Timbales de la música cubana

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Timbales de la músi ca cubana | Oscar van D il len

Oscar van Dillen música, escritos, proyectos y obras de arte

Timbales de la música cubana 25 de noviembre 2012

Timbale s en la mús música ica cubana por Daniel Hahnfeld - Codarts Universidad de las Artes (2009)

Tesis-consejero: Oscar van Dillen

Introducción Los timbales son un instrumento de percusión, cuya historia está estrechamente ligada a la historia de la música cubana. Sus antepasados, los timbales europeos, fueron llevados a Cuba hace más de doscientos años. Desde que estoy estudiando Desde estudi ando en el conservatorio de Rotterdam, he aprendido mucho acerca de los timbales. He practicado diferentes técnicas de juego, transcritas muchos solos, escuchaba música cubana y recogido mucha información sobre famosos jugadores timbal. Pero al final de mis estudios me di cuenta que me faltaba un conocimiento más profundo sobre la historia y el desarrollo de los timbales, que considero mi instrumento preferido. En el proceso de escribir mi tesis Espero ganar conocimiento para ser capaz de desandar el camino histórico que los timbales han tomado, ya que sus antepasados fueron traídos a Cuba. También espero lograr entender por qué timbales en Cuba se juegan de la manera que son, y qué estilos de la música participaron en el desarrollo de la forma real de jugar. Por eso se me ocurrió la siguiente pregunta central de mi tesis: "¿Cómo los timbales se convierten en una parte esencial en la música popular cubana?" Para estructurar mi investigación de una manera que sería efectivamente me ayude a responder a mi pregunta central, decidí romper la cuestión en sus tres partes. Timbales, la música popular cubana y convertirse en una parte esencial. Elegí estos tres temas que me servirán mis principales capítulos y cada capítulo subdividen en varias secciones más pequeñas. En los tres capítulos principales, presentaré una breve historia de los timbales, una visión general de los estilos de la música cubana y echar un vistazo más de cerca a la manera cubana de tocar timbales. La información que presento en esta tesis se obtiene de: horas de clases, libros especializados y de Internet. Presentado en un orden significativo, que permitirá al lector obtener una visión visión de la historia de www.oscar vandi llen.com/timbales- in- cuban-musi c/

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timbales y su papel actual en la música popular cubana.

Timbales Descripción Timbales dos tambores monoparentales encabezadas por una de acero (en algunos casos raros de madera) de dos tamaños diferentes. Los dos tambores están montados en un soporte de metal. El tambor mayor se llama hembra, que es el término español para la hembra, y el macho tambor más pequeño, que es el término español para el varón. El nombramiento de los tambores se refiere a los dos sonidos diferentes a los tambores producen cuando es golpeado con un palo. Una baja y cálida, que representa la parte femenina (hembra) y una mayor y más agresivo, que representa la parte macho (macho). Para un jugador diestro los timbales se configuran con el tambor bajo (más grande) a la izquierda y el mayor (menor) de la derecha, como en un piano (nota más baja en la nota de la izquierda y más a la derecha). Esta forma de colocación de los tambores es similar a la manera de cómo se colocan los timbales en Inglaterra, Francia y Estados Unidos, frente a la forma en que están posicionados en Alemania, Austria y los Países Bajos. La persona que toca los timbales se conoce comúnmente como el timbalero y toca la batería con un par de palillos de madera. Hoy en día, los timbales comúnmente se completa con una grande y una pequeña cencerro, un grabado en madera (hecho de material plástico / sintético) y un platillo que está montado en un soporte adicional. A veces se añade (dependiendo del estilo musical que se toca) un lazo y un bombo. A trav t ravés és de los años, los timbales s e han convertido convertido en "uno de los tres elementos de Cubas Cubas per percusi cusión ón santísima trinidad" (Luis Tamargo: 2001). La combinación de congas, bongos y timbales ha hecho su camino en casi todas las bandas de salsa Latin América y alrededor del mundo. En Cuba los timbales se conocen con diversos nombres tales como pailas, pailas cubanas, pailitas, pailitas cubanas, timbaletas, panderetas y bongó.

Historia de los timbales Lo que hoy se conoce como Haití, había sido, hasta su independencia en 1804, la colonia de Santo Domingo. Bajo el liderazgo de Francia, colono había traído la contradanza francesa a la colonia de las islas. Un estilo musical que había sido una adaptación francesa del país-danza de Inglés en el siglo 18 y que era muy popular con los colonos. Con la revolución haitiana de 1791, muchos haitianos, de francés, así como de la ascendencia africana decidió emigrar a Cuba con el fin de huir de la rebelión. La contradanza francesa / Haití llegó a la vecina provincia oriental de Cuba (también conocido como Oriente) con la ola de inmigrantes procedentes de Haití. La región región oriental de Cuba, Cuba, dura durante nte los primer primeros os años de la colonización, c olonización, había sido un centro c entro estratégico para nuevas expediciones hacia el Nuevo Mundo y fue un importante puerto para el comercio con otras islas del Caribe. En Cuba, la contradanza francesa se convirtió en la contradanza criolla y pronto fue adaptada por músicos cubanos. La palabra criolla se ha caído y la versión cubanizando, llamada contradanza, nació. Difusión de la parte oriental de Cuba en toda la isla, la contradanza se convirtió en un estilo muy popular en los salones de la música cubana. Fue el primer estilo musical pero con una clara influencia del ritmo africano que no fue www.oscar vandi llen.com/timbales- in- cuban-musi c/

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prohibido en los salones de música de la época, que hasta entonces había estado reservado a las formas europea eur opeass de la música. mús ica. Los grupos que jugarían jugarían la contradanza contradanza fueron fueron llamados orquesta típica. t ípica. Es tos grupos gru pos podrían podrían incluir instrumentos ins trumentos de viento, viento, metales, cuerda cuerdas, s, el instrumen inst rumento to raspador cubano cubano llamado güiro y timbales criollos, una versión más pequeña de los timbales europeos. Desde el 18 hasta el siglo 19 la contradanza experimentó una evolución, durante el cual cambió su nombre varias veces. En primer lugar, se convertiría en la danza, la danza habanera y, finalmente, sólo la habanera. La habanera atrajo la atención mundial. El danzón es el último paso hacia la introducción de los timbales. Miguel Failde Pérez creó el ritmo de danzón en 1877 y realizaría su composición "Las Alturas de Simpson" por primera vez en 1879 en un salón de baile popular en Matanzas. "Las Alturas de Simpson" todavía ostenta el título de ser el primer danzón amás compuesta. La instrumentación de Faildes orquesta consistía tuba, trombón, clarinete, una corneta y dos timbales. El danzón ganó rápidamente una gran popularidad y pronto se convirtió en baile nacional Cubas. Durante finales de los 19 y principios del siglo 20 una nueva especie de orquesta surgió. El pianista y compositor Antonio María Romeu (1876-1955) habían formado la primera charanga francesa orquesta. Romeu fue el primero en incluir el piano en la combinación existente de flauta, contrabajo y violines. Pocos años después de la creación de la charanga francesa, Romeu decidió sustituir los timbales con los timbales pequeños. pequ eños. Una de las razone razoness por las que los timbales habí habían an sido reemplazados por los timbales, podr podría ía haber sido la diferencia de tamaño y peso. Demasiado pesado y demasiado grande para ser transportado por un largo tiempo y en largas distancias, los timbales se habían convertido en impracticable. Los timbales se convirtió conv irtió en la charan charangaga-músic músicos os instrumento i nstrumento de elección. elecc ión. En E n esa época las orq orquestas uestas charan charanga ga seguirían seguirían ugar sin congas. Al ser la principal instrumento de percusión, sólo acompañado por el güiro, los timbales tenían que jugar las partes sutiles a lo largo de los violines, violonchelo y flauta. Pero al mismo tiempo tenía que ser jugado con intensidad para poder llevar toda la orquesta. Orestes Vilató (famoso timbalero) lo describió así: "Era la música acústica, donde jugaría tan ligero como una mosca y tan pesado como un elefante." Desde su primera aparición en la música cubana, los timbales se han abierto camino en muchos estilos de la música mús ica popu popular lar latinoamericana.

