Cincuenta Almas

a los que buscáis cada día la forma de superáos personal y profesionalmente,  por que el mundo será vuestro

Madrid, 28 de mayo de 2012

Toda sesión tiene alma propia y una historia tras de sí, es muy común ver libros de fotografía con ejemplos de los mejores trabajos de grandes fotógrafos, en ellos muestran  por qué son los mejores, pero es raro ver texto acompañando a compañando a las imágenes, y cuando sí lo contienen, es para contar anécdotas o una biografía que deja huérfanas a las fotos.  No me considero un grande, tal vez algún día con mucho esfuerzo, pero os quiero obsequiar con el alma de los 50 trabajos más significativos que he realizado hasta el día de hoy. Os mostraré datos técnicos, de iluminación, retoque y cualquier detalle que considere importante. Sería un honor que os sirviera de ayuda o de inspiración. Os deseo a todos mucha creatividad e inspiración en vuestras futuras sesiones.

Fran Barrero

1. MUJER TOTAL (Editorial de moda de otoño-invierno en estudio). Para salir de la rutina de estudio del simple fondo neutro, compré un metro cúbico de nieve en bolitas de  porexpán, que durante casi toda la sesión caían del techo gracias a la colaboración de mi equipo. La foto que se muestra grande a la izquierda la hicimos sobre el lecho formado por las bolitas al final de la sesión. El fondo gris oscuro se consiguió alejando a la modelo del ciclorama blanco (2,5 metros) y colocando el flash a 1,5 metros de ella.

ILUMINACIÓN Usé una sola cabeza de flash con un accesorio beauty dish (plato de belleza) de 44 centímetros de diámetro, colocado siempre frontal a ella y algo a la derecha y a una altura de unos 50ctm sobre su cabeza.

Para la foto tumbada coloqué el pié de flash al lado de su cara a 1.8 metros de altura, apuntando hacia abajo.

RETOQUE La desaturación de la piel (la modelo ayudó al tener un tono muy claro) la conseguí desaturando el 50% los canales rojo y amarillo en la ventana de "tono-saturación" de Photoshop. Luego aumenté el contraste un 50% (con la función usar heredero desactivada), y nuevamente en "tonosaturación" bajé la saturación (de todos los canales) un 35% para compensar el aumento del contraste. Por último y con el pincel historia, recuperé las partes de la ropa y de los labios que habían quedado desaturados. Los puntos complicados de la sesión son el retoque para dejar las pieles así de blancas y conseguir que el  porexpán no salga quemado al exponer las luces a la piel de la modelo.

2. BLUE SENSE (Editorial de moda de otoño-invierno en estudio). El fondo es papel, empapelé un rincón del estudio de 90º con 1.5 metros por cada lado, en el suelo había  bolsas de basura negras infladas con aire, ese era todo el escenario.

ILUMINACIÓN La idea original era usar luz muy puntual, un snoot apuntando a la modelo muy lateralmente y desde unos 2.5 metros. Con tan poca luz de modelado se hace indispensable una luz de apoyo para enfocar bien y que se cierren las pupilas (más aún con los ojos claros de la modelo). Coloqué un foco de luz continua frontal a 1 metro con 500 vatios y una parábola de 50 centímetros. La imagen en vivo me gustaba más que la resultante de cámara, así que opté por apagar el flash y cambiar el objetivo por un 50mm 1.4 disparando a f:1.4. Temperatura de color de 2900º en cámara, iso 200 y 1/160 de velocidad. En este primer plano se observa la poca profundidad de que disponemos a esas aberturas.

RETOQUE En "tono-saturación" de photoshop bajé un 25% la saturación del canal rojo y un 30% del canal amarillo. Luego bajé la luminosidad del canal rojo un 15%. Recuperé las uñas, labios y demás detalles de la ropa que se habían quedado sin ese color. Por último en "corrección selectiva" en el canal negro puse los valores: Cian: 15, Magenta: 0, Amarillo: -15, negro: 0 para virar los negros a azules. Los puntos complicados son afinar con el contraste, para obtener pieles muy blancas y que los fondos no queden apagados, deben tener la fuerza del negro. También hay que controlar la cámara muy bien disparando a f1.4 para que el enfoque de los ojos no se pierda.

3. WOMAN IN BLACK (Editorial de moda abstracta en estudio). La luz de un flash te permite hacer infinitas combinaciones aunque tengamos pocos cabezales en nuestro estudio, pero la búsqueda de sistemas nuevos o personalizados de iluminar es algo que no puedes evitar si eres inquieto y te gusta estar experimentando.

ILUMINACIÓN Quería hacer una sesión blanco y negro con una luz impecable, de una dirección y control muy precisos, así que pensé en no usar flashes, sino focos. Compré en Leroy Merlin 2 regletas de dos tubos fluorescentes cada una, con 144 vatios de consumo (36  por tubo) pero 720 vatios de luz real en total (son de bajo consumo). Debes colocar luego un cable y enchufe a cada regleta si quieres hacerla encender, así que debes saber algo de bricolaje básico. En el estudio las sujeté con cinta americana de forma vertical a dos pies de flashes, de modo que iluminarán a la modelo desde la cabeza hasta las rodillas. Estaban colocadas frontalmente en casi todas las tomas (a unos 20 centímetros entre ellas y a un metro de la modelo), salvo para algún cambio de ropa que los separé algo más para que dieran más contraste al rostro de la chica. Para que el fondo quede totalmente negro podemos usar un fondo de papel colocado a más del doble de la distancia que había de la modelo a las luces, aunque yo opté por llevar una tela negra sin reflejos.

RETOQUE Todas llevan un blanco y negro básico, logrado por cualquier método, las luces daban mucho contraste, así que no fue necesario subirlo más con photoshop. Pero sí que lleva un control muy preciso de los negros del fondo y la ropa y también los blancos de su piel. Con la herramienta niveles podemos conseguirlo sin dificultad. Es una sesión sin complicaciones, iluminar depende de que sepas acoplar los cables y enchufes a las regletas y luego el retoque es más que básico. Lo difícil radica en la elección de la ropa, la modelo y los maquillajes y peinados adecuados para el efecto final. La ropa debe tener tejidos que den brillo o se fusionarán con el fondo y perderán fuerza.

