TEXTOS LITERARIOS CONTEMPORÁNEOS CURSO 2016-2017 PRUEBA DE EVALUACIÓN CONTINUA REALIZADO: CARMEN VALLS ESTEVE OPCIÓN A) BARCAROLA Si solamente me tocaras el corazón, si solamente pusieras tu boca en mi corazón, tu fina boca, tus dientes, si pusieras tu lengua como una flecha roja allí donde mi corazón polvoriento golpea, si soplaras en mi corazón, cerca del mar, llorando, sonaría con un ruido oscuro, con sonido de ruedas de tren con sueño, como aguas vacilantes, como el otoño en hojas, como sangre, con un ruido de llamas húmedas quemando el cielo, sonando como sueños o ramas o lluvias, o bocinas de puerto triste, si tú soplaras en mi corazón, cerca del mar, como un fantasma blanco, al borde de la espuma, en mitad del viento, como un fantasma desencadenado, a la orilla del mar, llorando. Como ausencia extendida, como campana súbita, el mar reparte el sonido del corazón, lloviendo, atardeciendo, en una costa sola: la noche cae sin duda, y su lúgubre azul de estandarte en naufragio se puebla de planetas de plata enronquecida. Y suena el corazón como un caracol agrio, llama, oh mar, oh lamento, oh derretido espanto esparcido en desgracias y olas desvencijadas: de lo sonoro el mar acusa sus sombras recostadas, sus amapolas verdes. Si existieras de pronto, en una costa lúgubre, rodeada por el día muerto, frente a una nueva noche, llena de olas, y soplaras en mi corazón de miedo frío, soplaras en la sangre sola de mi corazón;
soplaras en su movimiento de paloma con llamas, sonarían sus negras sílabas de sangre, crecerían sus incesantes aguas rojas, y sonaría, sonaría a sombras,
sonaría como la muerte, llamaría como un tubo lleno de viento o llanto, o una botella echando espanto a borbotones. Así es, y los relámpagos cubrirían tus trenzas y la lluvia entraría por tus ojos abiertos a preparar el llanto que sordamente encierras, y las alas negras del mar girarían en torno de ti, con grandes garras, y graznidos, y vuelos. Quieres ser el fantasma que sople, solitario, cerca del mar su estéril, triste instrumento? Si solamente llamaras, su prolongado son, su maléfico pito, su orden de olas heridas, alguien vendría acaso, alguien vendría, desde las cimas de las islas, desde el fondo rojo del mar, alguien vendría, alguien vendría. Alguien vendría, sopla con furia, que suene como sirena de barco roto, como lamento, como un relincho en medio de la espuma y la sangre, como un agua feroz mordiéndose y sonando. En la estación marina su caracol de sombra circula como un grito, los pájaros del mar lo desestiman y huyen, sus listas de sonido, sus lúgubres barrotes se levantan a orillas del océano solo.
PRIMERA PREGUNTA: ¿Qué importancia tuvo para Neruda y para la poesía española su estancia en España? Concrete la respuesta en el texto anterior. SEGUNDA PREGUNTA ¿Cuáles son los principales recursos literarios usados por Neruda en este poema? Explique su función. TERCERA PREGUNTA El esperpento como técnica literaria en Martes de Carnaval
Entre la variedad de temas que podemos encontrar en la obra de Pablo Neruda, España es, sin duda, una constante en el poeta sudamericano. Emerge como experiencia de vida perennemente anhelada, como feliz y estimulante espacio perdido que la memoria se propone reconquistar y eternizar, como territorio privado del yo del poeta, como si se tratara de la personificación de la amada (Sisolamentemetocaraselcorazón,/sisolamentepusierastuboca enmicorazón,/tufinaboca,tusdientes…). En Barcarola, poema incluido en ResidenciaenlaTierraII (1931-1935) aborda, en general, una perspectiva existencialista. Escrito durante el regreso a su añorado Chile, en el contexto de una precaria situación económica (el modesto cargo en el consulado chileno a duras penas le permitía sobrevivir) y tras el fracaso de su matrimonio. Crisis de la que se recupera, en gran medida, gracias a la figura excepcional de Federico García Lorca, que llega a Buenos Aires en 1933. El ejemplo poético y vital de Lorca será el desencadenante de la metamorfosis en la escritura de su segundaResidencia. Así pues, la poesía de Residenciaenlatierra hemos de interpretarla como un ciclo completo donde percibimos a un visionario melancólico, extraordinariamente sensible (Comoausencia extendida,comocampanasúbita,/elmarreparteelsonidodelcorazón,/lloviendo, atardeciendo,enunacostasola:/lanochecaesinduda,/ysulúgubreazuldeestandarteen naufragio/sepuebladeplanetasdeplataenronquecida… ). Donde coexisten tres perspectivas
distintas: como experiencia personal inolvidable (etapa madrileña); como inmensa pérdida a partir de la tragedia de la guerra civil y, por último, la que aparece en sus versos a través del recuerdo y de la evocación, incorporando las anteriores1. En esta última imagen, que realimenta a través del ejercicio de la memoria, se afirma una España gozosa y vital, pero al mismo tiempo cruel, trágica, herida, delimitando un ámbito de innumerables pérdidas asociadas al tópico de la muerte, motivo recurrente en su obra (Siexistierasdepronto,enunacostalúgubre,/rodeada poreldíamuerto,/frenteaunanuevanoche/( …)sonaríansusnegrassílabasdesangre, /creceríansusincesantesaguasrojas,/(…)sonaríacomolamuerte…).