Desarrollo Los timbales de estilo cubano, también llamados pailas cubanas, se hicieron de hierro o cobre buques, que se utilizaron originalmente en fábricas de caña de azúcar para mantener el jugo de la caña. La versión cubana era más barato construir que timbales europeos y debido a los problemas económicos que era un factor importante. Aunque más pequeño que su homólogo europeo, muchos grupos (por razones de portabilidad) utilizado uno timbales de pie sobre un trípode. Esto significaba que el pailero (reproductor de timbal) requiere grandes habilidades para obtener todos los sonidos necesarios para todos los géneros musicales fuera de un tambor. Aún más gra grande nde y más pesado que timbales modernos, modernos, la pailas cuban c ubanas as no se s e adapta adapta perfect perfectamente amente a los grupos que tienen que ver un montón de viajar. El siguiente paso en la evolución de los timbales eran los llamados Timbalitos. Parecido a la pailas cubanas, pero mucho más pequeño en tamaño, estos instrumentos fueron hechos de barriles de madera cortados por la mitad con una piel de cabra clavado a un lado. Los barriles originalmente habían sido utilizados para mantener las aceitunas que fueron enviados desde Andalucía. ndalucía. Dos Timbalitos, uno grande grande y otro más pequeño, pequeño, ahora podrí podría a ser montado en un trípode trípode y fácilmente se jugaron mientras está sentado. www.oscar vandi llen.com/timbales- in- cuban-musi c/

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Cuándo y cómo los Timbalitos han hecho su transición de un instrumento de madera a un instrumento fabricado a partir de acero no está documentado. El contacto a North bandas de jazz estadounidenses, que, en ese momento, estaban jugando en varios clubes nocturnos de La Habana, podría haber jugado un papel importante. La influencia del drumset y sobre todo el sonido y el diseño del tambor de la trampa podría haber influido en los músicos cubanos, por lo que cambiaron su diseño de los Timbalitos hacia el metal en lugar de madera. El último paso de la madera al metal ha sido el último paso en la evolución de los timbales como lo conocemos y tocamos hoy. Y desde entonces el concepto básico timbales de dos ollas de metal, cada uno cubierto con una sola piel, montado en un soporte, no ha cambiado mucho, en todo caso. Un paso interesante hacia la configuración de timbales de hoy es la adición de la campana. En la década de 1930 Israel Cachao López y su hermano Orestes López estaban jugando en la Orquesta Maravilla de Arcaño, cuando una nueva parte que se llama mambo o montuno se introdujo en el danzón. Esta nueva parte hizo uso de una pequeña campana, que luego se convirtió en una parte de la instalación timbales. Otra parte importante de los timbales es la cáscara o cáscara. Todays fabricantes timbales están utilizando principalmente dos formas diferentes de dar forma a la cubierta de la caldera. Una manera es dejar la cáscara con una superficie totalmente plana. Otra forma consiste en elaborar la cáscara con uno o dos pequeños pliegues / arrugas, con el fin de mejorar o cambiar el sonido de la cáscara, que se produce cuando se golpeó con un palo. Un factor constante cambio fue la calidad del material, así como la calidad de la fabricación. La piel, que se utiliza para cubrir cada tambor, ya no es hecha de piel de animal, pero hecha de material sintético. Y el hardware, en el que se montan los timbales, es mucho más sólido y estable que en la primera mitad del siglo 20. Hoy en día existe una amplia gama de diferentes timbales tamaños disponibles. El tamaño de los timbales varía desde muy pequeña (6 pulgadas y 8 pulgadas) a bastante grande (15 pulgadas y 16 pulgadas) y se utilizan en diversos estilos musicales. El tamaño más común de un par de timbales, utilizado en la actualidad en la música salsa, son pares de 13 y 14 bidones de 15 pulgadas o 14 pulgadas y.

Utilice la actualidad Salsa no es el único género en el que se utilizan timbales. Con su sonido distintivo, timbales se utilizan en muchas bandas de reggae e incluso la música pop occidental a menudo hace uso de timbales, como un efecto. La configuración de los timbales y tambores conjunto desarrollado en el comienzo de la segunda mitad del siglo 20, cuando las bandas cubanas, influenciados por el jazz norteamericano, comenzó a combinar el sonido de instrumentos de percusión con el sonido de la batería. Más tarde, la creación de songo (un ritmo creado a finales de 1960) hizo que la batería se convierten en una parte permanente de la música popular cubana moderna. Pero fue en la década de 1990 con la aparición de un género musical llamado timba, que cada vez más los bateristas (reproducción de música popular cubana) añaden los timbales a su batería. La combinación de batería y timbales ganó mucha popularidad durante ese período, y se considera hoy en día una configura configuración ción estándar es tándar para para bateristas tocando música músic a popular popular cubana. Timbales Timbales también se utiliz utilizan an en situaciones donde una persona tiene que jugar más de un instrumento de percusión al mismo tiempo. Una configuración básica para un jugador de percusión puede ser un par de congas y un par de timbales. El percusionista y luego jugaría las congas con una mano y tocar los timbales con la otra mano. A veces, los pedales se añaden a esta configuración, lo que permite el percusionista de imitar secciones completas de percusión. Juego de instalación ha vuelto muy común en la escena de la percusión del día de hoy (en parte por la necesidad de mantener a los grupos tan pequeños como sea posible). Una persona que tiene que ser www.oscar vandi llen.com/timbales- in- cuban-musi c/

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mencionado cuando se habla de la configuración de juego es percusionista cubano Roberto Vizcaíno. Él es un pionero e innovador en el campo de la instalación de juego. Un ejemplo temprano de su forma de tocar se puede escuchar en la grabación Gonzalo Rubalcaba "Live in Havana" de 1986.

Timbaleros / percusionistas importantes En este capítulo presento una breve lista de timbaleros cubanos que, en mi opinión, han sido muy influyentes en la historia de los timbales de juego. Ulpiano Díaz (Arcaño y Fajardo) - timbalero en grupos del formato de charanga y un gran pionero en el uso de la campana con los timbales. Walfredo De Los Reyes - famoso percusionista y un innovador en la adición de los timbales de su batería. Guillermo Barreto - su forma de tocar en las famosas sesiones de Descarga con Cachao le hizo convertirse en una leyenda para todas las generaciones de timbaleros venideros. También fue uno de los primeros en agregar los timbales de una batería. Blas Egües - baterista trampa que, junto a Juan Formell, es el verdadero inventor / creador del primer patrón de songo, que luego fue recogida por "Changuito", para un mayor desarrollo. Amadito Valdés V aldés - estudian est udiante te de Walfr W alfredo edo De Los Los Reyes. Reyes . Conocido por sus solos precisas y técnic técnicas as bien. Se hizo a un reconocimiento más internacional después de la colaboración con Juan de Marcos González y sus Afro Cuban All-Stars, que fue documentado en la película "Buena Vista Social Club" (Wim Wenders). Filiberto Sánchez - timbalero con Benny Moré y la Orquesta Riverside a finales de 1950. Después del "Buena Vist Vi sta"-boo a"-boom, m, timbalero con Ibrahim Ibrahim Ferr Ferrers ers big band band.. José "Changuito" Quintana - uno de los creadores del songo y timbalero innovador. Uno de los timbaleros / percusionistas cubanos más conocidos de nuestro tiempo. Daniel Díaz - timbalero con la Orquesta Ritmo Oriental. Jugó un conjunto único de timbales, que consta de varios timbales, toms y campanas. Emilio del Monte - timbalero con Jesús Alemanys "Cubanismo". Elio Revé Sr. - timbalero y director de orquesta famoso que en la década de 1950 formó el grupo "Orquesta Revé", que se mezcla con charanga changüí. Revé y su grupo se convirtió en un factor importante en el desarrollo de la música cubana y su estilo de tocar los timbales es muy distintivo. Calixto Oviedo - baterista y timbalero trampa. A finales de 1980 Calixto fue el primer baterista del grupo de Arturo Sandoval Sandoval después de abandona abandonarr Irakere. Irakere. Él era un miembro miembro fundado fundadorr de Adalberto Adalberto y su hijo (1983) y tocó la batería con NG La Banda de 1991 hasta 1996. Vive en Suecia desde 1997. Calixto ha realizado con el quién es quién en la salsa y el jazz latino.