4. DARK DECADENCE (Editorial de moda total look en estudio). Cuando tienes que hacer una sesión de moda total look (toda la ropa es del mismo diseñador), hay que dar un aire muy homogéneo a las fotos eligiendo un fondo en concreto y saliendo del habitual blanco o gris que llevan las campañas publicitarias en estudio. El fondo elegido fue una tela de saco colocada con pliegues para dar mas volumen, está sujeta en un  portafondos convencional.

ILUMINACIÓN Quería luz dura pero con un aire clásico para la ropa, así que iluminé la modelo con un foco de 1000 vatios a la cara colocado a la derecha y a la altura de su cabeza (a un metro y medio de distancia con un plato beauty)  pero rellené las sombras y toda la escena con otro foco de 500 vatios y una parábola de 50ctm totalmente frontal a una altura de 1.6 metros y colocado a 2mts de la modelo. (f:2.8, 1/200s, ISO200) Para la foto blanco y negro que os muestro, solo usé el foco de 1000 vatios y colocado frontal a ella (un poco a la izquierda), a la altura de su cara, a 1.5 mts de distancia. (f:4, 1/200s, ISO320).

RETOQUE Las fotos tienen un descenso de la saturación del 35% en todos los canales en "tono-saturación" y luego un filtro sepia al 35% en "filtros de fotografía". A continuación le di un pequeño viñeteo para perder luz en los  bordes y para terminar le añadí grano a toda la escena (muy suave )y con el método que explico en mis talleres, fácil de hacer pero largo de explicar aquí). La de esta página lleva además un blanco y negro pero en “mapa de degradado” donde los negros los seleccioné con un poco de azul y los blancos con algo de naranja para crear un efecto oxidado. Lo más complicado es equilibrar las dos luces, ya que la de relleno a veces daba un efecto débil en las sombras sobre la modelo, y a la vez debía no rellenar la sombra de ella en la tela.

5. WARM VEVA (Sesión boudoir en estudio). Las sesiones con una temática íntima pueden ser muy light para incluirse en moda (como el caso de la que os muestro) o puede aumentar de temperatura para acabar dentro de una revista de adultos. La diferencia la marcáis vosotros mismos con las poses y miradas que pedís a la modelo, aparte de la ropa y los encuadres que realizáis. Hacía mucho tiempo que había comprado una persiana de láminas y quería hacer un juego de sombras con ella, así que aproveché la oportunidad de esta sesión para estrenarla. Elegí un fondo de papel muy cálido porque tenía en mente que el naranja o sepia fueran el dominante de las fotos, para aumentar la calidez del acabado final.

ILUMINACIÓN La luz principal es un foco de luz continua de 1000 vatios colocado con un plato de belleza a 2 metros de la persiana y ésta a 1.2 metros de la modelo. A la izquierda y a una altura de 1.90 (la modelo mide 1.70). Me gusta el contraste en este tipo de fotos, pero no dejé que la luz dura diera sombras muy acentuadas, así que puse un foco de 250 vatios (también luz continua) a la izquierda con un filtro naranja para rellenar (a 2 metros de la modelo). (f:2.8, 1/80s, ISO160)

RETOQUE Al usar un balance de blancos automático, las fotos salieron muy cálidas (es lo que pasa cuando usas luz continua de tungsteno pero no pones el balance manual para la luz de la bombilla). Conservé el tono cálido potenciándolo con un filtro de fotografía cálido al 25% en Photoshop. Para finalizar, en "corrección selectiva" puse los siguiente valores dentro del canal negro: Cyan: -10, Magenta: 0, Amarillo: -10, negro: 0. La máxima dificultad de la sesión está en los encuadres, ya que tienes que disparar casi desde detrás de la  persiana si no quieres que la luz venga demasiado ladeada. También jugar con las distancias entre el flash y la persiana hasta que tienes la dureza que necesitas en las sombras de las láminas sobre la piel de la modelo y el fondo, otro factor que lo hace una sesión difícil es la complejidad de sacar 20-25 poses diferentes con encuadres y composiciones distintas cuando tienes tan poca movilidad y la pared da poco  juego a la modelo para posar (ya que no puede tumbarse, agacharse,...).

6. FEMME FATALE (Editorial de moda total look en estudio). Os muestro nuevamente una sesión de moda con ropa de un mismo diseñador, en este caso con un fondo gris convencional, se suele usar tanto por que no distrae en ningún momento la atención sobre la ropa, que es un factor importantísimo en moda y publicidad. Llevaba tiempo queriendo hacer una sesión de fotos con esta espectacular modelo y sus rasgos me  parecieron perfectos para esta ropa de tanto nivel, aparte su buen trabajo al posar fue fundamen tal para dar vida a unas prendas que lo exigían. El cambio más vistoso, conocido por todos como las 3 sirenas (foto principal) salió cuando sugerí al diseñador que ajustara con alfileres el vestido a la modelo, con tan poca movilidad decidí que la chica estuviera estática y hacerle varias tomas en esa actitud tan altiva para luego realizar la composición de 3.

ILUMINACIÓN Usé un solo flash y una ventana octogonal de 125 centímetros de diámetro, colocada frontalmente a la modelo pero elevada unos 25 centímetros más alto que su cabeza y a una distancia de ella de 2 metros. Colocando a la  propia modelo a solo 2 metros del fondo para que no quedara ni muy claro por la luz del flash ni muy oscuro.

RETOQUE Debemos bajar la luminosidad del canal rojo en "tonosaturación" para eliminar el exceso de color de las pieles negras o muy bronceadas. Ese es todo el retoque de ajuste color. Luego es evidente que hay que revisar los niveles. La foto vertical que muestro a la derecha quedó muy oscura de cintura hacia abajo, así que las  piernas y el vestido por el interior llevan una subida de luz: seleccionando la zona con el lazo (no es necesario seleccionarla con perfección), haciendo un calado de 50 y luego en niveles, subir los tonos medios hasta que tengamos uniformidad con la piel de los brazos Lo más complicado es tener ayudantes que muevan los vestidos cuando requieren movimiento, aparte de ayudar a la modelo cuando la movilidad es reducida, el retoque no es complejo, ya que la selección de la  parte de debajo del vestido se hace sin necesidad de precisión (y seleccionando dejando algo de vestido  por fuera). Recordad que después de subir las luces de una foto o el contraste, esa zona hay que desaturarla un poco antes de deseleccionar.

