elle ne montre pas 2 Lire une tablature 2.0 Les bases de la notation 2.1 Autres symboles utilisés dans la tablature 2.2 Hammers On et Pulls off 2.3 Bends 2.4 Slides 2.5 Infos sur la durée d'une note 3. Ecrire une tablature 3.0 Commencer 3.1 To tab or not to tab 3.2 Les choses à faire quand on écrit une tablature 3.3 Les choses à éviter
Ce document doit être distribué gratuitement, aussi longtemps qu'aucune charge n' est faite, et que le nom, ainsi que l' adresse e-mail de l'auteur est visible. Si vous voulez éditer ou modifier ce document pour une utilisation publique, veuillez contacter d'abord l'auteur. Si vous essayer de faire de l'argent en vendant ce guide, en partie ou en entier on vous fera rebrousser chemin, et votre travail sera stoppé ou votre site sera fermé. 1.0 Ce qu' est une tablature
La tab, ou tablature est une méthode pour écrire la musique jouée à la guitare, ou à la basse. Au lieu d' utiliser les même symboles que dans la notation standard, on utilise généralement des caractères et des symboles ASCII, ce qui rend la tab idéale pour internet, où n' importe qui avec n' importe quel ordinateur peut se connecter, copier et lire une tab.
1.1 Ce que montre une tablature Une tab vous dira quelle note jouer- elle vous dira quelle corde et quelle frette jouer. Une tab vous dira où sont les effets, comme les hammer-ons, les bends, les slides, les harmoniques. Une tab vous dira comment la guitare doit être accordée. Si ce n' est dit clairement, accordez la normalement. Une tab vous dira aussi s' il faut utiliser un capo, etc... Une tab vous donnera des indications sur le rythme du morceau. Elle vous dira quelles sont les notes longues et qulles sont les notes courtes. Mais elle ne vous dira pas exactement leur longueur. Ce qui nous mène à: 1.2 Ce qu' elle ne montre pas Une tab (généralement), ne vous dira pas la durée des notes. Donc, dans la plupart des cas, vous devrez écouter le morceau en question, en en étudiant le rythme.
Une tab ne vous dira pas non plus quels doigts utiliser, pour chaque note.
Généralement, une tab ne vous dira rien à propos du 'picking' (pincements) et du battement. Vous devrez décider vous même le battement qui correspond le mieux. 2.0 Les bases de la notation Une tab est simple à lire, et devrait être simple à écrire, si vous souhaitez écrire un morceau que vous avez composé, ou que vous voulez travailler. L' idée est la suivante: Vous commencez avec 6 lignes (ou 4 pour la basse). Elles correspondent aux cordes de l' instrument. La ligne du haut à la corde Mi aigue, et celle du bas, à la corde Mi grave. Ci dessous, est une représentation d' une tab, avec le nom des cordes à gauche.
Mi (e) -------------------------------------------------------------------Si (b) ------------------------------------------------------------------Sol(g) -------------------------------------------------------------------Ré (d) -------------------------------------------------------------------La (a) -------------------------------------------------------------------Mi (e) --------------------------------------------------------------------
Les nombres sont écris sur les lignes pour vous montrer sur quelle frette jouer la corde avec la main gauche. S' il y a un 0, vous devez jouer la corde à vide. Comme dans une notation standard, vous devez lire de gauche à droite, pour suivre l' ordre des notes. L' exemple suivant dirait: " jouez la suite de notes (Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La) sur la corde Mi grave, en déplaçant vos doigts frette par frette, et en commençant par jouer la corde à vide.
E -----------------------------------------------------------------------B -----------------------------------------------------------------------G ----------------------------------------------------------------------D ----------------------------------------------------------------------A ----------------------------------------------------------------------E --0--1--2--3--4--5---------------------------------------------------
Jusqu' ici tout va bien? Ici, nous avons des notes jouées en même temps. Si deux notes ou plus sont à jouer en même temps, elles sont écrites les unes au dessus des autres, comme dans une notation standard, l' exemple suivant est un accord barré de sol:
E ---3 ----------------------------------------------------------------B ---3-----------------------------------------------------------------G ---4-----------------------------------------------------------------D ---5-----------------------------------------------------------------A ---5-----------------------------------------------------------------E ---3-------------------------------------------------------------------
Ce qui veut dire que jouer toutes ces notes en même temps est un accord. Vous rencontrerez peut-être la même chose écrit comme suit:
E ---------3-----------------------------------------------------------B --------3------------------------------------------------------------G ------4--------------------------------------------------------------D -----5---------------------------------------------------------------A ----5----------------------------------------------------------------E ---3------------------------------------------------------------------
Ce qui signifie que vous faite le même accord, en commençant par la corde Mi grave, ainsi, chaque corde est jouée sensiblement après la précédente, mais toutes les notes vont sonner ensemble. Ci dessous est un exemple du même accord, mais ici, les notes sont plus espacées, donc, vous allez probablement jouer les notes séparemment plutôt que jouer l' accord lentement.
E---------------------------------------3-------------------------------B-------------------------------3---------------3-----------------------G----------------------4------------------------------4-----------------D----------------5------------------------------------------5-----------A ---------5-------------------------------------------------------5----E ----3------------------------------------------------------------------3
Vous vous demandez surement, comment je sais si je dois jouer les notes rapidement ou lentement? Est-ce que toutes les notes ont la même durée? C' est là que la tablature diffère des notations standard. Le plus souvent, la tab ne vous donnera aucune indication sur la durée des notes. Généralement, c' est à vous d' écouter la chanson, pour avoir le rythme. Quoi qu' il en soit, ne désespérez pas! La tab devrait vous donner quelques infos sur le timing. Dans l' exemple ci dessus, toutes les notes sont espacées régulièrement, donc, vous pouvez raisonnablement en déduire que ces notes ont la même durée (peut- être toutes des croches) mais ce raisonnement ne sera pas toujours efficace. Ca dépend de la personne qui a écrit la tablature.
En règle générale, l' espace des notes sur la tab vous dira quelles sont les notes longues, et quelles sont les notes courtes et rapides. Mais évidemment elle ne vous dira pas s' il y a des triplets, ou des trucs comme ça. Là encore ça dépend de l' auteur de la tablature. Par exemple, voilà les premières notes de l' hymne national Américain, en tablature. Vous voyez clairement que les différents espaces correspondent à la longueur des notes.
E ----------------------------0---------4-2-0-------------------------B ------0-----------------0-------------------------1-----3-----4----G----------1-------1--------------------------------------------------D --------------2-----------------------------------------------------A -------------------------------------------------------------------E ----------------------------------------------------------------------
Evidemment, ça sera plus facile de jouer la tab d' un morceau que vous connaissez bien plutôt que celle d' une chanson que vous n' avez jamais entendue, parce que vous serez déjà familiarisé avec le rythme d' un morceau qui vous est familier 2.1 Autres symboles utilisés dans la tablature Jusqu' ici, on a vu quelles notes jouer: quelles cordes et quelles frettes. J' ai mentionné la manière de se faire une idée de la durée des notes, en regardant les espaces entre les chiffres. Mais ceci ne peut-être qu' un guide très général. Vous devrez toujours vérifiez les morceaux, pour étudier les détails du rythme. Beaucoup d' autres infos peuvent être incluses dans une tablature. Par exemple, les 'hammer ons' (martelés), les 'pull offs' (tirés), les slides, les bends et autres effets. Généralement, on écrira des lettres ou des symboles entre les notes, pour montrer comment les jouer. Ci dessous, vous trouverez les lettres et les symboles les plus utilisés. h= hammer ons p= pull offs b= bends r= reverse bends /= slide vers la caisse = slide vers le bout du manche v= vibrato (quelques fois écrit ~) t= un petit coup avec la main droite x= jouer la note étouffée Pour les slides, un 's' est quelques fois utilisé, quelqu' en soit le sens. Les symboles pour les harmoniques sont expliqués plus bas dans la section 3.2. Le dernier symbole, le 'x' est utilisé pour les sons variables et percutants. Vous utilisez votre main gauche, pour légèrement étouffer la corde. Ainsi, quand vous la jouez, le son est comme 'mort'. Rq: L' utilisation du 'x' est différente de son utilisation quand on représente un accord. Par exemple, l' accord Ré peut s' écrire: EADGBE xx0232 Dans une tab, on voit implicitement qu' une corde n' est pas à jouer, quand il n' y a rien écrit dessus. Ainsi, le même accord en tablature serait: E ---2------ ...sans 'x'. Dans la tablature, le 'x' est seulement B ---3------ utilisé pour représenter un son étouffé. G ---2-----D ---0-----A ---------E ----------
Il y a des chiffres et des symboles pour les effets difficiles, comme les bends en barrés. Mais il n' y a pas de règles générale pour ça. Il devrait y avoir une légende avec la tablature. Pour les tabs de basse, il existe d' autres symboles pour représenter les effets spécifiques à la basse. Par exemple, le 'slapping, et le 'popping' sur les cordes avec le pouce ou le majeur. Vous pouvez utiliser un 's' pour les 'slaps' et un 'p' pour le popping tant que vous les écrivez en dessous des lignes, pour ne pas les confondre avec les slides et les pull offs, qui eux sont écrit sur les lignes.