Música popular cubana Cuba, la isla Su 110.860 km2 están haciendo Cuba la isla más grande del Caribe. Se encuentra a unos 145 kilómetros al sur de la costa de Florida en América del Norte. Cuba es parte de un grupo de islas llamadas las Antillas Mayores, que incluye Jamaica, Hispanoila y Puerto Rico. La República de Cuba consiste en la isla de Cuba y la Isla de la Juventud, así como de varios archipiélagos. En julio de 2009, la población se estimaba en 11.451.652 (Agencia Central de Inteligencia).

Historia Antes de Cuba Cuba fue desc descubier ubierta ta en 1492 y c olonizada por por los conquistadore conquistadoress españo españoles, les, fue habitada habitada por por los nativos americanos conocidos como los Ciboney. El Ciboney eran cazadores-recolectores y los historiadores www.oscar vandi llen.com/timbales- in- cuban-musi c/

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han calculado, emigró a Cuba de América del Sur. Dentro de un siglo después de la llegada de los españoles, españole s, casi todos los nativ nativos os habían desaparecido. desaparecido. A continuación, c ontinuación, he presentado presentado una lista de acontecimientos de los últimos últ imos 100 años. La lista list a no es detallada y única intención de proporcionar información básica sobre la historia de Cubas. 1492: Cristóbal Colón (Cristóbal Colón) llega a Cuba y reclama la isla para España. 1513: El año en el que los primeros esclavos son llevados a Cuba. Amador de Lares, un terrateniente, se permite traer cuatro esclavos de la Española. 1514: Creación de la Habana. 1520: Llegada del primer gran grupo de esclavos (300). 1557: A partir de los originalmente 2.000.000 indígenas que poblaban Cuba antes de la llegada de los españoles, españole s, sólo 2.000 est án a la iz quier quierda da (número (número estimado). 1607: La Habana se le da el título de capital de Cuba. 1762 - 1838: 391.000 esclavos (cifra estimada) son llevados a Cuba. Se pueden dividir en cuatro grupos: el primero y más grande grupo son el segundo grupo más grande Kongo / Bantu, son los Lucumí de Nigeria, el tercer grupo es el Carabali (conocido como Abakuá) también de Nigeria y el cuarto grupo son las personas Arara de Benin. Hay varios otros grupos étnicos más pequeños traídos a Cuba, pero sus tradiciones no sobrevivieron. El 15 de Febrero 1898: Después de una lucha de larga duración por la independencia los EE.UU. envía el USS Maine, un acorazado estadounidense, que explota en el puerto habanero. Los EE.UU. acusa a España y le declara la guerra. El 10 de diciembre 1898: España y los EE.UU. firmó el Tratado de París, después de lo cual los EE.UU. toma el control de Cuba y de Puerto Rico, Filipinas y Guam. De enero, el 1 de 1899: Los EE.UU. se niega Cuba su independencia e instala un gobierno militar provisional. 1902: El año en que la bandera cubana ondea sobre La Habana por primera vez. En mayo, el 20 de Tomás Estrada Palma está tomando el juramento de convertirse en presidente de Cuba. En los años siguientes, todos los presidentes cubanos están bajo la influencia de los EE.UU. y Cuba experimenta varios levantamientos lev antamientos rebeldes rebeldes con la intención de derrocar derrocar al gobierno gobierno que las consecuencias en los EE. EE.UU. UU. intervenir. 1933 hasta el 1940: Cubas partido comunista gana influencia y comienza a apoyar a Fulgencio Baptista que, después de las elecciones libres en 1940, se convierte en presidente. 1952: Después de darse cuenta que no iba a ser reelegido en las elecciones presidenciales Baptista organiza orga niza un golpe de estado est ado y se s e mantiene presidente. Durante Durante su s u segunda presidencia presidencia Baptista B aptista fue acusado de tener una estrecha relación con la mafia. Se hizo cada vez más impopular y fue descrito como un dictador. 02 de diciembre 1956: Dirigido por Fidel Castro, un pequeño grupo de rebeldes de la tierra en Cuba. Comienza la rebelión. 1958: La rebelión tiene éxito. Después de que los rebeldes capturan Santa Clara, Baptista huye del país para encontrar exilio en Portugal. Febrero de 1959: Fidel Castro se convierte en primer ministro de Cuba. 1963: Cuba está bajo un embargo comercial establecido en por los EE.UU.. 1981: Ronald Reagan se convierte en Presidente de los EE.UU. y anuncia un endurecimiento del embargo. 1990: La caída de los resultados de la Unión Soviética en un final de todas las subvenciones económicas que Cuba recibía de la Unión Soviética. Esto tiene un efecto económico fatal para Cuba y es el comienzo de la llamada "período especial" (período especial) durante el cual las personas más cubanos sufren una escasez de alimentos. 1991: Todas las tropas soviéticas abandonan Cuba. 1990: A través de la década de 1990 Cuba experimenta represiones económicas de los ataques terroristas www.oscar vandi llen.com/timbales- in- cuban-musi c/

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contra hoteles y discotecas ubicados en La Habana y EE.UU.. Los ataques se dice que son patrocinados por la Fundación Nacional Cubano Americana (FNCA), que apoya abiertamente a los ataques en un anuncio en un periódico basado en Miami (El Nuevo Herald). 1998: El Papa Juan Pablo II visita a Cuba en febrero. En mayo-junio varios países europeos piden que se ponga fin al embargo de EE.UU.. 2002: Ex presidente de EE.UU. Jimmy Carter visita Cuba y habla en la televisión nacional. Los EE.UU. termina la prohibición de viajar y el ciudadano de los EE.UU. están autorizados a visitar Cuba. 2007: El Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas Cuba elimina de la lista de países cree que los violadores de los derechos humanos. Febrero de 2008: Raúl Castro, hermano de Fidel Castro, es elegido para ser el nuevo presidente de Cuba.