7. JAPÓN TAN CERCA (Editorial de moda otoño-invierno en estudio). Sesión realizada 3 semanas antes que este libro, con una modelo amiga y un equipo con el que fue un  placer reencontrarse. Los colores de la ropa me hicieron elegir un fondo de papel de color burdeos y la idea de conseguir un perfil más adulto para la modelo me decantaron por una luz muy dura. Los espejos utilizados para dos de las fotos de la editorial estaban por el estudio y fue una aportación de improvisación, al igual que colocar el colgante en el ojo, ésto último surgió después de terminar ese cambio y de casualidad cuando se lo coloqué de broma, el resultado me gustó e hicimos unas tomas antes de cambiar de ropa.

ILUMINACIÓN Un solo flash con un plato de  beauty de 44 centímetros y un  panal de abeja, colocado a 2 metros de la modelo y ésta a 1 metro del fondo. El flash estaba a la derecha en casi todas las fotos y por encima de su cabeza. En la foto del suelo, lo colocamos apuntando su cabeza a la derecha de la cámara y un  poco más arriba de la misma. En la foto del primer plano está a un metro de su cara y frontal elevado unos 30 centímetros sobre ella.

RETOQUE Desaturación de la piel un 35% como hemos explicado en el  punto 4. Con la consiguiente recuperación de los rojos. La luz del plato con el panal es dura,  pero lleva aumentado el contraste un 50% para potenciarlo aún más. Recordad que hay que corregir el color después de aumentar contraste . Lo más complicado es dar con las Distancias para que el fondo quede en penumbra. Con una luz tan dura hay que tener siempre cuidado con la orientación de la cara de la modelo, las sombras pueden favorecerla pero también destrozar sus rasgos. Con el flash colocado arriba, las fotos donde se vean las piernas desnudas de las modelos acaban con 2 ó 3 pasos menos de luz que los brazos, así que hay que seleccionarlos con el lazo magnético con la mayor precisión, calar con valor entre 5 y 10 y luego subir los tonos medios en "niveles" (corregid el exceso de color que se  produzca desaturando todos los canales en "tono saturación").

8. COLOUR EXPOSE (Editorial de moda primavera-verano en estudio). Éste es un ejemplo de cómo se puede hacer una sesión variando el típico fondo de ciclorama sin gastar nada de presupuesto, ya que se colocó en pared y suelo un plástico transparente de los que se usan para tapar el suelo al pintar paredes. Los maquillajes y peinados adoptan mucho protagonismo al estar destinada la editorial a una revista de estética aparte de moda. La colaboración con grandes profesionales del sector es vital para alcanzar los mejores resultados.

ILUMINACIÓN Como casi todas las editoriales de revista de ésta época, se usa un solo flash y mi accesorio favorito: un plato beauty de 44 centímetros de diámetro. Colocado a 2 metros de la modelo frontal y unos centímetros sobre su cara. El fondo no es plano, sino una esquina de 90º, así que el plástico actúa de relleno para que la modelo esté iluminada como si usáramos una ventana grande,  pero se delata el plato beauty en las sombras del cuello en la foto de esta página. La foto principal (tumbada) lleva el flash a la izquierda apuntando a su cara de forma frontal pero algo elevada también para que salga iluminado el cuerpo desde el punto de vista del fotógrafo.

RETOQUE Muy básico, después de limpiar la piel, he desaturado los rojos al 35% y los amarillos al 15% en "tono-saturación" y aplicado un filtro sepia al 20% en "filtro de fotografía". Para terminar he virado los negros a azul, como en el punto 2. Un punto difícil fue la elección del cabezal del flash, ya que siendo la ropa tan colorida y la estación  primavera-verano, la primera opción fue una ventana octogonal grande, pero hubiéramos perdido fuerza en las sombras y para mi ese volumen es valioso, sobre todo con la agresividad que iba a pedir a la modelo en la mirada y los gestos. Luego es importante que los plásticos estén cerca de la modelo para que se efectúe ese rebote de luz que suaviza la escena.

9. DELICIOSO ENCANTO (Editorial de moda primavera-verano en estudio). Otra editorial para revista de estética, pero con mucha menos complicación en los peinados, ya que usamos pelucas para minimizar el tiempo de realización. Los maquillajes y el escenario se llevaron ese tiempo sobrante. La idea de hacer una sesión nude surge de mi estilista y mi maquillador-peluquero, luego hubo un  proceso de preparación mental durante semanas para la sesión, donde se adoptaron ideas que dieron forma al resultado final: el uso de pelucas, la realización del escenario, usar dos modelos gemelas y que dieran ese perfil de muñeca de porcelana. El equilibrio era fundamental en toda la sesión, así que cuidamos mucho los detalles para que todo saliera impecable.

ILUMINACIÓN Un solo flash frontal a las modelos, a una altura de 50 centímetros sobre sus cabezas y con una ventana octogonal de 180 centímetros de diámetro, detrás del escenario (telas de gasa blanco y rosa colgadas de una barra portaflash) había un flash con el doble de potencia que el principal apuntando a la pared que estaba 1.5 metros tras el escenario, así conseguí el pequeño efecto contraluz. Podía haber usado una ventana octa mas pequeña, pero quería que las dos modelos tuvieran la misma cantidad de luz en cara y ropa en todo momento, incluso cuando estaban mas separadas (como en la foto  principal).

RETOQUE Las fotos salieron de cámara con muchísimo nivel y fuerza, pero acentuamos los tonos nudes y rosas desaturando toda la escena un 45% y añadiendo un filtro magenta en "filtro de fotografía" al 25%. Los puntos difíciles de la sesión son encontrar dos modelos hermanas gemelas con cara de muñeca de  porcelana, también montar un escenario que lleva tiempo y dinero invertido, aparte de pensar mucho en todos los factores que intervienen para que quede todo equilibrado (maquillaje, pelucas, escenario, ropa, modelos, poses, miradas,...) La luz y el retoque luego no suponen ningún esfuerzo.

10. SCI-FI TIME (Editorial de moda otoño-invierno en estudio). Los diseños de Leyre Valiente son fantásticos, así que había que trabajar mucho el resto de ropa que complementaba la sesión, aparte de planificar muy bien la luz, el retoque y las poses... amén de maquillajes y peinados. El efecto en movimiento o de estela era algo que deseaba usar en una editorial desde hace mucho tiempo, así que vino perfecto, y es algo muy sencillo de hacer como explico en el libro "Todas las preguntas, todas las respuestas" pero os comento también aquí que lo conseguí disparando con los flashes pero con una velocidad de 0,5 o 1 segundo, inmediatamente después de disparar hay que mover un poco la cámara, para crear durante el tiempo largo de exposición una estela o imagen doble, pero recordad que los flashes deben tener la bombilla de modelado de serie u otra de igual potencia y que no debe apagarse el modelado entre disparo y disparo.