2.2 Hammer ons et Pull offs Avec les hammer ons et les pull offs, vous rencontrerez des tablatures comme suit:
E -------------------------------------------------B -------------------------------------------------G -------------------------------------------------D -------------------------------------------------A-------------5h7------------5h7-------------------E ---0----0----------0----0-------------------------
Ce qui signifie jouez le Mi à vide deux fois, puis jouez le La à la 5è frette, et martelez la 7è frette. Les Pull offs ressemble beaucoup:
E -------3p0---------------------------------------B -------------3p0---------------------------------G -----------------2p0-----------------------------D -----------------------2-------------------------A -------------------------------------------------E --------------------------------------------------
Ici, nous avons une gamme de blues qui utilise des pull offs. Pour chacun d' entre eux, vous pincez seulement la première note de la paire avec la main droite. Dans cet exemple, vous pinceriez toutes les notes sur les 3è et 2nde frette, et les cordes à vide sonneraient en pull offs. Parce que vous donnez un peu plus de puissance à la corde quand vous faites ces effets, vous avez seulement besoin de jouer la 1ère note avec la main qui fait le picking. Vous pourriez même trouver des pull offs et des hammer ons sur la même corde, comme suit:
E ----------------------------------------------------------B ----------------------------------------------------------G ---2-h-4-p-2-h-4-p-2-h-4-p-2-h-4-p-2-h-4-p-2--------------D -----------------------------------------------------------
A ----------------------------------------------------------E -----------------------------------------------------------
Dans ce cas, vous pincez seulement la 1ère note. Rq: Vous trouverez peut-être d' autres symboles pour représenter des hammer ons et des pull offs, par exemple ^ peut être utilisé pour ces effets. Ex: Sol -----2^4^2---------------------Ce qui voudrait dire "jouez la note sur la 2nde frette, martelez sur la 4è, puis tirez sur la 2nde; Ce serait plus simple si tout le monde utilisait les mêmes symboles. Mais à moins que ces symboles vous posent un gros problèmes, utilisez les. Dans tous les cas, quand vous écrirez une tab, mettez une légende, comme ça, si vos symboles ne sont pas conventionnels, on comprendra ce qu' ils veulent dire. 2.3 Bends Quand des bends sont inclus, vous avez besoin de savoir combien il y en a sur la note. Ceci est indiqué par un chiffre après le 'b'. Par exemple si vous rencontrez ça:
E ----------------------------------B ----7b9--9r7-----------------------
Cela signifie qu' il faut jouer la corde Si à la 7e case, ensuite faites un bend pendant 2 demitons (un pas entier). Ainsi, ça sonne à la même hauteur qu' une note jouée à la 9e case le ferait. Quelquefois, le bend est écris avec la 2e partie entre parenthèses: 7b(9). Quelque chose comme ça:
E ---------------------------------B ------7b9------7r9----------------
...signifie qu' il faut jouer la note à la 7e frette pendant 2 demitons; jouer la note encore une fois, en gardant le bend, ensuite relacher le bend pour que la note retrouve sa hauteur normale. Quelquefois, un pré-bend est utilisé. C' est quand le bend est fait avant de jouer la note. Une fois que la note est jouée, relachez le bend. Les pré-bends sont généralement écrit ainsi:
E --------------------------------B ---(7)b9r7-----------------------
Ce qui signifie: placez votre doigt à la 7e frette, faites le bends 2 demitons jouez la note et relachez le bend. De temps en temps, vous trouverez une note, dont le bend dure seulement un quart de ton. Dans ce sera un peu bizarre à écrire: B------7b7.5----------------------Si vous devez faire le bend à moitié, alors c' est écrit:
bend ¼ ton E ---------------------------------B ----7b---------------------------G ----------------------------------
...avec les instructions sur la valeur du bend écrites au dessus. 2.4 Slides Les symboles les plus courant pour les slides vers le bout du manche , et pour les slides dans l' autre sens /. 's' est aussi utilisé pour dire un slide. Quand on a pas besoin d' en dire le sens: B --------7/9--------------Ceci est clairement un slide vers la caisse, depuis la 7e frette, jusqu'à la 9e. Quoiqu' il en soit vous verrez aussi des trucs comme ça: B -----/7-9-7------------...où le début exact et la fin exacte du slide n' est pas donné. Ici, vous avez besoin de connaître le sens du slide. Dans ce cas précis, vous choisissez le début et la fin. L' effet généralement souhaité est d' augmenter soudainement la hauteur de le note, en même temps qu' elle s' eteind. Vous pouvez avoir une série de slides comme ça: B ----7/9/11976/7-----Ce qui voudrait dire que vous jouez seulement la première note, pour faire ensuite uniquement un slide ensuite. 2.5 Infos sur la longueur des notes Occasionnellement vous trouverez des tabs avec des infos sur la longueur des notes. Il ne semble pas y avoir de manière "académique" de faire ça mais généralement on inckus une série de lettres ou de symboles au dessus de la tab. Voir plus bas (3.2 partie 6) pour plus de détails. Si l' explication des symboles de ce timing n' est pas donnée, vous aurez un problème. Dans ce cas là, envoyez un e-mail à l' auteur, c' est la seule solution. 3.0 Ecrire une tablature: Commencer Probablement qu' avant de commencer à écrire, une des choses les plus importantes à faire, est de décider quelles infos vous voulez mettre dedans. La difficulté est de transmettre les bonnes infos clairement, pour que ce soit facile à lire.
Les questions que vous pouvez vous poser sont: Est-ce que le morceau utilise toutes les cordes? Y-a-t-il un riff qui apparait tout au long du morceau? Est-ce que la structure du morceau est claire? (couplets, refrain, milieu) En planifiant un peu ce que vous voulez faire, vous serez capable d' écrire une tab claire et structurée, qui non seulement sera, pour les autres, facile à lire, et pour vous, facile à écrire.
Il y aussi des choix à faire, au niveau du traitement de texte que vous allez utiliser. Vous avez juste besoin d' un traitement de texte simple. Quoiqu' il en soit, un éditeur de tablature (il en existe sur le net) rendra les choses plus faciles. Quand vous commencez à écrire, faites d' abord plusieurs portées, avant de commencer à mettre des chiffres. Si vous utilisez un traitement de texte plus compliqué, style Microsoft Word, assurez vous que les caractères sont tous aussi larges. En effet, par exemple, un 'i' est moins large qu' un 'm', et si vous n' y faites pas attention, votre tab sera peut-être bizarre à lire sur un autre traitement de texte, avec des décalages. (Pour cette page j'ai personnellement utilisé les caractères "fixedsys" pour tous les fragments de tablatures...Ces caractères sont ceux utilisés pour le bloc note de windows...) Il existe aussi un nombre important de programmes disponibles en ftp qui ont été crée spécialement pour rendre l' écriture de tabs plus faciles. Des détails sur ces programmes, ainsi que les adresse sont sur la page "tabbing made easy" par John Kean, disponible parmi d' autres astuces sur l' écriture des tabs, sur le site Olga (www.olga.netsoftware.html) 3.1 To tab or not to tab Si un morceau peut être bien décrit, avec seulement des accords, alors ça sera plus facile d' écrire le nom des accords, plutôt que de faire une tab. Mais en même temps, si vous rappelez la forme des accords, ça sera encore plus simple. Par exemple, si vous voulez écrire "Gallows pole" des Led Zeps, vous pouvez écrire: Intro: La7 Sol/La La7 Lam7 Réaug4/La La7 Sol/La La7 Lam7 Réaug4/La Couplet: La7 Sol/La La7 Lam7 Réaug4/La La7 Sol/La La7 Lam7 Réaug4/La La7 Sol/La La7 Lam7 Réaug4/La Sol Ré La7 Sol/La La7 Lam7 Réaug4/La La7 Sol/La La7 Lam7 Réaug4/La (Vous pouvez aussi ajouter les paroles, mais là je ne m' en souviens plus) Là, c' est bon, mais combien d' entre vous connaisse la forme d' un Réaug4/La par cœur? Ce qu' il faut faire, c' est inclure la forme des accords, comme ça: La7: Lam7: Réaug4/La: EADGBEEADGBEEADGBE x02020x02010x04035 Sol: Si: Sol/La: EADGBEEADGBEEADGBE 320033xx0232x0000x Faire une tab de ces accords vous prendrait du temps, et ça serait aussi très long à lire et à comprendre, alors que si vous écrivez simplement le nom de ces accords, avec leurs formes, c' est beaucoup plus simple. Ensuite, montrez quels sont les rapports entre ces accords, et les paroles. (Correction ABC TABS: Pour inclure la forme des accords préférés plutôt l'écriture verticale: Ex A0 D2 G0 B2 E0 Ou une écriture comme celle-ci: La7 (x02020) ... en précisant auparavant que la guitare est accordée de façon classique (EADGBE)... Ces deux écritures sont plus facilement lisible que celle décrite plus haut...) 3.2 Les choses à faire quand on écrit une tablature TOP