La música popular po pular en América Latina El encuentro de la música europea y africana, traída a América Latina por los colonizadores y esclavos africanos afr icanos (en algunos algunos casos c asos también influenciados influenciados por la música m úsica del nativo nativo americano), americano), ha creado estilos musicales muy diferentes en todo América del Sur y Central. En la mayoría de los países de América Latina estos estilos musicales y ritmos han influido mucho en la música popular. En Brasil, la combinación de la cultura africana y europea dio lugar a una variedad de estilos de renombre internacional como el choro, samba, bossa nova, etc, además de un gran número de estilos y ritmos locales especializados. Argentinas ejemplo más conocido es el tango (tan-go, el nombre de los tambores de ungüentos africanos). Como el lugar de nacimiento del cajon, Perú creó estilos como el landó, festejo y marinera, así como los estilos nativos peruanos influido como el huayano. Famosos estilos musicales de Colombia son la cumbia y el vallenato, de la costa del Atlántico y el currolao de la costa del Pacífico. De Venezuela, tal vez más típicos y famosos estilos musicales son el joropo y la gaita. Un estilo de música que es muy popular en varios países de América del Sur es la salsa. La palabra significa literalmente salsa salsa y se utiliza para describir un género que es una mezcla de varios afro caribeña y afro latinos ritmos que todos tienen su origen en diferentes partes de América Latina. Hoy salsa y géneros derivados salsa son omnipresentes en la mayoría de los países de América Latina. Las excepciones son Argentina y Brasil, Brasil , que tienen ti enen sus propios tradicionalmente arraigad arraigadas, as, gén géneros, eros, música mús ica popular y la s alsa no se escucha en una gran escala. En América Latina y especialmente en el Caribe, ha habido muchas discusiones sobre quien más contribuyó a la creación de la Salsa y su desarrollo ulterior. Puertorriqueños y cubanos por igual, dicen ser los verdaderos inventores, mientras que los colombianos han dado Cali el título de "Capital de la Salsa" y coronaron reyes. La salsa se ha convertido en una parte de la identidad de muchas personas de América Latina y par para a algunos incluso inclus o un prestigioso trofe trofeo o que tiene que ser reclamado su cuenta. También la música americana y europea del Norte se ha convertido en muy popular en los países de América Latina. El constante avance la globalización y el Internet, por lo que es posible escuchar la música de un país determinado en un momento dado en todas partes del mundo.

La música popular en Cuba La influencia africana

Al igual i gual que la música de muc hos países de América Am érica Latina, la música mús ica c uban ubana a está pro profun fundamen damente te influenciado influe nciado por las tradicione t radicioness afr africanas icanas y eur europea opeass por igual. igual. Desde 1792, 1792, los escl esclav avos os libres y escl esclav avos os www.oscar vandi llen.com/timbales- in- cuban-musi c/

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afro-haitianos y africanos han traído sus tradiciones y la música de Cuba, que les ofreció un lugar donde se podía practicar su religión, incluida la música religiosa (a veces en secreto, sino también abiertamente). La influencia que estos esclavos tenían en las tradiciones musicales europeas existentes, era de vital importancia para el desarrollo de casi todos los ritmos cubanos tradicionales y estilos de música. El hecho de que, a diferencia de otras colonias occidentales, los esclavos en Cuba fueron capaces de mantener con vida a sus religiones, cambiando el nombre de sus dioses con los nombres de los santos cristianos, mantienen la iglesia bajo la creencia de que tus había convertido y practicaban las enseñanzas del cristianismo, mientras que en realidad orar a sus dioses africanos. Esta es una razón por la supervivencia de las tradiciones africanas muy activos, así como muchos de música influenciada africana y los instrumentos de percusión (como el batá y la conga) en Cuba. La primera influencia africana obvia a la música de salón occidental en Cuba fue el cinquillo. El cinquillo es un patrón de barras rítmica traído a Cuba de La Española (hoy Haití) a principios del siglo 18. Desempeñó un papel importante en el desarrollo del danzón y se puede reconocer claramente que mientras se escucha la baqueteo, un patrón rítmico nota de cinco desempeñado por los timbales. Al lado de la baqueteo es la clave, también es un ritmo de origen africano. La clave es una barra larga patrón de dos rítmica que es una parte fundamental de la mayoría de la música cubana. Hay dos claves diferentes. La clave de Son y la clave de rumba. Debido a su estructura de dos barras, ambas claves se pueden reproducir a partir de ya sea la primera o la segunda barra de bar. Esto es por qué algunas personas hablan de la existencia de cuatro claves diferentes en lugar de dos. La clave procede de un africano 6/8 clave que (en Cuba) transformar en las dos claves que hoy conocemos. La clave ha hecho su camino en muchos estilos y es considerado el elemento organizador de la música cubana. Cada patrón de instrumentos, o parte de un arreglo musical se coloca en relación a la clave y su dirección. Y cada instrumentista siempre tiene que saber su instrumento se refiere a la clave en una situación determinada canción. El desarrollo desde 1959 hasta la actualidad

Durante las últimas décadas ha habido muchas tendencias musicales en Cuba. En este capítulo me centraré en el tiempo desde 1959 hasta hoy y describir los pasos evolutivos que la música cubana ha atravesado, durante este período de tiempo. En los años posteriores a la revolución, la industria turística Cubas disminuyó tanto, que pronto casi no existe más. Para la mayoría de los teatros, salas y discotecas esto significaba el fin. Músicos perdieron sus puestos de trabajo y muchos sin trabajo salieron del país para ir a los EE.UU. o en otros países de América Latina. La música no ha cambiado mucho en estos años. Estilos como el filin y la pachanga, que se habían establecido antes de la revolución, eran todavía muy popular entre el público cubano. Filin (sentimiento), fue la respuesta cubana a la música de Frank Sinatra y Billie Holiday. Y cantantes como Elena Burke y Omara Portuondo se convirtió en éxito no sólo en Cuba. Pachanga era un estilo muy popular de la música de baile que fue interpretado por orquestas charanga. La inmensa popularidad de la pachanga en la década de 1960 condujo al Che Guevara Guevara a la cuenta c uenta de "socialism "s ocialismo o con pachanga" (socialismo (soc ialismo con pachanga). pachanga). Durante la década de 1960 Cubas liderazgo político comenzó a dar señales de cambio al intervenir en la escena musical. Teatros, salas y clubes de música estaban ahora bajo la dirección de las organizaciones dirigidas por los Estados. Con el fin de acentuar la identidad cubana y diferenciar la música cubana de la música EE.UU., los medios de comunicación controlados por el Estado comenzaron a apoyar a los ritmos www.oscar vandi llen.com/timbales- in- cuban-musi c/