ILUMINACIÓN

RETOQUE

Usé un esquema de luz partida, quiere decir que coloqué dos flashes idénticos con idéntica  potencia y ventana (60x100 en vertical) uno a la derecha de la modelo y otro a la izquierda, los flashes deben estar apuntándose el uno al otro iluminando los laterales de la modelo y la ropa, mientras la parte frontal queda en sombra.

Desaturar la piel como en el punto 2, pero al 75% para que nos quede así de grisáceo, irreal. Luego recuperar los rojos de los labios y la ropa. Y nada más, ya que el efecto de movimiento o trepidación más la ropa espectacular lo hacen todo.

Las ventanas llevan solapas negras que impiden que llegue luz al fondo del ciclorama blanco, de ese modo queda gris oscuro.

Lo más complicado es conseguir que la modelo siempre esté en el centro de los dos flashes y que tampoco se adelante o atrase al posar, ya que la luz buena está solo en ese punto central. Luego es hacer muchas pruebas hasta dar con la velocidad perfecta de obturación y con el movimiento de cámara exacto  para cada pose.

11. EDITORIAL DE BIKINI (En estudio). Hacer ropa de baño en estudio es más complejo de lo que parece, ya que la información visual o lo que solemos ver a menudo con esa ropa es en playas, lagos o localizaciones similares. Y eso sin hablar que la iluminación de estudio no produce los mismos tonos y brillos que el sol. Para esta sesión contamos con una modelo muy bronceada, requisito fundamental (aparte de un físico  perfecto). Como anécdota recuerdo como la maquilladora-peluquera estuvo a 1 metro de la modelo en todo momento durante el posado, colocando el pelo en cada gesto para saliera siempre impecable, es la única sesión de los últimos años en la que no he tenido que retocar nada al respecto.

ILUMINACIÓN Un solo flash hacia la modelo, frontal a 2 metros de ella y a unos 2,25 metros de altura, con un plato  beauty. A los lados de la modelo coloqué dos stickos negros para dar más volumen a su piel (unos 15 centímetros de los codos). El fondo está iluminado con un flash para evitar que saliera gris, ya que la modelo estaba a unos dos metros del mismo.

RETOQUE El exceso de rojo de la piel es siempre el mayor problema, en el caso de una modelo tan bronceada, lo mejor es bajar la luminosidad del canal rojo (-30%), pero no la saturación ni tocar el canal amarillo. Los brillos de la piel son producto de aceites corporales que la maquilladora aplicó, pero se pueden lograr con la técnica de Dodge and Burn o mi método D&G para dar volumen y brillo a la piel aún cuando no está bronceada, algo extenso de explicar aquí pero que cualquier alumno de mis talleres podrá hacer y explicar.  No son sesiones especialmente complejas de iluminar ni de retocar, más bien exigen en cuanto a tu seguridad, necesitas mucho aplomo para asegurarte que lo estás haciendo bien y estas tomando las decisiones acertadas en la luz, ya que lo más lógico es crear un sol con un flash potente y un snoot.

12. COLD WINTER (Editorial de moda otoño-invierno en estudio). Una de las sesiones más locas que he realizado porque se solapó con otra editorial de otoño, hicimos ambas al mismo tiempo disparando con cada modelo a medida que iban saliendo de maquillaje, la iluminación era exactamente la misma pero cambiaban los parámetros de cámara para producir una luz diferente en cada editorial. Para ésta, disparé a 1/160 iso100 f:5.6; para la otra editorial disparaba a f:8, luego el balance de blancos fue modificado para ser más frío en esta sesión y más cálido en la otra, de ese modo las fotos no se  parecían en absoluto, un poco de diferenciación también en el retoque las distanció más aún. Una sesión con temática de frío e invierno y todas las prendas con ese aspecto "escarchado" nos pedía una modelo con piel muy clara y además un pelo a juego, fue una suerte contar con esta belleza que se mimetizó de maravilla con la ropa.

ILUMINACIÓN Un solo flash con una ventana octogonal de 125 centímetros de diámetro a 3 metros de la modelo, ella a 1 metro de la pared. El flash estaba a una altura de 2,5 metros. Al estar ella tan cerca del fondo es fácil que proyecte sombra aunque la luz sea tan suave, pero las paredes laterales del estudio (pintadas de  blanco) actúan de reflector para minimizarlas y dejar solo ese pequeño "aura" tras ella (el flash debe estar totalmente frontal y vosotros disparando desde debajo.

RETOQUE Dupliqué la capa y fusioné en modo trama jugando con la opacidad para que no se quemaran los blancos, luego a la capa de arriba apliqué un filtro azul al 25% en "filtro de fotografía" para subir más aún las tonalidades. Luego acoplamos la imagen. A continuación bajé la saturación del canal rojo al 35% para que su piel quedará menos rosada, recuperando si el vestido o el maquillaje llevaba tonos de ese color. Dupliqué capa y a la de arriba apliqué un desenfoque de movimiento de ángulo 0º y distancia 200, y  borré al 100% la zona del centro de la capa superior desenfocada para que apareciera definida la capa de debajo pero dejando el halo desenfocado a los lados (esa capa superior se pone a opacidad 50%). Acoplamos la imagen. Por último apliqué ruido gaussinao y monocromático de cantidad 25 en una capa rellena de gris neutro sobre la principal, la fusioné en modo luz suave para que desapareciera el color gris pero que conservara el ruido sobre la foto, para luego aplicar un desenfoque de movimiento a ese ruido de ángulo -45º y distancia 25 (así creé el efecto ventisca).

Lo más difícil de esta sesión, como explico al inicio fue compaginarla con otra editorial que había que hacer al mismo tiempo, sobre todo por que es un lío mover flashes y sus valores de un cambio de ropa de una editorial a otro cambio de otra editorial diferente. Luego tener muy claro el retoque que llevará cada una, eso es vital antes de iluminar. Luego el extenso retoque.

13. GOLDEN CHRISTMAS (Editorial de moda otoño-invierno en estudio). Encontrar esa tela del fondo fue algo complicado, pero nada en absoluto como iluminar la escena, algo complejo pero que acabo dando un resultado magnífico.