Une des choses les plus importantes à faire quand on écrit une tab, c' est de la rendre claire, compréhensible. Il y a quelques astuces pour que ça marche: Utilisez des espaces: C' est incroyable, la différence que peuvent faire quelques lignes sautées, au bon endroit. Si vous avez l' habitude d' écrire les paroles au-dessus, ou en-dessous de la tab, laissez quelques lignes blanches, pour qu' on voit bien quelle tab va avec quelles paroles. Espacez chaque ligne de la tab de sorte que le tout soit facile à comprendre pour les autres. Faites un légende: Ca rendrait la vie des autres beaucoup plus facile, si tout le monde utilisait les mêmes symboles. MAIS, si vous êtes sûr que votre façon de faire est la meilleure, mettez une légende svp. C' est le bon sens même. Sinon, les symboles les plus utilisés sur le net sont les suivant: h= hammer ons p= pull offs b= bends r= reverse bends /= slide vers la caisse = slide vers le bout du manche v= vibrato (quelques fois écrit ~) t= petit coup sur les cordes, avec la main droite x= étouffé A propos des harmoniques, vous verrez beaucoup de symboles différents. Même dans la notation standard, il n' y a jamais eu de symboles définis pour les harmoniques. Quoiqu' il en soit, généralement, on utilise des parenthèses ( < et> ), ainsi, une harmonique naturelle à le 12e frette serait écrite:
A -----------------------------------E --------<12>------------------------
Des parenthèses normales sont quelques fois utilisées pour les notes d' agrément. Mais ceux-ci, '<' et '>' sont en général le choix pour les harmoniques. Parce qu' il n' y a pas de règles ( dans la tablature, ou dans la notation standard) , il peut y avoir des confusions. Donc, si vous écrivez une tab avec des harmoniques, précisez si elles sont naturelles ( en général aux 5e, 7e, et 12e frettes), ou si elles sont artificielle. Avec les harmoniques artificielles, on joue une note avec la main gauche (2nde frette), puis pincez l' harmonique un octave au-dessus ( 14e frette), ainsi, vous verrez si les notes sur la tab doivent être jouées normalement ou bien pincées. Il est plus commun de montrer les notes pincées, donc si vous voyez quelque chose comme ça:
A --------------------------------------E ----<14>---<16>---<17>---<16>---<14>---
Normalement, ça voudra dire jouez les notes aux 2e, 4e, 5e frettes, et jouez les harmoniques artificielles sur les frettes montrées dans la tab. Nommez les différentes parties du morceau:
C' est carrément plus facile, si on sait où sont les couplets, les refrains, donc mettez des indications pour guider vos lecteurs. Beaucoup de chansons ont une structure (intro, couplets, refrain) claire, donc vous pouvez écrire le riff, ou les accords, et juste rappeler où ils sont répétés. S' il y a deux riffs (ou plus), précisez riff1, et riff2. Après quand ils réapparaissent dans la chanson, inscrivez juste par exemple riff1 x4, au lieu de le réecrire plusieurs fois. Tant que vous ferez ça comme ça, vous gagnerez du temps, et votre travail sera plus clair pour les autres. Mentionnez les notes de l' artiste et de l' album: C' est utile pour les autres de savoir où trouver la chanson originale. Donc,mentionnez au début de votre tablature le nom du groupe ou de l' artiste, et le nom de l' album sur lequel apparaît le morceau. Commentaire Général: C' est aussi très utile d' inclure quelques lignes au début de la tab pour expliquer le style du morceau, ou pour préciser des données importantes, comme l' utilisation d' un capo, ou la manière dont la guitar est accordée. Quelques mots le long des lignes "utilisez un stacato, un battement funky pour les accords, puis prolongez les notes" aidera vos lecteurs à se faire une idée sur la manière d' approcher le style du morceau. Dire quel est le type de gratte employé (éléctrique/ accoustique, 6 cordes/ 12 cordes) et quels effets sont utilisés pourrait être utile. Un point sur l' utilisation des capos, et sur l' accord de la guitare: Pour une tab avec capo, généralement,on met le chiffre de la frette où se trouve le capo. Ainsi, un Ré, avec capo à la 2nde frette s' écrirait:
E --2-------- Les notes jouées sur les 3 cordes du haut, le sont 2 ou 3 B --3-------- frettes au desus de la position du capo. Donc, bien que ce G --2-------- soit écrit 2 et 3, vous jouez 3 et 4. D --0-------A -----------E ------------
Quand vous écrivez le nom des accords joués en utilisant un capo, écrivez le en fonction du son: Par exemple, ci dessus, ça à la forme d'un Ré, mais puisque le capo est à la 2nde frette, l' accord est en fait un Mi ( 2 demitons au dessus du Ré), donc il faut écrire cet accord comme étant un Mi. Les autres musiciens, et les guitaristes qui n' utilisent pas de capo comprendront facilement. Le système est similaire avec les tabs pour les guitares accordées un demi ton, voire un ton plus bas que la normal. Si un morceau doit être joué avec une gratte accordée; Mib, Lab, Réb, Solb, Sib, Mib; et qu' on doit jouer cet accord:
Eb --0----- bien que ça ressemble à un Mi, c' est un Mib, à cause de Bb --0----- " l' accordage". Donc, appeler cet accord Mib évite la confusion. Gb --1----Db --2----Ab --2----Eb --0-----
Informations sur le timing: Peut-être que vous voulez vraiment ne pas bâcler votre travail, et que vous voulez inclure des détails sur le rythme du morceau. C' est bien sur plus long à écrire, mais ça veut dire aussi que toutes les infos pour jouer le morceau seront précisée explicitement. Une manière de le faire est d' écrire une ligne de tiret qui comptent la mesure. Donc, avec un temps '4-4', vous aurez: 1--2--3--4--1--2--3--4--etc--en dessous, vous pouvez écrire une série de 'u' et de 'd' (upstroke, = battement vers le haut, downstroke, = battement vers le bas). Voilà un exemple simple, où le rythme est: 2 noires suivies de 4 croches:
1--2--3--4--1--2--3--4--etc-d--d--dudud--d--dudu-------
Vous pouvez développer ce système en utilisant des majuscules, pour indiquer les temps fort, et ainsi de suite. Mais, si vous utilisez cette méthode, faites attention à séparer ces deux lignes d' informations des 6 lignes de la tab. Une autre manière d' inclure des infos sur le timing,est d' utiliser une lettre/ un symbole pour chaque type de note. Par exemple, utilisez un 'e' pour les croches, un 's' pour les doubes croches et ainsi de suite...Les lettres que vous utilisez diffèrent si vous êtes habitué au système US, ou au système anglais, mais la méthode reste la même. Si vous n' êtes pas sûr de la traduction: -USA -UK -FRANCE A La B Si C Do D Ré E Mi F Fa G Sol
-whole note -semibreve -ronde -half note -minim -blanche -quarter note -crotchet -noire -8th note -quaver -croche -16th note -semiquaver -double croche -32nd note -demisemiquaver -triple croche -64th note -hemidemisemiquaver -quadruple croche Ecrivez tout simplement la lettre au dessus de la note correspondante dans la tab. Mais encore une fois, mettez une légende. Voilà un exemple de à quoi ça ressemble: C' est le riff d' ouverture de 'ticket to ride' des Beatles.