Su estancia en Madrid se halla marcada tanto por su relación con la argentina Delia del Carril como por las amistades fraternas (Lorca y Alberti) a quienes se siente ligado por afinidades personales y artísticas. Fase de pleno reconocimiento y consagración artística que acabaría desplazándose a lo privado, a modo de locusamoenus, cargado de estímulos y gratificaciones en el plano cultural y personal, que el drama de la guerra civil, cerrará definitivamente. (Ysuena elcorazóncomouncaracolagrio,/llama,ohmar,ohlamento,ohderretidoespanto…). Desde el aislamiento, la angustia y la soledad de su primera fase residenciaria, profundamente marcada por la experiencia en Oriente, pasa a vivir en Madrid una feliz temporada, cuyas impresiones y recuerdos conservará eternamente en su memoria y cambiarán su poética. En Barcarolapodemos observar esa angustia correspondiente a esa primera etapa, pero esa angustia existencial tiene un abismo de esperanza, es una añoranza de algo vivido, ya desde una experiencia positiva. Si el Oriente representó para él un mundo ajeno, hostil y extraño, Madrid funda un ámbito seguro que promueve su reencuentro con la vida, al tiempo que sella su definitivo reconocimiento como artista y creador. Presencias determinantes que conectan este pasado perennemente añorado a un futuro profético cargado de anhelos y esperanzas. (Quieres serelfantasmaquesople,solitario,/(…)/Sisolamentellamaras,/( …)alguienvendría,alguien vendría…). Su nueva poética servirá de inspiración a los poetas españoles contemporáneos (Alberti, Lorca, Aleixandre, …) para los que Residenciaenlatierra supuso una nueva manera de expresar su existencialismo, acuñándose pronto el término “nerudismo”.
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Podemos hablar de una poesía intr ospectiva en la Residencia I, que se hace más discursiva en Residencia II y decididamente política en Residencia III.