ILUMINACIÓN Un flash con ventana octa de 180 centímetros de diámetro colocada frontal y algo a la derecha, la ventana no lleva telas difusoras y todo colocado a 2 metros de la modelo para iluminar toda la escena. Otro flash colocado justo delante de la ventana octa, pero con un snoot apuntando a la cara de la modelo y así crear una luz de cine de los años 30-40.

RETOQUE Apliqué contraste a toda la escena y toqué los niveles para conseguir que la cara de la modelo fuera lo más clara posible. Luego desaturé los rojos como en apartados anteriores. Dupliqué la capa y fusioné en modo luz suave, de ese modo aumento contraste, pero la capa superior desaturada para que no aumentara la saturación al fusionar. Por ultimo acoplé en capas sobre la principal unas fotos que había hecho desde la ventana de mi casa una noche a las luces de la calle, para esas fotos usé un enfoque a 1 metro para que las luces se convirtieran en flares. Esa capa con los flares la convertí a blanco y negro y luego le apliqué un filtro de fotografía cálido al 45%. Jugué con el modo de fusión hasta que di con el que más me convencía: “aclarar”. Y puse opacidad del 50%. Algunos flares coincidían con la cara de la modelo en algunas tomas, así que los borré antes de acoplar la imagen. Esta sesión tiene dificultad en todos los ámbitos, conseguir una tela difícil como fondo, a la que hubo que fabricarle agujeros para colgarla como una cortina, dar con ese esquema de luz también fue difícil, ya que casi los dos flashes estaban uno dentro del otro. Y acoplar los flares tampoco fue sencillo.

14. DASHASTYLISH (Editorial de moda de lencería en estudio). La lencería casi siempre se hace desde el punto de vista de la dulzura, sobre todo en moda y publicidad, en revistas masculinas se da otro enfoque. Así que fue muy arriesgado darle tanta agresividad con las  poses y tanta carga sexual a los modelos, al menos estoy contento con el resultado, fue una buena elección de los modelos, poses, maquillajes,...

ILUMINACIÓN Un solo flash sin cabezal alguno (ni siquiera la parábola que trae al comprarlo), colocado a 8 metros de los modelos y a 4,5 metros de altura a la derecha para  jugar con las sombras en la  pared, ya que los modelos estaban apoyados en ella. Un  punto de luz tan pequeño y tan lejos, genera una sombra muy definida, pero al estar todo el estudio pintado de blanco, actúa como muchos reflectores rellenando esa sombra.

RETOQUE Las fotos están hechas sobreexponiendo de forma intencionada, para dar una piel muy luminosa. Así que lo  primero fue ajustar los niveles del negro (en una foto tan sobreexpuesta habían quedado grises). Luego en "tono saturación" baje la saturación de todos los canales un 35% y la luminosidad del canal rojo un 25%. No recuperé los rojos de los labios porque me gustó como quedaron tan oscuros. La mayor dificultad vino por la diferencia de tono de piel entre los modelos, ya que eran 3 tonos muy distintos, las dos chicas posando juntas era muy complicado de exponer. Luego tuve los problemas típicos de hacer posar a 3 modelos a la vez, ya que debes conseguir una sola pose del conjunto y no 3 poses por separado, y con la carga sexual y la poca ropa, se hace algo más difícil que en una sesión convencional de una modelo sola.

15. LAURA CAICOYA (Publicidad en estudio). Las campañas publicitarias requieren mucha compenetración con el diseñador o diseñadora, pero también captar "el alma" de la colección, para poder ofrecer muchas propuestas al cliente. Los vestidos de alta costura de esta diseñadora son espectaculares, así que usamos una modelo del mismo nivel y optamos por un esquema muy simple para aquella época pero muy de actualidad hoy en día.

ILUMINACIÓN Un solo flash con una parábola standard colocado a 2 metros de la modelo a la altura de su cara y de forma frontal. Para evitar el rebote de la luz en paredes y techo del estudio, coloqué stickos negros a los lados y arriba de la modelo, así la sombra tiene la oscuridad que quería. Observad como viñetea la foto al proyectar la parábola la mayor cantidad del luz en el centro (con un plato de  beauty hubiera quedado la luz más uniforme, perdiendo el efecto de intimidad en la mirada de la modelo.

RETOQUE Bajé la saturación del canal rojo al 20% con el método ya visto en anteriores capítulos y luego subí el contraste un 50%, (desaturando luego un 30% todos los canales) para finalizar intensificando los negros: en "corrección selectiva, el canal negro poniendo los valores: Cian: 0, Magenta: 0, Amarillo: 0, negro: 20. En la foto principal usé una sola foto pero en varias capas (una copia por cada trozo de imagen: 4 en total), la principal del centro inalterada pero las demás estaban cortadas, volteadas horizontalmente o giradas o desenfocadas con gaussiano, probando luego como encajarlas para que quedara un efecto estético que no desluciera el vestido.  No es compleja la sesión, más bien lo es cuando tienes que convencer a un cliente que es la luz o efecto que más partido saca a su ropa y al mismo tiempo mejor la muestra en todo su esplendor. No tengáis miedo a las sombras de la pared, son un complemento más de la imagen.

16. SENSEBENE (Publicidad en estudio). Como comento en anteriores libros, una foto de belleza o beauty es aquella en la que el protagonista es la  piel, y por ello no podemos llamar beauty a cualquier primer plano, de hecho hay fotos de cuerpo entero en esa categoría, este apartado va sobre una campaña publicitaria para una cadena de estética corporal muy conocida en nuestro país. Mostrar una piel impecable aparte de transmitir frescura y belleza son los máximos exponentes de esta sesión.

ILUMINACIÓN Un flash con ventana cuadrada de 150x100 centímetros colocado frontal a su cuerpo y elevado 50 centímetros sobre su cabeza a 1.5 metros de distancia, más otro flash con ventana cuadrada de 150x100 centímetros colocado sobre la modelo y apuntando a la pared blanca de atrás. Ese ultimo flash no debe llegar de forma directa al cuerpo de la modelo, solo el rebote de luz de la pared. La modelo estaba colocada a 1.5 metros de dicha pared.

RETOQUE Separación de frecuencias para dejar la piel libre de imperfecciones y defectos de iluminación como ojeras o pliegues de piel, pero dejando en la capa de altas frecuencias la textura intacta. Dodge and burn en muslo, tronco y cara. Ajuste de color de la piel con "tono saturación” para dar con el rojo adecuado. Y licuado para dejar la curva del contorno de la modelo impecable. Una dificultad en este tipo de sesiones es el posado, ya que no puede verse el pecho y las poses son difíciles, aparte afinar al 100% con la potencia de cada flash para no tener zonas más claras u oscuras de lo que esperas para luego retocar.