qeetttqeettt E ---------0-------0-----------0-------0-B -----------2---0---------------2---0---G --2---------2---------2---------2------D ---------------------------------------A ---------------------------------------E ----------------------------------------
Ici, on a utilisé un 'q' pour les noires, un 'e' pour les croches, et un 't' pour les triplets de noires. Si vous voulez faire une tab avec les infos sur le rythme, il est essentiel d' expliquer le système que vous avez utilisé. J' ai vu beaucoup de systèmes de chiffres et de
lettres différents, plus ou moins efficace et compréhensible. Quelque soit celui que vous choisissez, expliquez vos symboles, pour être sûr que les autres comprendront votre tablature. Si vous voulez donner quelques infos sur le timing, mais que vous êtes un peu flemmard, utiliser des barres de mesures est assez efficaces. Inserez seulement une ligne verticale pour indiquer la fin d' une mesure. On redonne l' hymne américain que j' ai donné plus haut, avec des barres de mesures, ça donne ça:
E -------I----------I-0----4-2---I-0-----------I----B --0----I-------0--I------------I-------------I---G ----1--I----1-----I------------I-------1---3-I-4-D -------I-2--------I------------I-------------I---A -------I----------I------------I-------------I---E -------I----------I------------I-------------I----
3.3 Les petits trucs à éviter: les tabs surchargées: Un des problèmes les plus fréquents quand on écrit des tabs, c' est la surcharge. Ca rend la tablature presque impossible à lire, mais ce problème est vite résolu. Il apparaît quand on écrit une ligne de tab, qui peut faire près de 90 caractères. Pour beaucoup de personne, c' est trop important pour leurs écrans, donc ce qui devrait être totalement sur une ligne, se retrouve sur deux. Voilà à quoi ça ressemble: E -----------------------------------------0-----------------------------------B -----------------------------------2--4---4--2-----------------------------G --------------------------1--2--4------------4--2--1----------------------D ------------------1--2--4----------------------------4--2--1--------------A ----------0--2--4-------------------------------------------4--2--0-------E -0--2--4-----------------------------------------------------------4--2--0-
Bon, ça apparaitra peut-être un peu bizarre sur votre écran, quand vous le lirez, quand je l' ai écrit, ça passait bien, parce que je pouvais passer toute la tab sur mon écran (= 1 ligne par corde). Pour beaucoup d' entre vous, c' est trop long, et vous aurez du mal à le lire. Tout ce que vous avez à faire, c' est faire attention quand vous tapez la tab, à ne pas dépasser environ 60 caractères. J' ai essayé de faire ça sur cet FAQ, donc, pour vous donner une idée, 60 caractères, ça fait à peu près ça: "----------------------------------------------------------" Si vous limitez votre tab à cette longueur, il n' y aura pas de problèmes. Bien sur, si une tab est bizarre, c' est que l' auteur n' a peut-être pas réalisé, parce que, sur son écran, ça rentrait bien, quand il a écrit. En tout cas, ça vaut le coup de lui écrire pour signaler le problème, comme ça, la prochaine fois, il fera attention ( ça vaut pour moi aussi: si une partie de ce FAQ est trop large, faites le moi savoir). Les tabs peu aérés: C' est impressionant à quel point il est facile de détruire un bon travail, en ne l' espaçant pas assez. Le résultat donne un amas de tablature, d' explications, de remarques, etc... Quand vous avez finit d' écrire, relisez vous, et insérez des blancs ici ou là, pour séparer les couplets du refrain, etc...c' est beaucoup plus facile à lire. Ca vaut aussi le coup de vérifier s' il ya trop de détails sur la tab. Normalement, c' est pas la cas, mais j' ai déjà vu quelques tabs qui donnaient des petits détails, mais qui étaient trop compliqué à lire, parce que ces détails prenaient toute la place. Les répétitions sans intérêts: Si une ligne de tab, ou un riff est répété plusieurs fois, vous prenez pas la tête, écrivez le une seule fois et indiquez quand il revient. Là encore, ce sera plus facile à lire. Je pense que c' est tout ce que vous avez besoin de savoir au sujet de la lecture et de l' écriture des tablatures. Si vous pensez qu' il manque quelque chose d' important, ou s' il y a quelque chose que vous ne comprenez pas, écrivez à l' auteur ( en anglais) ou au traducteur.
2.4 Comprendre et fabriquer les accords Les accords (surtout pour nous guitaristes) semblent poser pas mal de problèmes par leur apparente complexité, notamment les chiffrages divers et nombreux. Alors, pour ceux qui sont dans ce cas, nous allons voir ici que ce n'est pas compliqué du tout et qu'on peut même reconstituer soi-même et assez facilement des accords, et cela juste à partir du chiffrage, de leur nom. Il devient même superflu d'apprendre par cœur des centaines d'accords parce qu'on peut avec ça >>>>>> fabriquer des accords qu'on n'a jamais appris ! <<<<< Oui : on peut fabriquer des accords gràce au solfège ! Eh si ! … C'est fou, non ? Il faudra bien sûr un tout petit peu d'attention et un minimum d'application et de rigueur. Mais ça marche très bien. Il suffit surtout de savoir compter jusqu'à sept . On a bien vu, déjà, dans les autres chapitres, qu'il y avait une logique simple, implacable et incontournable dans la théorie musicale. Nous allons encore une fois nous en servir ici (en utilisant ce que nous savons sur la gamme majeure et surtout les degrés). Important : pour les accords, on parlera des degrés d'une façon un peu différente : on dira "tierce" au lieu de "3ème degré", "quinte" ou "sixte" au lieu de "5ème degré"ou "6ème degré", etc.. C'est juste une question de mots, de vocabulaire. Mais c'est ainsi ; ça n'est en fait pas compliqué du tout, n'est ce pas ? . NOTA : tout ce qui est dit ici est bien sûr entièrement applicable pour tout instrument polyphonique (orgue, piano, accordéon, etc. ) Et maintenant, procédons gentiment, pas à pas. Ne sautez surtout pas les étapes ! Suivez-moi, svp.
A – Qu'est-ce qu'un accord ? C'est tout simplement "un ensemble d'au moins trois notes jouées en même temps". Ces notes peuvent se répéter plusieurs fois à l'identique. L'ordre des notes est indifférent ; l'accord reste le même dans sa construction, simplement l'effet sonore ne sera pas tout à fait pareil. B – L'accord de base : l'accord majeur . C'est l'accord super-basique , que tout le monde ici doit connaître et à partir duquel tout le reste va s'enchaîner. Il est donc très important de bien avoir en tête la règle de construction de cet accord pour arriver ensuite à tous les autres. Comme toujours, nous allons prendre les accords de Do comme exemple. ________________________________________________________________ Alors voilà : l'accord majeur est constitué de trois notes : 1 - la note "de base" (=celle qui donne son nom à l'accord) = le degré I de la gamme, appelée aussi la tonique . Dans notre exemple -> Do
2 - la note du degré III de la gamme, appelée la tierce (= 2 tons au-dessus de la tonique). Dans notre exemple -> Mi 3 - la note du degré V de la gamme, appelée la quinte . (= 1 ton et demi au-dessus de la tierce) Dans notre exemple -> Sol. _____________________________________________________________ L'accord de Do [majeur] est donc composé des notes : Do-Mi-Sol. Rappelez-vous : elles peuvent se répéter à l'identique. Si sur une guitare on joue un bel accord complet de Do (1ère case), il y aura, du plus grave au plus aigu : Sol – Do – Mi – Sol – Do – Mi. Un pianiste pourra même faire un accord de Do comportant dix notes, mais les notes en seront toujours des Do, des Mi et des Sol. Et s'ils se mettent à deux pour réaliser un accord de Do sur vingt notes, ce ne seront encore que des Do, des Mi et des Sol ! En théorie pure, la tonique devrait être la note la plus grave de l'accord. Si ce n'est pas le cas (Mi-Sol-Do ou Sol-Do-Mi) on parle d'accord "renversé". A partir de là, il n'est pas idiot de s'exercer déjà à retrouver, par transposition, les notes composant d'autres accords majeurs (et pourquoi pas d'apprendre par cœur les plus utilisés …) Un accord majeur est composé des notes des degrés I, III et V (= tonique, tierce et quinte) – Écarts : 2 puis 1,5 tons. C – TOUS les autres accords à partir de leur chiffrage . C'est à partir de ces trois notes de l'accord majeur que l'on pourra, par ajouts, glissements et modifications retrouver tous les autres accords en se basant toujours sur les degrés de la gamme. Ces changements sont très faciles à comprendre, car mathématiques : la réponse est déjà dans le nom de l'accord ! Important : Dans tous les cas, la tonique reste la même , puisque c'est elle qui donne le nom de l'accord !!!!! En effet, à part le "mineur", le nom de l'accord donne toujours le nom du(des) degré(s) qui a(ont) été modifié(s) ou rajouté(s) ; il suffit de savoir compter.
On y va ? Voici donc le "tableau magique " !