El poema se ubica dentro de la categoría de verso libre, compuesto por ocho estrofas con un número de versos variado, sin rima y numerosos encabalgamientos 2que le confieren un gran ritmo (2V-3V,4V-5V, 6V-7V-8V-9V-10V-11V, 13V-14V, 15V-16V-17V-18V-19V-20V) y el uso de versos bimembres (comoelotoñoenhojas,comosangre). Logrando la melodía mediante la presencia de recursos como la aliteración (sisolamentemetocaraselcorazón,/(…)sonaríansusnegras sílabasdesangre) y la presencia de gerundios que le dan sonoridad a los versos al repetir uno o varios fonemas para expresar una idea o producir efectos sensoriales (lloviendo,atardeciendo, …;…mordiéndoseysonando). La abundancia de sonidos sibilantes (s) y la conjunción viento/mar3 evoca un efecto de silencio. Al repetir los fonemas laterales y nasales seguidas de una apicodental (t o d), se evoca al viento (llamaríacomountubollenodevientoollanto,/o unabotellaechandoespantoaborbotones ). Por otra parte, observamos también el predominio de oraciones condicionales de estructura similar (compuestas por la condicional “si” + la 2ª persona en singular del pretérito imperfecto del subjuntivo), paralelismo (Sisolamenteme tocaraselcorazón,/sisolamentepusierastubocaenmicorazón). Mientras en la 3ª estrofa, se vale de la personificación del caracol (Ysuenaelcorazóncomouncaracolagrio), sujeto de las oraciones, con verbos en 3ª persona singular del presente indicativo, que junto a los complementos directos y circunstanciales muestran la angustia del poeta. En Barcarola se encuentran presentes dos sujetos: un "yo lírico" angustiado y un "tú" inasible, ambos inmersos en un ambiente de soledad, tristeza y oscuridad. Los sentimientos experimentados por el "yo poético" van siendo asimilados por la figura del "tú" añorado y, especialmente, por el ambiente presente en la situación poética. Con cierta ambigüedad ya que la existencia y actos del "yo" dependen enteramente de las supuestas acciones que realizaría el sujeto "tú". El poema está plagado también de finas metáforas (sipusierastulenguacomouna flecharoja), imagen que evoca el erotismo que caracteriza su obra. La flecha roja, connota fuego, el fuego calor, pasión. El uso del oxímoron (conunruidodellamashúmedasquemandoel cielo) produce extrañamiento, perturba los sentidos. Las metáforas también connotan la angustia y la soledad del “yo poético” (ysoplarasenmicorazóndemiedofrío,/soplarasenla sangresolademicorazón;(…)sonaríansusnegrassílabasdesangre, ). Con versos aludiendo a la noche (sepuebladeplanetasdeplataenronquecida ) recursos que utiliza para producir la desautomatización de los sentidos. Tanto la barcarola como el caracol4, son signos que evocan el mar. El mar, ícono indiscutido de la poesía de Neruda, representa además del sentido estético-paisajístico, lo sensual (olas, espuma), la fecundidad, el principio masculino. Referencia que vemos en la metáfora mediante la cual asocia al corazón con un caracol. Se repite constantemente la figura del mar, en su inmensidad, la añoranza de la amada ausente desde una soledad, tan oscura y profunda que se asemeja a la muerte. Esta soledad sólo puede ser resuelta por la amada, que llama desde la desesperanza (alguienvendríaacaso,/alguien vendría,(…) /alguienvendría,alguienvendría./Alguienvendría,soplaconfuria,) que expresa a través de recursos como la anáfora o la repetición. La ausencia perturba y hace naufragar el alma. Así el término barcarola, canto de gondoleros venecianos que proclaman, como un canto de sirenas o una antigua balada de prisionero resulta una canción de amor y soledad. Neruda apuesta por la nostalgia y la melancolía, anclando los propios recuerdos y dando paso a la tristeza de la ausencia. Igualmente pone de manifiesto la soledad, la desesperación, la angustia, la congoja del naufragio total. Formalmente destacan los procedimientos por los que adquiere el ritmo conveniente con la simple enumeración de elementos, sitiando cada uno de ellos en un solo verso; el uso de comparaciones y metáforas, ritmos encadenados de gran intensidad emocional y mayor calidad imaginativa; y una localización equilibrada de temas y variaciones, hacen de este poema uno de los más bellos del poeta. 2
Mostramos ejemplos solo de la 1ª estrofa ya que se repite en el resto del poema Muy presente en la obra de Neruda. 4 Utilizado por Rubén Darío, ambos autores convergen en esta simbología dando lugar al diálogo entre ambos poemas 3