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originales de Cuba, llamado Nuevos ritmos (nuevos ritmos), como paca, pilón y mozamique. Fue durante el mismo tiempo que el gobierno cubano introdujo un nuevo sistema de educación musical basado en el modelo de la Unión Soviética de la educación musical. Este sistema tenía la finalidad de promover la música y la cultura clásica a las masas. A partir de entonces, también los cubanos negro tuvo la oportunidad de obtener una educación de música de alta calidad. Esta renovación de la educación musical llevó a una gran mejora del nivel técnico de los músicos cubanos a lo largo de toda la isla. De hecho, desde entonces, ningún otro país que Cuba ha producido un músicos igual volumen con excelentes cualidades musicales, en comparación con el porcentaje de la población. El hecho de que la mayoría de la población de Cubas era negro había hecho la identidad Afro-Cuban un factor importante de la revolución. Esto se reflejó en el apoyo del folklore negro de la década de 1960. Un ejemplo fue la creación del Es tado iniciado el Conju Conjunto nto Folklórico Folkl órico Nacional en 1962. La segunda mitad de la década de 1960 se caracterizó por el dominio de pop anglo-americano y la música rock, que también llamó la atención de los jóvenes Cubas. El gobierno intentó todo para evitar que el auge de la música extranjera en Cuba y una vez más se incrementó la presencia en los medios de Mozambique y otros estilos verdaderamente cubanas de música. En una entrevista con Juan Formell, el líder de la banda se describe la situación de la siguiente manera "... y por emisión decreto ese tipo Pedro arrogan [sic] cada media hora .... la gente finalmente odiaban Gueiro [Izquierdo] tanto que no querían volver a bailar. "(Vincenzo Perna, 2005). A los ojos de la dirigencia cubana, la música músi ca popular bailable bailable se c onv onvirtió irtió en un enemigo del del sist s istema ema socialista. La noticia de las subculturas juveniles anti-sistema en Europa y los EE.UU., llevó al cierre de todos los clubes de música habanos y discotecas por el gobierno. Fue un intento de evitar que estas subculturas para establecerse en Cuba. Debido a la falta de interés de la juventud cubana en la música local, el gobierno Finalmente, refrenó cualquier tipo de música angloamericana en la televisión y la radio en 1973. Anunció que todos los que escuchaban a los géneros de la música que apoyaría el sabotaje político y económico de Cuba. Estos prohibición se levantó cuatro años más tarde y la radio cubana comenzó a reproducir el mismo programa que se podía escuchar en las emisoras de los Estados Unidos durante todo el día. Aunque la música popular cubana estaba en su punto más bajo, la década de 1970 representó un período de cambio. La aparición de bandas como Los Van Van e Irakere en la década de 1970 marcó el punto de inflexión de la música popular cubana. Los Van Van fue fundada por Juan Formell (bajista y compositor) en 1969. La banda adoptó elementos de la charanga, pero en vez de jugar con instrumentos acústicos, utiliza violines eléctrica, bajo eléctrico, la guitarra, el teclado y la batería. Incorporar con éxito la influencia del rock y el pop occidental, y mezclarlo con el hijo, Los Van Van pronto se ganó un gran éxito entre los oyentes cubanos. Esta mezcla específica, antes llamado songo, se convirtió en la marca de los grupos. Songo y la introducción de la batería a la música cubana fue el comienzo de una nueva era de la música cubana. Los aspectos de la rumba, el son y el funk, hicieron songo una mezcla electrizante que no muchos bailarines podían podían resistir. resist ir. Otro grupo importante en la historia de la música popular cubana era Irakere. Irakere fue fundada en 1973 por el pianista Jesús Chucho Valdés y otros miembros del grupo Orquesta Cubana de Música Moderna. Hoy todavía existentes, Irakere ha sido Cubas banda de jazz más famoso desde hace casi cuatro décadas. En los primeros años, el grupo tuvo que luchar por la supervivencia, ya que el ministerio responsable de la cultura no acepta los grupos desean reproducir música jazz influenciado, que en aquel momento se consideraba estrechamente relacionado con el régimen capitalista EE.UU.. Pero con los años el grupo podría establecer su fusión de jazz, rock, afro elementos populares y folklóricas cubanas, e incluso fue capaz de www.oscar vandi llen.com/timbales- in- cuban-musi c/

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recorrer fuera de Cuba. El uso de los ritmos afrocubanos y los instrumentos de percusión como el batá y el chekeré convirtió en uno de los grupos de marcas. Al igual que Los Van Van, también Irakere también incorporó el drumset en sus ritmos sección y así preparó el camino para el uso de la batería para los futuros grupos gru pos de jóvenes jóvenes músicos mús icos cubanos. Un punto clave en la historia de la música cubana de la década de 1970 fue la introducción de instrumentos eléctricos y la incorporación de la rumba en la música popular bailable cubana. La creación de songo hay que señalar que el resultado estilístico más importante de ese período. "En 1980, una encuesta cubana reveló que alrededor del 80 por ciento de los estudiantes de 15 a 17 años de edad, prefiere la música internacional contemporánea, mientras que sólo el 13 por ciento de ellos a favor de la música contemporánea nacional." (Alén Pérez 1988). Por la misma época los músicos cubanos que recorrieron América Latina, trajeron muchos discos de música cubana influyó que se jugó en Colombia, Perú, Venezuela y otros países de América del Sur. Se dieron cuenta de que la música cubana parecía estar más vivo que en otros países que en su lugar de nacimiento real. El punto de inflexión final, lo que hizo que la juventud cubana redescubrir la música cubana para sí, fue el concierto de la cantante venezolana y el bajista Oscar de León en La Habana en 1983. Lo que había sido la música cubana de la época anterior a la revolución, finalmente, regresó a Cuba en forma de salsa y ha ganado gana do gran popular popularidad. idad. Músic os c uba ubanos nos serí s erían an comenzar a incorpo inc orporar rar aspectos de la misma mis ma (como el uso de trombones) en su música y el público cubano reaccionó con entusiasmo. El gobierno cubano cambió su posición hacia la música popular bailable (que siempre había sido rechazada) y hacia el final de la década de 1980, 1980, fina finalmente lmente comenzó c omenzó a promoverlo promoverlo como un estilo est ilo nacional de la músic música, a, llamada ll amada salsa c uban ubana. a. Esta evolución dio lugar a la reapertura de algunas de habanos salas de baile y discotecas. En la década de 1990 Cuba turismo re-presentado como un paso en contra del Período Especial (período de crisis económica que comenzó en 1991, después de la caída de la Unión Soviética) y la música popular cubana se convirtió en un negocio económicamente interesante para el país. La década de 1990 fue el momento del nacimiento de un nuevo estilo de música cubana llamada timba. Una de las figuras clave de la timba fue José Luís Cortés (El Tosco). "... En Cuba El Tosco es hoy ampliamente reconocido como el inventor de la timba." (Vincenzo Perna: 2005). Cortés había sido miembro de Los Van Van desde 1970 hasta 1980 y luego miembro de Irakere desde 1980 hasta 1988. La experiencia de ser miembro de los dos grupos más influyentes de la década de 1970 debe haber jugado un gran papel en el desarrollo futuro Cortés. Tras abandonar Irakere, Cortés fundó el grupo NG La Banda. Un grupo de jóvenes músicos virtuosos que estaban a punto de cambiar para siempre la música cubana. NG La Banda estaba mezclando jazz, funk, salsa y rumba, con letras que podrían reflejar y conectarse a la vida en los barrios negros de La Habana. La banda pronto se ganó una gran popularidad entre los jóvenes afro cubanos. El hecho de que el turismo fue reintroducido y la aparición de una súbita oportunidad de ganar dinero como músicos, tocando musica bailable (música de baile), hizo que el auge de género como nunca antes. En poco tiempo había docenas de grupos que luchan por la timba trabajos lucrativos en hoteles y otros lugares que atraen a los turistas. En el período entre 1993 y 1997 timba fue el estilo de número uno de la música escuchada en Cuba. Una canción típica timba sería empezar con un tema corto salsa-como el que pronto pasar a una sección mucho montuno con diferentes coros y mambos. Las letras de las canciones eran a menudo banal y que frente a situaciones de la vida cotidiana cubana. Las bandas que tocaban música timba casi podrían ser vistas como instituciones con frecuencia cambiante miembros. La imagen de un músico que tocaba timba fue una imagen de éxito. Especialmente los líderes, por no decir los propietarios, de grupos como La Charanga Habanera, Manolín, Issac Delgado y Paulito FG estaban viviendo un estilo de vida ostentoso y eran capaces de pagar todo tipo de bienes de consumo. www.oscar vandi llen.com/timbales- in- cuban-musi c/

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Al c omienzo del nuevo nuevo milenio, el Buena Vista Vist a tuvo tuvo éxito éxit o internacional internacional con c on los estilos es tilos tradicionales de la música cubana. De repente, muchos músicos viejos como Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo y Rubén González fueron los mejores músicos pagados de la isla. Muchos músicos cubanos trataron de saltar sobre la publicidad con el fin de hacer algo de dinero extra. Otra tendencia que se observa es el renacimiento del jazz cubano. Grupos como Maraca y Otra Visión y Jesús Alemanys Cubanismo han mezclado con éxito estilos tradicionales cubanos con el jazz. Con más y más acceso a la música norteamericana, Rap cubano obtuvo un gran éxito con los jóvenes cubanos. Y como es habitual para los músicos cubanos, muy pronto se mezcló con todo tipo de estilos de la música cubana y puede pued e ser s er escuchado escuc hado en innumerab innumerables les combinaciones. En 2004, Reggaeton (una mezcla de Jamaica Reggae / Dancehall y ritmos latinos) inundó todas partes de América Latina - incluyendo inc luyendo Cuba. Cuba. La estructura est ructura rítmic rítmica a sencilla sencil la hace que sea fácil de mezclar mez clar con c on todo tipo de ritmos locales como la bomba puertorriqueña, y la plena y el merengue dominicano. Hay incontables estilo mezcla con Reggaeton y el estilo podría sostener su popularidad hasta hoy. En resumen, las décadas de aislamiento global, la combinación de un buen sistema de educación de la música, la cultura africana actual y muy presente, con sus numerosos ritmos sagrados y no sagrados, han dado lugar a una escena musical única e identidad musical, que se conoce autónoma como "música cubana". Estoy seguro de que la voluntad de experimentar y la gran creatividad de los músicos cubanos mantendrá la música cubana con vida durante mucho tiempo.