Chiffrages (latin) : Do m Nom de l'accord : mineur Principe à appliquer : accord majeur dont la tierce est abaissée d'un demi-ton Notes composant l'accord : Do-Mib-Sol Chiffrages (latin) : Do sus4 Nom de l'accord : quatrième Principe à appliquer : accord majeur auquel on met la quarte à la place de la tierce Notes composant l'accord : Sol-Do-Fa (*) Chiffrages (latin) : Do 5+ Nom de l'accord : de quinte augmentée Principe à appliquer : accord majeur dont la quinte est montée (car "+") d'un demi-ton Notes composant l'accord : Do-Mi-Sol# Chiffrages (latin) : Do 5Nom de l'accord : de quinte diminuée Principe à appliquer : accord mineur (!) dont la quinte est baissée (car "-") d'un demi-ton Notes composant l'accord : Do-Mib-Solb Chiffrages (latin) : Do 6 Nom de l'accord : sixième Principe à appliquer : accord majeur auquel on rajoute la sixte Notes composant l'accord : Do-Mi-Sol-La Chiffrages (latin) : Do 7 Nom de l'accord : septième Principe à appliquer : accord majeur auquel on rajoute la septième mineure (**) Notes composant l'accord : Do-Mi-Sol-Sib Chiffrages (latin) : Do 7M Nom de l'accord : septième majeur Principe à appliquer : accord majeur auquel on rajoute la septième majeure Notes composant l'accord : Do-Mi-Sol-Si Chiffrages (latin) : Do7dim / Do° / Do7- / Dodim Nom de l'accord : septième diminué (***) Principe à appliquer : accord de Do7 dont chaque note (sauf le Do – tonique ) est baissée d'un demi ton Notes composant l'accord : Do-Mib – Solb - La Chiffrages (latin) : Do m6 Nom de l'accord : mineur sixième (combinaison) Principe à appliquer : accord de Do m auquel on rajoute la sixte Notes composant l'accord : Do-Mib-Sol-La
(*) Il est presque toujours souhaitable que la "note caractéristique" de l'accord soit la plus aiguë de l'accord ; procédez donc au renversement nécessaire. Mais le juge suprême en la matière restera pourtant votre oreille, selon les exigences du morceau. Rappelez-vous : tous les renversements sont autorisés dans la théorie. (**) Et voici la seule exception à la règle qui veut que "quand rien n'est précisé on parle de quelque chose de majeur" . Normalement on devrait ici dire "Do 7m" puisqu'il s'agit du Sib. Mais on dit bien "Do 7" - Voir la contre-preuve avec l'accord de 7M (***) L'accord de septième diminué a une particularité très amusante et intéressante : l'écart entre les 4 notes qui le composent est à chaque fois de 1,5 ton. Cela fait que tout accord de 7dim est en même temps et tout à la fois un accord de 7dim pour toutes les notes qu'il contient, donc ici un Do7dim, un Mib7dim, un Solb7dim et un La7dim (en jouant sur les renversements bien sûr). On peut rencontrer (de temps en temps) d'autres accords qui sont une combinaison d'accords du tableau ci-dessus. Eh bien, alors on va combiner … tout bêtement ! Vraiment. Il faut juste compter et appliquer. Par exemple, un Do 5+/7M sera tout simplement un Do5+ auquel on rajoute la 7ème majeure (donc : Do-Mi-Sol#-Si ) ou encore un Do 7/5- qui est un Do 7 dans lequel la quinte est baissée d'un demi-ton (donc : Do-Mi-Solb-Sib ). Et ça marche tout le temps. Tout cela est d'une logique très basique, mais extrêmement efficace. Rappelons qu'il y a quand même deux préalables très importants et incontournables pour bien s'en sortir en la matière :
- bien connaître les principes de la gamme majeure (les écarts de ton + les degrés) - savoir compter jusqu'à sept ! Et voilà ! …………. C'est tout………… Si, si ! ……………. J'te jure ! Vous possédez maintenant le "comment ça marche" pour tout ce qui concerne le Do ; y'a plus qu'à transposer pour les autres tonalités ou, pour les plus courageux (et c'est ce que je conseille vivement à tous), de refaire le raisonnement pas à pas que nous rappelons ici (avec La, tiens, pour changer) : 1 - définir l'accord majeur (I, III, V – Écarts de ton = 2 puis 1,5 ) : La + 2 tons = Do# + 1,5 ton = Mi 2 – vérifier quel accord est demandé ou recherché (La m7 par ex.) 3 – commencer par réaliser la première partie du chiffrage : donc ici le "m" donc "La mineur" 4 – dans le tableau (ou mieux : dans sa mémoire !), on sait qu'un accord mineur est "un accord majeur dont la tierce est baissée d'un demi-ton" ; donc : tierce de La =Do# ; Do# moins ½ ton = Do La – Do – Mi 5 – on réalise la deuxième partie du chiffrage (s'il y en a une, bien sûr) : ici le "7" 6 – on sait qu'un accord de 7ème est "un accord auquel on rajoute la 7ème [mineure]" donc ici un "Sol" (=note qui est le 7ème degré mineur de la gamme de La) 7 – et puis on combine : donc un Lam7 est composé des notes suivantes : La – Do – Mi – Sol |— La m — † — 7 — | Et pour un "Lam6", pour autre exemple, on aurait rajouté un Fa# à la place du Sol. Facile, non ? Bon, d'accord : ça ne semble pas évident tout de suite. Mais c'est vrai, c'est facile. Vous verrez. Surtout, surtout : il faut pra-ti-quer. Il faut jouer, "calculer" et réaliser des accords, jouer, jouer, réaliser, jouer, etc… Et ça viendra. Promis. D – Oui, mais, oh, dis : et les chiffrages supérieurs à 7 ? Bien sûr, nous avons tous rencontré (ou nous allons les rencontrer) des accords du style "Do 9" ou "Do11", etc. (C'est quand même très très rare ; ça se voit surtout dans le jazz ou le RnB). Et on n'en a même pas parlé, dis donc ! Eh bien, c'est exprès ! C'est pour en parler maintenant. A part. En effet, ces accords aux chiffres supérieurs à 7 sont tout simplement des accords dont l'étendue est supérieure à une octave (donc qui vont au-delà du Do aigu dans notre exemple de base).
Mais : le principe de "comptage" fonctionne de la même façon. Il faut juste savoir compter plus loin que 7 ! Et savoir soustraire : il faut en effet enlever 7 de tout chiffrage supérieur à 7 pour trouver la note caractéristique rajoutée à l'accord de base. Exemple : un "Do 11". – On soustrait 7 : -> 11 – 7 = 4 Nous aurons donc à rajouter la quarte (= Fa) en plus de l'accord de Do7 complet et au-dessus. Donc les notes du Do 11 sont : Do-Mi-Sol-Sib-Fa Un "Do 9" (7 – 9 = 2) sera donc : Do-Mi-Sol- Sib -Ré (N.B. : on peut toujours ne pas jouer une note si elle existe déjà dans l'accord – une fois suffit) . Et toutes les combinaisons de chiffrage seront à faire comme pour tous les autres accords. (Dom7/11 , Do7/9-, etc.). Il suffit d'être appliqué et rigoureux. C'est tout. Allez. Amusez-vous bien !
Précision de ndestael le 05/12/2005 : A partir du tableau proposé dans "les intervalles pour les nuls" il est facile de construire tous les accords courants en suivant la méthode décrite par Mc Grath dans les cours pour débutants et synthétisée par l'image ci dessous (exemple avec le Do) :
2.5 La notation latine et internationale Tout le monde l'a déjà remarqué : on trouve dans les diverses tablatures et partitions deux types de chiffrage pour les accords. L'un est basé sur les éléments de notre gamme bien connue (Do – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si), l'autre sur des lettres (A-B-C-D-E-F-G-H). Cela peut paraître déroutant. Mais pourtant les notes dont il est question sont au final bien les mêmes, simplement elles s'appellent autrement. Il faut donc "traduire", comme on traduit de l'anglais au français. La clé ? Attenzione : elle est unique, simple, facile à retenir et elle deviendra très rapidement automatique. La gamme latine (do-ré-mi … etc. ) est bien connue ; n'y revenons pas. La gamme anglo-saxonne suit cette gamme, à une différence près : elle commence par le "A" (comme l'alphabet, quoi) qui est égal au "La" de la gamme latine. Pour le reste, les deux gammes se suivent, fidèlement et parallèlement. A = La B = Si (*) C = Do (parfois aussi appelé "Ut") D = Ré E = Mi F = Fa G = Sol et dans l' "autre sens", ça donne bien évidemment : Do = C (parfois aussi appelé "Ut") Ré = D Mi = E Fa = F Sol = G La = A Si = B (*) Simple, non ? Il suffit de retenir que "A = La" , le reste suivra, très logiquement. Évidemment, ça marche aussi bien pour les notes isolées que pour les accords. Selon que vous vous sentez, au début, plus à l'aise dans l'un ou l'autre "système", il vous suffit donc de remplacer les lettres par les syllabes ou inversement. Dans le cas des accords, il est surtout important, en plus, de ne pas modifier les "définitions" qui sont derrière le nom ; par exemple : "A m7" devient "La m7", "G b6/9" devient "Sol b6/9" (et vice-versa, bien sûr). Facile, non ? (*) Un peu "casse-tête" : de plus en plus souvent, le B (parfois Bb) est utilisé pour le Sib, l'équivalent du Si étant le H. Mais il arrive aussi que la logique soit respectée et que le B représente effectivement le Si. Faudra parfois se fier à son oreille ! Mais en général, on s'en sort sans problème.