17. DUBLOS (Publicidad en estudio). Éste es un caso de publicidad de joyas en la que tenemos que hacer foto de belleza o beauty pero dando el protagonismo a las piezas. Siendo una marca tan conocida de complementos para fiesta y novias, y en el caso de la foto, piezas  blancas para novia, quise dar un aire muy blanco y virginal al acabado, con una modelo de piel muy  blanca, pelo platino y actitud por parte de ella muy de pasar desapercibido para ser solo una simple maniquí que mostrara a los protagonistas.

ILUMINACIÓN Estas fotos fueron colocadas en Sevilla en paradas de autobús y vallas publicitarias, las segundas no requieren mucha resolución,  pero las marquesinas de las  paradas de buses obligan a tener el máximo nivel de detalle y  píxeles (aunque no hizo falta el uso de un equipo de medio formato, bastó con la Canon 5d mkII y un EF 135 f:2). La luz en la foto de la derecha son dos flashes atravesando sendos paraguas blancos traslúcidos, uno puesto sobre el otro, dejando en el centro un hueco para poder disparar. Los flashes se colocaron a 1 metro de la modelo y ésta a 1 metro de la  pared blanca (quedando algo gris) La luz en la foto de la derecha son un flash rebotado al techo del taller a tope de potencia y un segundo flash tras la modelo apuntando a la pared para hacerla  blanca perfecta y con algo de rebote y efecto contraluz en su  piel.

RETOQUE Simplemente el ajuste de color y niveles aparte de limpiar piel con separación de frecuencias. Lo más complicado es que no se quemen las piezas blancas en una foto con tanta luz en la que la piel de la modelo debe ser también muy blanca. Por otro lado hicimos la sesión en el taller del diseñador y no disponíamos del espacio del estudio, así que nos adaptamos en un rincón de una habitación blanca.

18. PURISSIMA (Publicidad en estudio). Otra campaña publicitaria con requerimiento de beauty, esta vez para una marca de cremas faciales italiana. Tener a la modelo de belleza más bonita con la que he trabajado ayudó mucho, aunque los cambios de parecer de los clientes te parten en dos, ya sabréis por qué lo digo.

ILUMINACIÓN Me gustaría dibujaros un esquema pero dudo que ningún programa pueda hacerlo, ya que había: Un flash con ventana de 60x60 frontal y a 40 centímetros sobre su cara, un reflector plata abajo rebotando, otro flash cenital a la cabeza de la modelo a 50 centímetros con una ventana de 60x60, un reflector plata a la derecha y otro a la izquierda pero desde detrás de ella para hacer luz de contra muy suave (100x60), y la chica estaba sentada y encajonada con todo lo que os comento a unos 80 centímetros de distancia. El flash cenital al 80% de potencia con respeto al frontal.

RETOQUE El que lleva cualquier sesión de belleza (ajuste de niveles, de colores y limpieza de piel con separación de frecuencias ) pero añadiendo que después de la sesión, después de haber pedido un fondo blanco, los clientes cambiaron de idea para que el fondo fuera malva claro, así que hubo que hacerlo, a pesar que el  peinado no favorecía el trabajo. Lo más complicado de la sesión, aparte del cambio de color del fondo de las 7 fotos seleccionadas por el cliente, fue afinar los volúmenes que tanto reflector producen, para dejar la foto muy limpia. Los clientes no avisaron del uso de las fotografías, así que se realizaron con equipo de 35mm digital, suerte que la Canon 5D mkII tiene resolución de sobra, porque un mes después de la sesión, en la feria de la cosmética de Madrid imprimieron una pancarta de 5 metros de altura sobre su stand. El uso para el que se destina la publicidad es importante notificarlo, en este caso salió todo bien y la foto se veía perfecta incluso a un metro de distancia.

19. ANTONIO AGUADO (Publicidad en estudio). Antonio es un tío formidable con un talento por la costura que no hay ni que mencionar, sus vestidos hablan por sí solos. Esta sesión la hicimos entre amigos y con el paso de los años me gusta cada vez más, aparte costó realizarla por la postproducción. Podíamos haber elegido mil localizaciones para dar mejor ambiente a sus creaciones, pero las prisas... al final no quedó del todo mal.

ILUMINACIÓN Un flash con plato de belleza arriba a la derecha a 1.5 metros de la modelo, y otro flash con ventana vertical de 120x60 centímetros detrás apuntando hacia un reflector colocado para generar el efecto contraluz (estaba 2 metros tras la modelo). Cuidado con que el flash trasero inunde a la modelo, para ello coloqué otro panel reflector pero  para tapar la dirección de la luz hacia ella, y que solo llegara al fondo. Aunque el plato de belleza da sombras definidas, la pared  blanca de la izquierda rellenó dando más suavidad.

RETOQUE Viendo la foto sin procesar, imagináis que tuvo trabajo limpiar las fotos y clonar la pared de la izquierda, aparte reducir el rojo dominante como en anteriores puntos, licuar lo justo y ajustar las perspectiva por haber hecho la foto desde algo más arriba de lo que hubiera quedado mejor. Los puntos más complicados de la sesión fueron el retoque aparte de conseguir manipular los tocados que eran improvisados sobre telas rígidas y pesaban mucho.

20. FROM BRAZIL WITH LOVE (Editorial de primavera-verano en exteriores). Las sesiones de exterior son las más complejas, sobre todo si tienes que viajar con un equipo, pero también acaban siendo las más divertidas, salir del estudio de vez en cuando es muy importante. Encontré una localización muy parecida a Brasil en una playa española, así que con todo programado, nos desplazamos para realizar la sesión.

ILUMINACIÓN Desplazarte no solo supone  buscar un sitio perfecto para las fotos, también conseguir la atmósfera adecuada, así que mejor que estropearlo todo con flashes, más vale ver la dirección y posición en todo momento del sol para conseguir buena luz sin  perder ese aire que se respira en el momento. Usé tan solo reflectores, aunque la foto  principal está hecha aprovechando la sombra que  proporcionaba la cabaña, usando solo el reflejo de la arena como relleno. En la foto de esta página, usamos el reflector gigante a modo de tamizador, para generar una sombra sobre la modelo y las  plantas.