Convertirse en una parte esencial El trío de percusión Conga, bongó y los timbales

Los tres instrumentos de percusión, congas, bongos y timbales son un componente fijo de la música de danza moderna del Caribe y América Latina. Pero no lo hacen compartir exactamente el mismo fondo y surgen de diferentes estilos de música. La conga, o tumbadora, es un tambor de la mano de madera en forma de barril. Se deriva de los tambores Makuta, que fueron traídos a Cuba por los esclavos congoleses. La conga se utilizó por primera vez en los grupos de carnaval (comparsas), y se convirtió en una parte esencial en la rumba cubana y la música popular. Su introducción a la música popular no fue sino hasta la década de 1940 por Arsenio Rodríguez (famoso director de orquesta cubano y el jugador tres). Arsenio Rodríguez fue el líder de un grupo en el formato de Conjunto. Conjuntos (derivado del septeto ensemble) apareció en Cuba alrededor de 1940 y consistió en la voz, guitarra, tres, contrabajo, dos o tres trompetas y bongos. Unos años más tarde Rodríguez agregó congas de su grupo y por lo tanto, introdujo la conga a la música popular cubana. Al igual i gual que la conga, conga, el bong bongó ó es un instrumento ins trumento de percusi percusión ón influenciados influenciados africano. africano. Fue desarrollado desarrollado en la provincia de Oriente Cubas y jugó un papel importante en el son cubano (un estilo que deriva del changüí). Los antecedentes históricos de los timbales se ha discutido de manera más detallada en el capítulo de la historia anterior de los timbales. Se puede decir que la fusión única de los instrumentos: conga, bongó y los timbales demuestra la conexión de influencias africanas y europeas en el mundo del Caribe y América Latina percusión. La conga y el bongo representan el elemento africano y los timbales que representan el elemento www.oscar vandi llen.com/timbales- in- cuban-musi c/

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europeo. Las funciones de los instrumentos instrumentos

Una sección de ritmo estándar de un grupo que toca música de baile moderno como salsa, comúnmente se compone de piano, bajo, congas, bongos y timbales (en una orquesta charanga las cuerdas serían parte de la sección de ritmos, así, y una banda que toca timba , normalmente no juega sin batería). Conga, bongó y los timbales están formando una red de ritmo complejo, en el que cada uno de ellos tiene que cumplir con un poco diferentes tareas. Dado que los tres instrumentos están actuando juntos para formar una ranura colectiva, cada instrumento tiene que ser jugado con cuidado, no a exagerar los otros. Para entender el papel de los timbales en un conjunto, es útil saber acerca de las funciones de los otros dos instrumentos de percusión que intervienen. El hecho de que las congas y los timbales tienen un timbre muy diferente hace que sea fácil de diferenciar los dos instrumentos entre sí mientras se escucha a ellos. La mezcla de los instrumentos crea un patrón de sonido muy rico. El tumbao estándar (patrón rítmico muy común que las congas), interpretado por las congas, ofrece la banda con un groove constante de ocho notas, con una acentuación del cuarto tiempo de cada compás. Junto con el bajo, la conga puede ser visto como un tipo de motor que mantiene la banda en marcha. La garganta y el sonido de las congas es esencial para la música latina moderna. De hecho, un grupo que toca salsa aún puede sonar fuerte, incluso cuando sólo juega con congas y bongó y los timbales (sin escuchar la grabación de Quinto Mayor - Salsa con Golpe y Salsa con Golpe 2). El bongocero (persona que toca el bongo) puede cambiar el sonido global de una banda drásticamente, ugando bien el bongo o una mano campana. A bongocero normalmente cambia a la campana en secciones de una canción que requieren alta dinámica y un pulso firme. En las secciones que requieren dinámicas bajas, siendo la introducción de una canción, el verso y un solo de piano, el bongocero jugaría en los bongos. El patrón de la bongocero juega en el bongo se llama martillo y, como el tumbao de congas, consiste en ocho notas consecutivas. Comparando los tres instrumentos de percusión conga, bongó y los timbales, son los timbales que difiere de los otros dos instrumentos. Cuenta con un fondo clásico europeo (los timbales europeos), mientras conga y bongó son africanos derivada, se juega con palos mientras conga y el bongo se juegan con las manos. Los timbales tiene un sonido muy fuerte y duro, mientras conga y el bongo tienen un sonido más redondo y cálido. Pero cuando se escucha a los tres instrumentos tocados al mismo tiempo, es exactamente la diferencia en el sonido que complementa entre sí y forma una contraparte apropiado. El papel timbales pasado de ser un instrumento que entregó el groove básico para las orquestas de danzón un instrumento cuya función es no sólo establecer un groove básico pero hacer hincapié en líneas melódicas tocadas por otros instrumentos y para anticiparse a los cambios de una sección de un canción a otra. Con los dos tambores diferentes sintonizados, la cáscara sagrada, las campanas y los platillos, los timbales tiene muchas diferentes posibilidades sonoras. Uno de los sonidos más notables de los timbales es el bordedisparo (un sonido muy fuerte que se archiva por golpear el borde y la piel de un tambor al mismo tiempo). A menudo se utiliza para marcar el inicio y el final de una sección de una canción - que nos lleva directamente a la función de los timbales. El papel de los timbales de la música latina moderna, como la salsa (salsa Cubana), es la introducción de nuevas secciones de una canción, acentúan las líneas melódicas y éxitos interpretados por los cuernos. El timbalero menudo hace hincapié en la diferencia de una nueva sección en www.oscar vandi llen.com/timbales- in- cuban-musi c/

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una canción por el cambio a las campanas o el platillo. Como guía generalizada, se puede decir que en la introducción y el verso de una canción, el timbalero juega la cáscara, en la sección de montuno (sección en la que el cantante empieza a improvisar) toca la campana y en el mambo sección (Sección de Hornos) toca el címbalo. (Nota: Estas reglas no son absolutos y sólo pretenden ser una línea guía.)