2.6 Les tonalités C'est quoi une TONALITE ? Schématiquement, c'est tout simplement le "cadre acoustique" dans lequel va évoluer un morceau de musique, selon divers critères choisis par le compositeur. Un même morceau peut très bien, en théorie pure, se jouer dans différentes tonalités, plus aigu ou plus grave, selon les envies ou les besoins de chacun ; rien ne s'y oppose. Accessoirement, il se trouve pourtant que chaque tonalité a une "couleur" auditive (si,si !) ; et, dans la pratique, vous verrez que certains morceaux semblent bien moins chouettes selon la tonalité choisie ; parfois ils en deviennent même complètement "plats" (Essayez par exemple de jouer en Ré ou en Sib un blues qui est d'origine en Mi …) Souvent le critère principal de choix réside dans les possibilités techniques de l'instrument (un trombone aura d'autres préférences de ton qu'une guitare, même si tous les instruments peuvent et doivent pouvoir jouer dans une tonalité imposée) ou dans les possibilités de la voix à laquelle le morceau est destiné (les femmes chanteuses auront bien naturellement d'autres tonalités préférées que les hommes). Pour résumer, la tonalité = la gamme que le morceau va utiliser, c'est à dire, tout simplement, la hauteur (instruments/voix plus ou moins aigus/graves) d'exécution du morceau. Un morceau en tonalité de "La" sera bien sûr plus aigu que le même morceau en tonalité de "Mi" (celui en-dessous, bien sûr) par exemple. [Attention : le nom de la tonalité ne donne pas forcément le nom de la note de départ ! ] La tonalité précise également si le morceau est "majeur" ou "mineur". Par tradition, on précise uniquement quand une gamme ou un accord sont "mineurs" ; si rien n'est précisé, on sous-entend toujours "majeur". Exemple : "Faites-moi un accord de "Ré" svp" veut dire "Faites-moi un accord de "Ré [majeur]" svp" mais : "Ce morceau se joue en Do mineur".
Comment DEFINIR la tonalité ? !!!! Une légende doit tout de suite être sauvagement mise à mort ici : ce n'est pas forcément le premier accord d'un morceau qui donne la tonalité !!!! Eh oui : un morceau en (tonalité de) Do commence certes assez souvent par un accord de Do mais il peut très bien aussi commencer, eh oui, par un accord de Sol, de Rém, etc. En théorie pure, la tonalité se définit par l'armature de la partition, donc le nombre de "#" ou de "b" imposés "à la clé". Ça s'apprend comme une table de multiplication. Mais nous n'en somme bien sûr pas là. Pour ce qui nous concerne, et pour l'instant, il est conseillé de se baser plutôt sur le dernier accord du morceau (ou mieux encore le dernier accord du refrain, s'il y en a un) pour déterminer la tonalité (le dernier accord = la tonalité du morceau). Mais attention : cette façon de faire, bien que largement plus fiable, n'est pas, non plus, une règle absolue, mais elle marche quand même dans à peu près 90% des cas.
A QUOI CA SERT ? Bon, d'accord, quand on est seul(e) à jouer, ça ne sert pas à grand'chose (sauf à avoir le plaisir de "savoir que …" ) : on joue dans la tonalité qu'on veut (ou qu'on peut …), celle qui nous plait, celle qui convient à notre voix ou encore celle qui est la plus simple à exécuter. Ça sert dès qu'on est deux ou plus pour savoir comment on joue le morceau. Et là il est important de savoir très exactement de quoi on parle, de parler le même langage. Il est donc très avantageux de connaître un minimum ces questions de tonalité : ça fait gagner beaucoup de temps quand on est à plusieurs. Il faudra peut-être faire chacun des "concessions de tonalité" (surtout s'il y a du chant) pour modifier le morceau au mieux. (Pour cela, voir aussi la rubrique "transposer")
2.7 Transposer : La Transposition Transposer c'est quoi ? "Transposer" un morceau, c'est le faire "glisser" d'une tonalité à une autre, plus grave ou plus aigüe. Un autre terme existe pour un changement de tonalité dans le déroulement normal d'un morceau : c'est la "modulation" (les exemples typiques sont notamment "Ainsi soitil" de Louis CHEDID, ou "Qui saura ?" par Mike BRANT et bien sûr "Connemara" de SARDOU/REVAUX) L'utilité d'une transposition est évidente : adapter un morceau aux possibilités des exécutants. Impératif unique d'une transposition : toutes les notes et aussi tous les accords doivent être "déplacés " vers le haut ou vers le bas de façon absolument parallèle . C'est tout. Mais c'est pas forcément facile pour tout le monde. Le piège principal, même pour des gens confirmés en solfège, se trouve principalement dans les ½ tons (avec les "#" et les "b" notamment) MAIS comme nous ne sommes pas (pas encore) des super-cracks en solfège, on va simplement se fabriquer un petit "tranposeur " automatique, pas cher, qui ne consomme rien, toujours prêt , qu'on peut emporter partout avec soi et qui est fiable à 100% s'il est utilisé correctement. Alors, voilà (C'est une "recette de grand'mère" ! Mais ça marche au poil !) : - on découpe deux bandes de papier ou de carton (avec des carreaux, c'est plus précis) et on écrit à intervalles réguliers les accords/notes dans l'ordre ci-dessous (deux fois la même série sur l'une, c'est plus pratique…) , - on les met côte à côte (ou dessus/dessous) puis on coulisse de façon à mettre face à face l'accord d'origine et celui qu'on veut à l'arrivée, - et puis on recopie chaque fois le nom figurant sur la ligne "arrivée" de la note/accord qui est située face à l'accord correspondant de la ligne "origine", sans oublier de rajouter les "m7" ou "6/9" quand il y en a.
EXEMPLE
J'ai un morceau dont la suite d'accords est : Fa – Rém – Do7 – Sib – Fa – Fa7 – Sib – Sibm – Fa – Lam – Fa Mais je veux le jouer à partir du Do. Je décale donc mes deux règles pour mettre en face du Fa de dessus le Do de dessous et je reporte les résultats pour chaque accord qui figure dans le morceau : [ règlette "origine" ê ] [èla même série, répétée une 2ème foisç] Si Mi La Ré Sol Do Fa Sib Mib Lab Réb Solb Si Mi La Ré Sol Do Fa Sib Mib Lab Réb Solb | | | | | Si Mi La Ré Sol Do Fa Sib Mib Lab Réb Solb
[ règlette "Arrivée" é ]
La transposition sera donc : Do – Lam – Sol7 – Fa – Do – Do7 – Fa – Fam – Do - Mim – Do Faaaaacile, non ? Allez ! A vous de jouer ! Tiens : la même transposition en "La" par ex. donnerait : Si Mi La Ré Sol Do Fa Sib Mib Lab Réb Solb Si Mi La Ré Sol Do Fa Sib Mib Lab Réb Solb | Si Mi La Ré Sol Do Fa Sib Réb Solb
DONC : La – Fa#m (=Solbm) – Mi7 – Ré – La – La7 – Ré – Rém – La – Do#m (=Rébm) – La.
2.8 Les accords cousins Le petit tableau ci-dessous rassemble par "affinités" les accords les plus utilisés dans la tonalité de Do (majeur ET mineur). Ça donne quelques points de repère basiques. ATTENTION : ce sont les plus courants, ceux qui ont un "air de famille", mais il n'est absolument pas impossible qu'il y en ait d'autres dans certains morceaux ; en
musique, tout peut arriver ! Pour les autres tonalités ? Ben …… y'a qu'à transposer, une fois de plus ; et puis il n'est pas interdit à chacun de se faire une collection de petits tableaux comme celui-là, un pour chaque tonalité. ça peut s'avérer très pratique (et en plus, c'est un bon exercice…) !
Accord "de base" Utilisés souvent : Do - Dom.....Fa.....Sol7 Utilisés un peu moins souvent : Do7...... Fam.......Sol Accords de "relative" Utilisés souvent : Lam.........Rém...Mim Utilisés un peu moins souvent : La7........Ré7........Mi7
2.9 Le Système Musique Pour tirer le meilleur parti de cette fiche, il serait bon d'avoir déjà parcouru toutes les autres (notamment celles relatives aux gammes, aux tonalités et aux transpositions), même si ce n'est pas tout à fait obligatoire.