RETOQUE Ajuste de colores y niveles, luego limpieza de piel en lo que sea necesario. Una suerte contar con modelos que no necesitan licuado, eso es muy importante. Lo más complicado es la organización de muchos detalles a distancia, ya que las modelos eran de la zona, levantarse a las 4 de la mañana para empezar maquillaje y peluquería, para empezar las fotos unas horas antes de que la playa se llene de gente o manipular reflectores gigantes cuando sopla viento. Aparte de trabajar a más de 35º de temperatura sin poder darte un baño hasta el final. También fue complejo conseguir que las modelos se cambiaran en una zona tan abierta y transitada como la playa, ya que no llevábamos cambiador.

21. THE WHITE DREAMS (Editorial de moda novias en exteriores). Una sesión sin margen de trabajo, llamaron los estilistas 2 días antes, así que usé una localización de reserva, siempre tengo miradas algunas para futuras sesiones y rezamos para que no lloviera (invierno)  porque el estudio era tarde para poder reservarlo. Para exteriores de novias me gustan las localizaciones muy apartadas, descuidadas incluso y conseguir un aire bohemio, clásico, nostálgico incluso. Así que esta estación de tren abandonada y con la vegetación tan crecida fue perfecto.

ILUMINACIÓN Sombra, sol y un reflector 5 en 1 de tamaño medio (125x90), los cambios de ropa los estuvimos realizando a medida que disponíamos de una luz u otra  para aprovechar y tardar lo menos posible, a pesar de la lluvia que acompañó en los dos  primeros cambios tardamos solo 2 horas. Es necesario orientar a la modelo y su cara en la dirección del sol o del punto de luz que tengamos (un día nublado es el cielo blanco o alguna pared clara donde rebote).

RETOQUE Los blancos y negros no tienen nada, solo el ajuste de niveles y luego desaturar (aparte de limpiar piel). Las fotos a color tienen un desaturado general del 35% (en "tono-saturación") para añadir luego un filtro sepia en "filtro de fotografía" y por último un virado de los negros en "corrección selectiva" con los valores: Cian: -10, Magenta: 0, Amarillo: -10, negro: -5. Los aspectos más difíciles fueron dulcificar los rasgos agresivos de la modelo, conseguir una homogeneización de los acabados de luces y retoque en un día en el que en dos horas tuvimos lluvia, mucho sol y sombra de árboles y planificar a ciegas cada cambio de ropa porque estaban en un maletero de coche y solo podía elegir encuadre, composición, luz, pose, etc... con las indicaciones que me decían los estilistas.

22. BELLEZA SALVAJE (Editorial de moda otoño-invierno en exteriores). Dicen en el cine que trabajar con niños o animales no es recomendable, pero lo cierto es en esta sesión tuvieron un comportamiento impecable (por suerte para nosotros). Es curioso lo que puede cambiar una sesión de fotos que se planifica como vestidos de noche en un castillo y con luz fluorescente continua... después de dos meses no podía haberse cambiado nada más...

ILUMINACIÓN Al ser una sesión junto a otro fotógrafo, disponíamos de sus flashes, que usé en 2 de los cambios, uno de ellos la foto  principal con el tigre. Usamos ese flash a la derecha a 1.5 metros de "los modelos" con una ventana de 120x40 centímetros y dimos el mismo valor con un fotómetro que la luz del sol, ya que usamos dicha fuente natural como luz de contra. En la foto de esta página no usé flash, es un simple contraluz, el sol a la espalda y la mínima sombra del árbol en la modelo  para suavizar. La luz que llega a su cara es rebotada del suelo de arena blanca.

RETOQUE En exteriores no hay casi nada que retocar, salvo que quieras aplicar filtros que alteren la luz general de la imagen, no fue el caso en esta sesión, así que un simple ajuste de niveles y colores aparte de limpiar piel. Algo difícil en esta sesión fue el tema de compartir la tarea de fotógrafo, algo que cuesta cuando estás acostumbrado a disparar tu solo. Pero lo más complejo fue el hecho de tener que hacer las fotos donde están los cuidadores, así que hubo que adaptarse a un sitio no tan adecuado para la sesión, yo personalmente preferí usar grandes aperturas de diafragma para desenfocar el fondo, el otro fotógrafo optó por cambiar con photoshop el mismo pero disparar con flash a aperturas de menor riesgo.

23. DESERT (Sesión de belleza en exteriores). El objetivo de esta sesión era hacer fotos con mil globos negros por la playa, el día tuvo un sol y viento que destrozaron la planificación y optamos por hacer belleza con unas telas compradas el día antes para tener opciones y algún collar de una sesión anterior y no devueltos. La compenetración con la modelo fue crucial al cambiar de tipo de sesión y tener que mostrar el pecho sin habérselo notificado con antelación, es un placer contar con modelos de primera.

ILUMINACIÓN En ambas fotos usé el sol como contra para tener una imagen sin sombras de la modelo, la tela alrededor de su cuerpo evitó que se quemara el pelo y el contorno de su cuerpo, dando también un recorte entre su piel blanca y el fondo quemado. Con las hojas desenfocadas de los juncos y el plano tan cerrado de la foto principal hubo que hacer correcciones y muchos encuadres hasta dar con el adecuado.

RETOQUE Siempre me debato entre ofrecer toda la gama de grises en un  blanco y negro o contrastar para dar un ambiente más clásico, casi siempre gana mi lado más conservador y aplico mucho contraste. La piel tan blanca de la modelo ayudó a tomar la decisión. Creo que el efecto es más impactante de este modo. Lo hice desaturando y luego ajustando los niveles de negro y  blanco, no aumentando contraste como en otras sesiones. Lo más complicado en este tipo de sesiones es adaptarse rápido a los cambios, tener una idea nueva al instante para desarrollarla, que la modelo no tenga problema (en este tipo de fotos) con mostrar el pecho, y que no te moleste la gente, las playas son sitios muy difíciles para trabajar con comodidad.

24. CRUISING TIME (Editorial de moda primavera-verano en exteriores). Salimos aquel día dirección terminal T-4 de Barajas, pero nos equivocamos en la salida de la m-40 y acabamos en un camino que nos vino genial porque "parecía" desértico, nada más lejos de la realidad, una vez establecidos empezaron a pasar coches cada 10 minutos, resultó ser un camino que llevaba a una zona de cruising, así que dejamos ese nombre para la editorial.