El estilo estilo único de Cuba C uba Un atributo de músicos cubanos que sobresale es la creatividad y la audacia al probar cosas nuevas y cuando se combinan diferentes estilos musicales. En el tiempo transcurrido desde la década de 1970 hasta hoy Cuba ha sido un innovador constante de su propia música. La cultura afrocubana se ha promovido con fuerza desde el inicio de la revolución en 1959, y así fue la fuerte identidad africana que se ha formado escena musical Cubas como en ningún otro. Con la creación del son cubano en la década de 1920, es Cuba, que tiene que dar el mérito de haber sentado las bases para la música salsa, que en la actualidad se compone de ritmos de Puerto Rico, Venezuela, Colombia,, Méxic Colombia México o y la República República Dominicana (que (que nombrar nombrar unos pocos). Cada uno uno de estos est os países contribuyeron con sus propios ritmos locales y la música local para formar estilos de salsa que son característicos de cada país. No es sin razón que diferenciar entre estos estilos como la salsa colombiana, salsa puertorriqueña, salsa venezolana y así sucesivamente. En Cuba también, la influencia de los ritmos tradicionales de la zona, como la rumba, ha creado un estilo particular de juego. Las diferencias en la forma de tocar los timbales en Cuba y en países como Puerto Rico o Colombia, no sólo son los patrones de jugadas. En su lugar, a menudo es diferente de la acentuación de los patrones comunes, la redacción y la elección general de rellenos que se reproduce, que hace la diferencia. La forma en que un timbalero está jugando depende en gran medida del género musical que está jugando pulg Él se mueve dentro de los límites de ese estilo específico. Es el género musical que, hasta cierto punto, define la forma en que un timbalero está tocando los timbales. Para ello se puede decir que la tradición africana, que fue uno de Cubas mayores influencias a su propia música, ha influido en la interpretación de los timbales y otros instrumentos de percusión a una gran ampliación. En un capítulo anterior he descrito más o menos la evolución de la música popular cubana. En este capítulo voy a tratar de distinguir algunas de las características del estilo cubano de hoy de tocar timbales. Tomando los límites de esta tesis en cuenta, decidí centrarme en principalmente dos aspectos - surco y se llena. En la sección de ranura voy a enumerar una serie de variaciones en el patrón de cáscara, así como el patrón de timbre timbales, y señalar las diferencias en la forma en que se juegan fuera de Cuba. En la sección llena voy a echar un vistazo a el abanico (una tirada de seis golpes que termina en el primer tiempo del siguiente compás) y el acento en la nota ponche (el cuarto tiempo de un compás). Ambas pueden ser consideradas partes par tes fun fundamentales damentales en todos los rep repertorio ertorioss timbaleros y repr representan esentan más o menos la fun función ción general general de los timbales. La cáscara

Aparte de ser utilizado utiliz ado como un nombre nombre para el el lado o cáscara c áscara de los timbales, la cáscara cás cara también describe un patrón que se utiliza por el timbalero para acompañar a una banda. Se juega comúnmente en secciones de una canción con la dinámica de bajos, como la introducción de una melodía o un solo de piano. Hay muchas variaciones en el patrón estándar y quiero presentar algunos ejemplos que he aprendido al escuchar las grabaciones y de las lecciones privadas con percusionistas cubanos, como Roicel Riverón (Manolito y su Trabu rabuco), co), Miguelito M iguelito (Cesar Pupy Pedr P edroso), oso), Tomas Ramos Ortiz (El Panga P anga)) y Silva Silvano no Mustelier (El Cocodr Cocodrilo). ilo). www.oscar vandi llen.com/timbales- in- cuban-musi c/

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Los modelos presentados aquí no están reservados sólo para jugadores cubanos, pero se presentaron a mí por percusionistas cubanos como la manera cómo se juega el cáscara de Cuba. Tenga en cuenta que en los ejemplos siguientes la mano derecha se escribe encima de la línea y la mano izquierda se escribe debajo de la línea. Este es el patrón normal cáscara sin acentos en una dirección clave 2-3.

Con sólo iniciar el patrón en la segunda barra se obtendría la misma cáscara, pero en una dirección clave 3-2 (Ej. 2).

Tenga en cuenta que todos los siguientes ejemplos están escritos en dirección 2-3 clave. Timbaleros cubanos suelen jugando el patrón de cáscara muy fuerte acentuado con una gran diferencia en la dinámica entre el acento y las notas no acentuadas.

En una lección Miguelito (timbalero con Cesar Pupy Pedroso) señaló muchas maneras de jugar la cáscara de una forma de dos manos con dos palos. En toda la variación se muestra a continuación la mano derecha sigue jugando el patrón normal de cáscara, mientras que la mano izquierda llena los vacíos para crear un patrón de ocho nota constante.

El siguiente ejemplo muestra dos patrones en los que la mano izquierda está jugando variaciones XVI nota que el patrón de cáscara de dos manos normal (ej.5 y ej.6).

También hizo hincapié en el punto de que algunos de los adornos en el patrón me mostró, se podría jugar ya sea con dieciséis nota o nota de ocho tripletes sentimiento. Este es un patrón de variaciones de semicorcheas, seguidos por las mismas variaciones jugados en un tresillo.

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El siguiente modelo es para uso en tempos lentos. Se hace uso de los trillizos de dieciséis notas, que forman una especie de rollo muy corta hacia cada acento del patrón de cáscara.

El patrón que que se muestra a c ontinua ontinuación ción ofrece una sensación más m ás abierta, aunq aunque ue la mano derecha sigue ugando el patrón completo. He oído este patrón se está reproduciendo en rumba presentaciones orientadas de una canción de salsa.

Los siguientes dos patrones son más entiende como un ejercicio, pero también se puede jugar como una variación, aunque esta variación podría estar demasiado ocupado para ser utilizado como un patrón de acompañamiento.

El patrón de timbre

Similar a como los interruptores Bongocero entre el bongó y la campana de mano, los interruptores entre timbalero tocar la cáscara y la campana montada. Mientras que la cáscara se utiliza en los sectores de baja dinámica, el timbre se utiliza en los sectores de alta dinámica, como el montuno (coro / pregón) y mambo. ¿Qué patrón se juega en la campana a menudo depende del ritmo de una melodía y por supuesto los deseos del timbalero. Hoy en día es un patrón de campana que se ha consolidado como un modelo estándar en la música salsa. Se la conoce más comúnmente como el timbales campana o patrón de campana mambo.

Tenga en cuenta que todos los ejemplos mostrados en esta sección están escritos en 2-3 dirección clave. Como se mencionó anteriormente el patrón no siempre se juega con la misma acentuación. Timbaleros cubanos tienden a jugar bien sin acentos o jugar como lo muestra la siguiente notación.

Timbaleros más cubanos no acentuaría el optimista y no pesimista, que se reservan para la campana de bongo. Esta forma de redacción da la ranura de un columpio especial que bailarines de salsa latinoamericanos gusta tanto. En los últimos años también timbaleros cubanos comenzaron a adoptar este estilo de tocar la campana de timbales (Ex.14).


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Muchos dicen que no músico cubano que esta acentuación es la única manera correcta de jugar la campana timbales. Timbaleros general cubano no son tan estrictas y están dispuestos a experimentar mucho con diferentes patrones. El a banico

La creatividad, la invención de buen gusto cuando se llena y se lame, y la forma de frasear es probablemente el aspecto más característico del estilo cubano de tocar timbales. Una de las figuras más jugados de todos los timbalero es el abanico. El abanico es un rollo de seis golpes que termina con un borde-shot en el primer tiempo del compás siguiente. En esta sección he anotada diversas variaciones del abanico norma y cómo se juega por timbaleros cubanos. Muchos de los abanicos que se presentan aquí son ejemplos anotados sobre la base de las notas que tomé en las muchas lecciones timbales durante mi estudio-viaje a Cuba en 2008. Para una mejor comprensión presento una pequeña leyenda de todos los sonidos utilizados en los siguientes ejemplos.

Un abanico jugado en un medio a ritmo rápido sería el siguiente (Ex.15).

Tenga en cuenta que también los ejemplos mostrados en esta sección están escritos en 2-3 dirección clave. Hay posibilidades ilimitadas qué jugar en el bar (s) antes de la tirada actual. Es totalmente de la creatividad para inventar timbaleros llena que, de una manera musical, preparar al público para la sección que viene de una melodía. Los siguientes ejemplos muestran varios acentos comunes rim-shot que se pueden jugar ante el abanico.