Nous avons parlé d'un "truc" pour déterminer la tonalité d'un morceau, tout en avertissant qu'il n'était fiable qu'à 90%. Alors, voici celui qui l'est à 100% . Mais il ne marche que si l'on a la "vraie" partition sous la main, c'est à dire des portées avec des noires, des croches, des barres de mesure, et tout, et tout. Donc, nous disions que la tonalité se détermine par le nombre de # et b "à la clé", c'est à dire ceux qui figurent, en groupe, sur la première portée, en début de morceau, tout à côté de la clé. (Pour la petite histoire : ces # et b "à la clé" ont la particularité importante d'être "permanents", c'est à dire que, sauf indication contraire, ils doivent être appliqués à la note concernée pendant tout le morceau, les # et b "accidentels" appliqués à une note au cours du morceau ne s'appliquant, eux, que pendant une mesure). Voici donc encore un "tableau magique". (S'il n'y a ni # ni b à la clé, on est en Do ou sa relative Lam)
Vous avez vu ? Là encore, ça va par 7 ! Sachez également que l'ordre d'écriture (de gauche à droite) de ces # et b à la clé est bien défini, simplement d'ailleurs par les règles harmoniques. Cet ordre est : -> pour les # : Fa – Do – Sol – Ré – La – Mi – Si, et -> pour les b : Si – Mi – La – Ré – Sol – Do – Fa. Maintenant, juste pour le fun, comparez ces deux suites avec d'une part chaque colonne du tableau des tonalités ci-dessus et la "réglette de transposition" qu'on a fabriquée dans le chapitre "Transposer". Je vous accorde trois minutes. ……………………..………… ……………..……………………..……………………..……………… ……..………………………………………………………………………… ……………………..……………………..……………………..……………………..…………………….. Vous avez vu ? C'était simplement pour vous montrer, si besoin était, que le solfège, l'harmonie, bref la musique, était un système toujours cohérent et finalement pas si vaste que ça. Quoique … (mais là, il faudrait plusieurs jours …) Ce qui fait son charme et son mystère c'est que l'on peut le triturer dans plein de sens, inventer des mélodies et des suites d'accords quasiment à l'infini, tout en restant dans les règles définies par les lois de l'harmonie et du solfège. Il est donc, pensons-nous, complètement artificiel d'organiser des concours, des compétitions musicales ; les règles sont les mêmes pour tous, seule l'interprétation est personnelle. Et puisque c'est personnel, qui donc peut se permettre de juger la valeur d'une personne ? La compétition, l'agressivité entre vrais musiciens est quelque chose qui, par nature même, ne devrait pas exister. Mais restons positifs : si vous commencez la musique, sachez dès aujourd'hui que, si vous le faites avec un minimum de sérieux et avec l'envie vraie de comprendre , quelle que soit votre mode d'apprentissage, vous aurez bientôt en vous et avec vous un moyen d'expression et d'évasion sans limites et que vous pourrez utiliser toute votre vie durant avec le talent qui est le vôtre, tout personnel, qui ne sera ni mieux ni pire que celui des autres.
Bon voyage !
2.10 Harmonisation des gammes diatoniques majeures. Composition des accords pour les gammes majeures. Un accord est toujours contitué d’un empilage de tierces majeures ou mineures. Autrement dit, lorsqu’on construit des accords à partir d’une gamme donnée, on prend systématiquement une note sur deux. On distingue principalement deux familles d’accords : Les Accords majeurs : Un accord majeur est formé de deux tierces successives, l’une majeure et l’autre mineure. Ex : Do +2 tons = Mi +1 ½ tons = Sol. Accord de Do majeur : Do Mi Sol. Les accords mineurs : Un accord mineur est formé de deux tierces successives, l’une mineure et l’autre majeure. Ex : Ré + 1 ½ tons = Fa + 2 tons = La. Accord de Ré mineur : Ré Fa La. D’une manière générale, la première note d’un accord quel qu’il soit est appelée tonique. La deuxième note de l’accord est appelée tierce (majeure ou mineure). La troisième note de l’accord est appelée quinte. On dira donc qu’un accord est formé d’une tonique, d’une tierce (majeure ou mineure) et d’une quinte. Harmonisation d’une gamme majeure. Accords à trois notes. Ex : Gamme majeure de Do : Do______Ré______Mi______Fa______Sol______La______Si______Do ..1 ton...1 ton...½ ton...1 ton....1 ton...1 ton....½ ton
Si on forme des accords à partir de la gamme de Do en changeant à chaque fois la tonique on obtient : Do Mi Sol.Do majeur................I er degré......noté : Do Ré Fa La..Ré mineur................II ème degré....noté : Rém Mi Sol Si.Mi mineur................III ème degré...noté : Mim Fa La Do..Fa majeur................IV ème degré....noté : Fa Sol Si Ré.Sol majeur...............Vème degré......noté : Sol La Do Mi..La mineur................VIème degré.....noté : Lam Si Ré Fa..Si mineur quinte bémol...VIIème degré....noté : Sim5b Penchons nous sur le cas du VIIème degré. La première tierce Si Ré est mineure (1 ½ tons) donc l’accord est mineur. La deuxième tierce Ré Fa est mineure également (1 ½ tons). Rappel : l’intervalle de quinte = 3 ½ tons. Or, dans le cas qui nous préoccupe, la troisième note de l’accord est seulement 3 tons au dessus de la tonique. Il nous manque donc ½ ton. On dira que la quinte est bémol. L’intervalle de quinte bémol est également appelé Triton . Toutes les gammes majeures étant construites sur le même shéma (1 ton, 1 ton, ½ ton, 1 ton, 1 ton, 1ton, ½ ton), les accords qui harmonisent la gamme donnée seront toujours : I er degré majeur, II ème degré mineur, III ème degré mineur, IV ème degré majeur, Vème degré majeur, VIème degré mineur, VIIème degré mineur quinte bémol. Harmonisation d’une gamme majeure. Accords à quatre notes. De la même façon, on peut construire des accords à quatre notes en empilant une tierce de plus. Ex : Gamme majeure de Do : Do______Ré______Mi______Fa______Sol______La______Si______Do ..1 ton...1 ton...½ ton...1 ton....1 ton...1 ton....½ ton
Si on forme des accords à partir de la gamme de Do en changeant à chaque fois la tonique on obtient : Do Mi Sol Si.Do majeur 7 majeure, I er degré noté : Do7M Ré Fa La Do..Ré mineur 7, II ème degré noté : Rém7 Mi Sol Si Ré.Mi mineur 7, III ème degré noté : Mim7 Fa La Do Mi..Fa majeur 7 majeur, IV ème degré noté : Fa7M Sol Si Ré Fa.Sol majeur 7, Vème degré noté : Sol7 La Do Mi Sol.La mineur 7, VIème degré noté : Lam7 Si Ré Fa La..Si mineur 7 quinte bémol, VIIème degré noté : Sim7/5b On note que dans les deux accords nommés 7M, la tierce rajoutée est majeure. Dans tous les autres accords nommés 7, la tierce rajoutée est mineure. Tableau récapitulatif des accords par degré des gammes les plus utilisées. I.......II......III.....IV......V.......VI......VII Do7M....Rém7....Mim7....Fa7M....Sol7....Lam7....Sim7/5b Ré7M....Mim7....Fa#m7...Sol7M...La7.....Sim7....Do#m7/5b Mib7M...Fam7....Solm7...Lab7M...Sib7....Dom7....Rém7/5b Mi7M....Fa#m7...Sol#m7..La7M....Si7.....Do#m7...Ré#m7/5b Fa7M....Solm7...Lam7....Sib7M...Do7.....Rém7....Mim7/5b Sol7M...Lam7....Sim7....Do7M....Ré7.....Mim7....Fa#m7/5b Lab7M...Sibm7...Dom7....Réb7M...Mib7....Fam7....Solm7/5b La7M....Sim7....Do#m7...Ré7M....Mi7.....Fa#m7...Sol#m7/5b Sib7M...Dom7....Rém7....Mib7M...Fa7.....Solm7...Lam7/5b Si7M....Do#m7...Ré#m7...Mi7M....Fa#7....Sol#m7..La#m7/5b