Entre 1919-1920, Valle-Inclán sufrirá una profunda crisis personal e ideológica que le conducirá a un giro en su trayectoria artística: el esperpento (fórmula sustentada en la estética de lo grotesco). En LucesdeBohemia (1924), LoscuernosdedonFriolera (1921), Lasgalasdeldifu nto (1926) y Lahijadelcapitán (1927), estos tres últimos reunidos en Martesdecarnaval(1930) es donde mejor se manifiesta la originalidad de su personalidad creadora. En palabras del propio autor5: “Comenzarépordecirleaustedquecreoquehaytresmodosdeverelmundo(…):de rodillas,enpieolevantadoenelaire.Cuandosemiraderodillas(…)sedaalospersonajes,alos héroes,unacondiciónsuperioralacondiciónhumana,cuandomenosalacondicióndel narradorodelpoeta.(…)Hayunasegundamanera,queesmiraralosprotagonistasnovelescos, (…)comosifueraelpersonajeundesdoblamientodenuestroyo,(… ).EstoesShakespeare,todo Shakespeare...Yhayotraterceramanera,queesmirarelmundodesdeunplanosuperiory(…) , conunpuntodeironía.Losdiosesseconviertenenpersonajesdesainete.Estaesunamanera muyespañola,maneradedemiurgo,(…).Quevedotieneesamanera.Cervantes,(...)(Tambiénes lamaneradeGoya.)Yestaconsideracióneslaquememovióadaruncambioenmiliteraturay aescribirlosesperpentos…” .Resume con estas palabras su concepción del arte, intenta
observar la realidad desde la posición del demiurgo omnipotente a través de una pintoresca galería de fantoches, máscaras, títeres, marionetas y peleles. Los espejos cóncavos son capaces de transformar en absurdas las imágenes más bellas. En palabras de don Friolera: “Elmundoes engañoyapariencia.(...)¡Unonuncaseentera!” . Invitando a pasearse ante ellos a los héroes clásicos, que se convierten en caricaturas de sí mismos: Juanito Ventolera en LasGalasdel Difunto, (mito de don Juan); Don Friolera, de LosCuernosdedonFriolera, (honor calderoniano y Otelo) ..., todos han perdido su original grandeza. Similar procedimiento de subversión aplica al lenguaje, uso del argot y la jerga, voluntad de reproducir el habla de las clases populares. Las piezas de MartesdeCarnaval 6 no se presentan al público sólo como una denuncia contra la corrupción del Ejército, sino que parecen convertirse en el lugar perfecto donde proyectar su insatisfacción hacia los antivalores que regulan la sociedad, y como reflexión sobre el malestar espiritual de los supervivientes tras la experiencia de la guerra. De esos Martes, “militares fantochescos” quienes están obligados a dejar su país para combatir una guerra que no les pertenece y que, afirma el Juanito Ventolera de Galas, es únicamente “unnegociodelos galones(enque)elsoldadosólosabemorir” . La muerte, sin embargo, no es tan sólo la del campo de batalla. Con la revelación de los horrores de la guerra, denuncia no sólo la realidad trágica de la muerte, sino también la tragedia de la deshumanización, del embrutecimiento que ésta produce en el superviviente. La crítica satírica no se limita al estamento militar, el conjunto de la sociedad española pasa por el espejo cóncavo para revelar su naturaleza corrupta, la crueldad, la falta de solidaridad y el egoísmo. Conmueve también a los espectadores con el sacrificio de los inocentes, que pagan por la ceguera de los adultos, sobrecogiéndonos con el final de LoscuernosdeDonFriolera (el teniente Astete creyendo matar a su mujer infiel mata a su hija Manolita). La amoralidad con que actúan los militares de MartesdeCarnaval y la fuga de sus personajes femeninos, pueden ser vistos como sinónimos de libertad y salvación. BIBLIOGRAFÍA 5
El propio Valle-Inclán explicó su teoría del esperpento en una entrevista con Gregorio Martínez Sierra en el diario ABC (7 diciembre 1928) 6 El título Martes de Carnaval tiene un doble sentido, por una parte, Marte es el dios de la guerra y por otro el plural martes se refiere a los militares, censurados con una visión muy carnavalesca de su papel en la reciente historia de España.
NERUDA, Pablo: Residencia en la tierra, Ed. de Hernán Loyola, Madrid, Cátedra, 2005. ALONSO, Amado, Poesía y estilo de Pablo Neruda, Buenos Aires, Editorial Losada, 1940 JAKOBSON, R. Lingüística y poética, Ed. Ariel S.A., Barcelona, 1984. VALLE INCLÁN, Ramón María del: Martes de Carnaval, Ed. de Jesús Rubio Jiménez, Madrid, Espasa Calpe. Colección Austral, 2011. AZNAR SOLER, Manuel: Guía de lectura de Martes de carnaval. Barcelona: Anthropo, 1992 MILLÁN JIMÉNEZ, María Clementa y SUÁREZ MIRAMÓN, Ana: Introducción a la Literatura española. Guía práctica para el comentario de texto, (Colección Grado, UNED). https://www.youtube.com/watch?v=Ea23pR1V5NC http://www.cervantesvirtual.com/bib/portal/catedravalleinclan/ (https://es.wikipedia.org/wiki/Ramón_Mar%C3%ADa_del_Valle-Inclán#cite_note-21)