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A menud m enudo o timbaleros simplemente s implemente extender el rollo en sí simplemente c omenzand omenzando o en alguna alguna parte antes en el bar. Los siguientes ejemplos muestran cinco abanicos de diferente longitud. Un paso más sería la de extender el rollo con un poco de relleno en el bar de al lado. Esto es muy común que los timbaleros cubanos. Los siguientes ejemplos presentan una pequeña colección de ideas de lo que jugar en lugar de la llanta tiro normal en el primer tiempo.


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Otro de los cambios que se pueden hacer a la tirada normal (sólo que consiste en dobles) es utilizar un pegado alternativo. De esta manera el timbalero crea una redacción diferente y es capaz de colocar acentos (RIM-disparos) dentro del rollo. Un rollo populares que termina en la hembra se muestra en el siguiente ejemplo.


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El siguiente ejemplo muestra un rollo triplete de ocho notas de llanta-shots que termina con un acento platillo por una. Yo no diría que es un abanico pero cumple la misma función y por lo tanto se ajusta en esta sección.

Esto se puede extender a una barra estabilizadora medio o incluso un conjunto de barras de ocho notas rollo triplete utilizando dos tambores y platillos. Ver los siguientes dos ejemplos.

En una conversación con Roicel Riverón, señaló que muchos timbaleros jóvenes en Cuba empezaron a tocar el abanico en lugar de con el rollo seis golpes normales pervivencia de un derrame cerebral-roll siete. Riverón afirmó que de esta manera el rollo sería mucho más denso y agresivo.

El acento a cento en la nota ponche ponche

Como se explica en la guía de Salsa de Rebeca Mauleón "El cuarto tiempo de cada compás se acentúa por los patrones, tanto de la sección rítmica y los instrumentos melódicos (y / o voz), a través de los diversos estilos rítmicos de la música cubana". Se conoce c onoce comúnmente como ponche. Timbaleros Timbaleros menudo acentúan el cuarto tiempo de un c ompás para marcar el final o al principio de una sección. Cuando se juega por todo el conjunto, el ponche también puede servir como un descanso al unísono. Tenga en cuenta que también los ejemplos escritos en esta sección están escritos en 2-3 dirección clave.


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El relleno de una sola nota a menudo se extiende por un borde-shot en los tres + (ex.43).

El siguiente ejemplo muestra un relleno muy común que a menudo se utiliza para cambiar a una sección de la dinámica más bajos.

La siguiente relleno me fue mostrada por Roicel Riverón. Se hace uso de un pequeño rollo triplete de ocho notas antes de terminar en el cuarto tiempo con un golpe en la hembra.

Los tres ejemplos siguientes son variaciones del relleno anterior, con un acento adicional en los cuatro +.

Otra forma de hacer la simple acento en los cuatro un poco más interesante es la de dejar de lado el énfasis actual en los cuatro y en lugar de acentuar las tres + con un flam.

Se puede extender este relleno con un rollo de semicorchea.


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O simplemente abrir el flam de modo que sería casi jugó como un triplete

Como una pequeña conclusión de este capítulo quiero describir una de mis primeras lecciones con mi profesor de percusión cubana en Hamburgo, Alemania. Después de comprobar mi nivel de juego, él me pidió que jugara por un momento alternando entre cáscara y campana. Escuchó durante un momento y luego me interrumpió para decirme que los rellenos que estaba jugando era demasiado recto y quería que yo jugara todo el ritmo en vez de jugar en el ritmo. Desde ese día en adelante, cada vez que mi juego se convirtió en demasiado recto para su gusto, le gritaba en voz alta "Contrapunto o muerte". Para mí, esta cita es sinónimo de estilo cubano único de tocar timbales.

Conclusión Mi primera, y más de una personal, objetivo al escribir esta tesis, era para conocer los antecedentes históricos de los timbales y la forma en que se abrieron paso en Cuba y su música. Mi segundo objetivo era, por supuesto, a respuesta satisfactoria a la cuestión central que he dado a mí mismo. Entonces, ¿cómo los timbales se convierten en una parte esencial de la música popular cubana? En mi investigación descubrí, que históricamente visto, uno puede atreverse a decir que los timbales son un instrumento puramente cubano. Sus antepasados llegaron a Cuba a finales del siglo 18, más de 200 años atrás. Durante esos 200 años, la forma, el sonido y la forma de tocar el instrumento cambiado tanto, que los timbales se convirtió en un instrumento, igualmente independientes como los timbales europeos. Le mostré que efectivamente sí existe un estilo único de tocar timbales en Cuba. Este estilo es diferente (un poco) de la manera timbales se juegan en otros lugares. La influencia de la rumba y estilos similares africanos influyeron de la música, es un factor importante en el desarrollo de una manera cubana única de tocar instrumentos de percusión en general. Traté de describir el estilo de juego timbales por echar un vistazo más de cerca cómo timbaleros cubanos juegan la cáscara, la timbales (mambo) campana, el abanico y el acento en la nota ponche. Yo a propósito limitado mi investigación para este cuatro temas, debido a que presentan a la perfección el aspecto más importante del papel timbales en la música popular cubana, que es marcar y hacer hincapié en los cambios de sección en una melodía. Nadie puede negar que los timbales son una parte esencial y definitiva de la música popular cubana de hoy. Esta posición o situación se vuelve confirmadas por el hecho de que los timbales históricamente han crecido profundamente en la música cubana, como he mostrado en mi investigación. Pero aparte de las razones históricas, hay también un aspecto cultural social. Para muchos cubanos la música es una de las pocas posibilidades de expresarse, y los timbales ofrecen una manera de expresarse de una manera muy artística. Instrumentos como la conga, el bongó, el tres cubano (guitarra cubana como instrumento) y los timbales que de alguna manera los representantes de la identidad cubana y los cubanos www.oscar vandi llen.com/timbales- in- cuban-musi c/

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son muy orgullosos de llamar a estos instrumentos propios. Cuando le preguntamos a una persona cubana, si él / ella puede jugar uno de los instrumentos antes mencionados, la respuesta a menudo puede sonar algo como "Sí, por supuesto ... Im cubana. Lo tengo en mi sangre ". Durante mi inv Durante investigaci estigación ón la cuestión c uestión especulativa, de por qué los t imbales no desaparecieron desaparecieron de la escena es cena musical cubana, surgió en mí. Me imaginé que la creciente popularidad de la música cubana no dentro de Cuba y la introducción de la batería, podría haber llevado a su fin para los estilos de la música en la que los músicos harían uso de los timbales. El gobierno cubano puede haber promovido la música afrocubana, pero los estilos tradicionalmente no hacer uso de los timbales. Una de las razones que me veo impedido estilos musicales, que hacen uso de los timbales, de desaparecer, fue la introducción de la música salsa, en la que los timbales juegan un papel esencial. Música de Venezuela, Puerto Rico, Colombia y otros países de América Latina alcanzó gran popula popularidad ridad y músic os cuban c ubanos os comenzó c omenzó a jugar su propia propia versión versión de la música músic a salsa, llamado salsa Cubana. Espero que podía presentar un interesante conjunto de información y la respuesta a la pregunta central. Me gustó mucho la lectura de la historia de la música cubana y para compilar mis conclusiones en este proyecto de investigación. Quiero dedicar esta tesis a Silvano Mustelier, sin el cual nunca hubiera decidido estudiar música. Y quiero dar las gracias a Nils Fischer (quien respondería inmediatamente preguntas) y Jan Hartong (quien me salvó de dejar mi proyecto para convertirse en grande, por aconsejarme para reducir a la manera cubana de tocar timbales).

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Autor y Licencia Esta tesis está Escrito por Daniel Hahnfeld El texto se distribuye bajo CC-BY-NC-SA 3.0

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Cuba , percusión Cuba percusión , salsa salsa , tesis tesis , timbales


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Timbales de la música cubana

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