2.11 Harmonisation des gammes mineures naturelles. Composition des accords pour les gammes mineures naturelles.
Harmonisation d’une gamme mineure naturelle. Accords à trois notes. Ex : Gamme mineure naturelle de La : La_____Si_____Do_____Ré_____Mi_____Fa_____Sol_____La ..1 ton..½ ton..1 ton..1 ton..½ ton..1 ton...1 ton
Si on forme des accords à partir de cette gamme en changeant à chaque fois la tonique on obtient : La Do Mi..La mineur..Ier degré, noté : Lam Si Ré Fa..Si mineur quinte bémol..IIème degré, noté : Sim5b Do Mi Sol..Do majeur..III ème degré, noté : Do Ré Fa La..Ré mineur..IV ème degré, noté : Rém Mi Sol Si..Mi mineur..V ème degré,noté :Mim Fa La Do..Fa majeur..VIème degré, noté : Fa Sol Si Ré..Sol majeur..VIIème degré, noté : Sol Etant donné que les notes de cette gamme sont les mêmes que celles de la gamme de Do, on obtient les mêmes accords qui toutefois ne sont plus du même degré. En effet ils sont décalés de deux degrés. Toutes les gammes mineures naturelles étant construites sur le même shéma (1 ton, ½ ton, 1 ton, 1 ton, ½ ton, 1 ton, 1 ton), les accords qui harmonisent la gamme donnée seront toujours : I er degré mineur, II ème degré mineur quinte bémol, III ème degré majeur, IV ème degré mineur, Vème degré mineur, VIème degré majeur, VIIème degré majeur. IMPORTANT : On appelle relatives deux gammes l’une majeure et l’autre mineure, construites ainsi sur les mêmes notes. On notera que l’intervalle entre les deux toniques est d’une tierce mineure dans un sens et d’une sixte majeure dans l’autre sens. Donc, pour deux gammes relatives la tonique de la gamme majeure est située - une tierce mineure au-dessus et/ou une sixte majeure en dessous - de celle de la gamme mineure naturelle. Harmonisation d’une gamme mineure naturelle. Accords à quatre notes. De la même façon, les accords à quatre notes de la gamme mineure naturelle de La seront les mêmes que ceux de la gamme relative majeure Do. I er degré = Lam7, II ème degré = Sim7/5b, III ème degré = do7M, IV ème degré = Rém7, Vème degré = Mim7, VIème degré = Fa7M, VIIème degré = Sol7. Tableau récapitulatif des accords par degré des gammes les plus utilisées. I.......II..........III.......IV.......V........VI.......VII Lam7....Sim7/5b.....Do7M......Rém7.....Mim7.....Fa7M.....Sol7 Sim7....Do#m7/5b....Ré7M......Mim7.....Fa#m7....Sol7M....La7 Dom7....Rém7/5b.....Mib7M.....Fam7.....Solm7....Lab7M....Sib7 Do#m7...Ré#m7/5b....Mi7M......Fa#m7....Sol#m7...La7M.....Si7 Rém7....Mim7/5b.....Fa7M......Solm7....Lam7.....Sib7M....Do7 Mim7....Fa#m7/5b....Sol7M.....Lam7.....Sim7.....Do7M.....Ré7 Fam7....Solm7/5b....Lab7M.....Sibm7....Dom7.....Réb7M....Mib7 Fa#m7...Sol#m7/5b...La7M......Sim7.....Do#m7....Ré7M.....Mi7 Solm7...Lam7/5b.....Sib7M.....Dom7.....Rém7.....Mib7M....Fa7 Sol#m7..La#m7/5b....Si7M......Do#m7....Ré#m7....Mi7M.....Fa#7
2.12 Les intervalles LES INTERVALLES. On appelle intervalle l’écart entre deux notes distinctes. Cet écart se mesure en « tons » Un intervalle est dit mélodique quand les deux notes sont jouées l’une après l’autre. Un intervalle est dit harmonique quand les deux notes sont jouées simultanément. Une gamme est dite diatonique quand elle est composée de notes distantes de 1 ton et/ou ½ ton. Dans l’harmonie occidentale on part de la gamme diatonique majeure : Do Ré Mi Fa Sol La Si Do Les notes ou degrés de la gamme diatonique majeure sont nommés ainsi : 1. la tonique : Do 2. la sus-tonique : Ré 3. la médiante : Mi 4. la sous-dominante : Fa 5. la dominante : Sol 6. la sus-dominante : La 7. la sensible : Si Les intervalles entre les différentes notes de cette gamme sont : Do/Do = Unisson = 0 ton Do/Fa = Quarte parfaite = 2 ½ tons Do/Sol = Quinte parfaite = 3 ½ tons Do/Do = Octave parfaite = 6 tons Do/Ré = Seconde majeure = 1 ton Do/Mi = tierce majeur = 2 tons Do/La = Sixte majeure = 4 ½ tons
Do/Si = Septième majeure = 5 ½ tons On appelle intervalles diatoniques , les intervalles que forme la tonique avec chacun des degrés de la gamme . On distingue deux notes qui sont les plus importantes de la gamme : La tonique (Do) et la dominante (Sol). On remarquera que la dominante se trouve une quinte juste au-dessus de la tonique . On peut joindre à ces deux notes la sous dominante (Fa), qui se trouve quant à elle une quinte juste au-dessous de la tonique . Ces notes forment à elles trois la charpente de la gamme. On qualifiera de parfaits les intervalles formés par ces trois notes avec la tonique, et de majeurs les intervalles formés par les quatre autres degrés de la gamme avec la tonique. Il nous reste cinq autres possibilités d’intervalles car une octave est formée de douze demi-tons. On les qualifiera de min (mineur) par rapport aux intervalles majeurs et de dim (diminué) ou aug (augmenté) par rapport aux intervalles parfaits . Do/Réb = Seconde mineure = ½ ton Do/mib = Tierce mineure = 1 ½ tons Do/Solb = Quarte aug ou Quinte dim (Triton) = 3tons Do/Lab = Sixte mineure = 4tons Do/Sib = Septième mineure = 5 tons Il nous reste à évoquer les intervalles enharmoniques , qui font appel à la notion de dim (diminué) pour un intervalle mineur auquel on enlève ½ ton, et inversement de aug (augmenté) pour un intervalle majeur auquel on rajoute ½ ton. Deux notes sont dites enharmoniques quand elles sont les mêmes mais ne portent pas le même nom. On dit par exemple que SOL# est enharmonique de Lab. Par extention, on qualifiera donc d’enharmoniques deux intervalles ayant le même nombre de tons mais ne portant pas le même nom. Exemples : 2de aug enharmonique de 3ce min ou 5te aug enharmonique de 6te min. NOTION DE CONSONANCE ET DE DISSONANCE. Plus généralement, nous parlerons ici de tension (dissonance) et de résolution (conssonance). On peut classer les intervalles selon cinq catégories : 1. Tension : 2de min, 7me Maj. 2. Tension partielle : 2de min, 7me min. 3. Sans effet : Triton. Neutre car au centre de l’octave. (triton = 6 demi-tons ; octave = 12 demi-tons). 4. Résolution partielle : 3ce (min et maj), 6te (min et maj). 5. Résolution complète : unisson, 4te parfaite, 5te parfaite , 8ve parfaite.
2.13 Tableau d'accords
2.14 Cycle de quintes et cycle de quartes. LE CYCLE DE QUINTES ET LE CYCLE DE QUARTES. Comment ça marche : Il y a l'ordre des dièses et l'ordre des bémols. Ordre des dièses : Fa Do Sol Ré La Mi Si. Ces notes sont classées par quintes. On part de Fa, sa quinte est Do, qui a pour quinte Sol, qui a pour quinte Ré, etc... Si le morceau comporte trois dièses à la clé, on sais automatiquement, en suivant l’ordre des dièses, que ces notes sont Fa#, Do# et Sol#, sans avoir à connaître la tonalité qui est en réalité La majeur. Pour déduire la tonalité pour une armure comportant des dièses, le dernier dièse en suivant l'ordre des dièses correspond à la septième majeure de la tonique. Dans
l’exemple : Sol# = 7M de La. Ordre des bémols : Si Mi La, Ré, Sol Do Fa. L'inverse de l'ordre des dièses. Ces notes sont classées par quartes. On part de Si, sa quarte est Mi, qui a pour quarte La, qui a pour quarte Ré, etc… Si le morceau comporte trois bémols à la clé, on sais automatiquement, en suivant l'ordre des bémols, que ces notes sont Sib, Mib, et Lab, sans avoir à connaître la tonalité qui est en réalité Mib majeur. Pour déduire la tonalité pour une armure comportant des bémols, le dernier bémol en suivant l'ordre des bémols correspond à la quarte de la tonique. Dans l’exemple : Lab = 4te de Mib. Les tonalités mineures naturelles ont la même armure que leur tonalités relatives majeures, donc quand on a affaire à une tonalité mineure naturelle et qu'on connait son armure on sait que la tonalité relative majeure est située une tierce mineure au-dessus ou une sixte majeure en-dessous !!
2.15 Armure et tonalité. ARMURE ET TONALITE. On appelle armure l’ensemble des altérations placées à la clé, partout où celles-ci se trouvent sur la partition. Ces altérations sont valables tout le morceau, sauf en cas de : - Changement d’armure - Bécarre, ce qui annule l’atération correspondante pour une mesure seulement, sauf quand l’altération réapparait dans la même mesure. Règles et définitions. 1. A chaque armure correspond une tonalité mineure et une tonalité majeure. 2. A chaque tonalité majeure correspond une gamme majeure. 3. A chaque tonalité majeure correspond une tonalité mineure. 4. Un certain nombre de dièses ou de bémols correspond à une armure et une seule.
2.16 tableau des differentes gammes
Dans la colonne de gauche il y a le nom de la gamme en haut les douzes notes , toutes les differentes gammes du tableau ont comme fondamentale do (commence par do) a l'interieur du tableau les degrés de la gamme on va prendre un exemple pour avoir la gamme mineure naturelle (aeolien ) donc on va avoir: 1 (fondamentale) do , 2 (seconde) re , b3 (tierce mineure) mib , 4 (quarte) fa , 5 (quinte) sol , b6 (sixte bemol) lab , b7 (septieme mineure) sib donc la gamme est do-re-mib-fa-sol-lab-sib-do