ILUMINACIÓN En pleno Agosto el sol acompaña hasta las 21h así que nos aliamos con él y lo usamos para varios cambios (como el de esta  página), pero la foto principal lleva una luz más compleja: la modelo está debajo de un árbol, le llega el sol por detrás y usamos un reflector plata para rebotarlo a la cara como luz  principal. Decidí usar el reflector de forma lateral para darle más fuerza a la mirada que si lo hubiera usado frontal.

RETOQUE Limpieza de piel, ajuste de niveles y colores, reducción del 35% de la saturación del color rojo, luego un filtro sepia al 25%  para terminar con un virado de negros en "corrección selectiva" de valores: Cian: 5, Magenta: 0, Amarillo: -10, negro: -5.

Lo más complicado de esta sesión fue adaptarnos a un sol y temperaturas tan fuertes (17:00h) aparte de tener un sitio con poco donde sacar composiciones interesantes, solo era un camino con un árbol, luego en el retoque igualar los colores de las fotos que estaban con sol, las que estaban bajo sombra y las que tenían sol más reflector, para que conservaran los mismos tonos y luces.

25. A VIEW TO DREAM (Editorial de moda lencería en exteriores). Planificada inicialmente inicialmente para desarrollarse en un entorno mucho más verde, acabamos haciendo la sesión en un lugar mucho más cercano a Madrid por cuestiones de tiempo, los resultados son distintos a los que habríamos obtenido en la localización inicial pero no peores. La lencería es compleja cuando se hace en exteriores, por que se ensucia en cuanto la chica posa en el suelo, porque no hay donde cambiarse y porque necesitas un sitio donde no haya absolutamente nadie, o la modelo no posará al 100%.

ILUMINACIÓN Llevé un reflector 180x125 pero lo usamos más para estar bajo su sombra que para reflejar o tamizar, ya que hacía mucho calor. En la foto principal, la modelo posa bajo un árbol que le proporciona sombra. En la foto de esta página está bajo el reflector, fijaos como no llega a tapar el sol en el sombrero y se ve una parte casi quemada.

RETOQUE Las fotos están muy sobreexpuestas para conseguir el efecto soft. Luego tienen un desaturado al 50% de todos los canales en "tono-saturac "tono-saturación" ión" y un filtro cálido (85) al 45% en "filtro de fotografía". Casi toda la sesión está hecha con el 50mm f1.4 a esa apertura, así que aumenta el efecto soft junto a la sobreexposición, de modo que parecen llevar un poco de desenfoque gaussiano pero no es así.

26. MADRID MON AMOUR (Editorial de moda otoño-invierno en exteriores). ¿Qué fotógrafo no sueña con viajar a París para hacer una sesión de moda en esas calles y con esa luz y ambiente que se respira? La idea era conseguir ese mismo aire y ambiente sin salir de Madrid, en el fondo todo es cuestión de manejar la luz, el retoque y otras decisiones como la ropa, modelo, poses,  peinados, y obviamente la localización perfecta. En este caso la calle Alcalá. Un Starbucks nos sirvió para maquillar, peinar y hacer los cambios de ropa, en esta cadena de cafeterías siempre acogen bien las producciones de fotos, aunque obviamente hay que consumir y no hacer ruido ni acaparar todo el local, que por cierto tiene muchas tomas de luz para los  portátiles y en ellas poder enchufar también una plancha de pelo o secador.

ILUMINACIÓN Solo sombra, nada de flashes ni reflectores ni tamizadores, la calle tiene edificios muy altos y solo hay que elegir la hora en que el Sol no aparece entre ellos. Lo que sí hay que tener muy  presente es que la modelo oriente la cara en la dirección de la luz (siempre el edificio que esté iluminado por el Sol). En la foto principal, el cristal de la cafetería debe ser fotografiado desde el ángulo que tenga menos reflejos y jugar con el encuadre  para que ninguno coincida con la cara y ropa de la modelo. Parece complejo pero con los años se van tomando esas decisiones de forma inconsciente.

RETOQUE Lo básico de limpieza de piel y un blanco y negro con simplemente "desaturar", luego en "niveles" aumentamos los tonos medios hasta 1.25. Por último añadimos grano. La máxima dificultad es no sacar a nadie por una calle tan transitada de Madrid un día cualquiera a una hora normal, también elegir cada detalle de la ropa, modelo, poses, miradas, gestos,  peinados, encuadres,... que se mantenga en la línea de una sesión de alta costura parisina. Fue fácil no llamar la atención ya que el equipo se quedaba en la cafetería y la modelo y yo salíamos sólos a hacer la foto, con un discreto 50mm puedes estar unos 4-5 minutos sin llamar la atención de turistas o curiosos que te estropean la foto. La toma más difícil fue la del escaparate por estar reflejada una parada de metro por la que no paraba de salir gente y pasar luego justo por delante del cristal, además la insonorización dificultó la comunicación con la modelo para indicarle las poses y gestos.

27. ASPHALTE NOIR (Editorial de moda otoño-invierno en exteriores). Una simple plaza madrileña en un día laboral (para que haya el mínimo de gente) sirve para conseguir una localización fantástica y sin restar protagonismo a la ropa, más bien lo contrario. Es importante tener muchas referencias visuales de sesiones de otros colegas de profesión para ir  perfeccionando nuestro ojo a la hora de encontrar localizaciones buenas para las sesiones.

ILUMINACIÓN  Natural, ni siquiera reflectores o tamizadores ya que era un día muy nublado, casi todas las fotos están en sombra. La foto principal está con bruma (no deja de ser una nube pero pasa mucha luz que proyecta algo de sombra en el suelo. Complicada de manejar porque impide abrir bien los ojos a los modelos. La foto de esta página está en sombra absoluta y colocando a la modelo con vegetación detrás para contrastar su piel blanca con la hierba oscura que queda casi negra de fondo.

RETOQUE La chica tenía la piel muy clara pero se aclaró más subiendo la luminosidad del canal rojo un 30% y  bajando la saturación un 25% en "tono-saturación", recuperando luego los labios y la ropa. Ajuste de colores, niveles y limpieza de piel. Para terminar virando los negros en "corrección selectiva" con valores: Cian: 10, Magenta: 0, Amarillo: -10, negro: -2. La sesión fue fácil, a pesar de tener que planificar muy bien los peinados y maquillajes para que una modelo de 16 años diera ese perfil de chica mucho más adulta.

28. LA DAMA DEL LAGO (Editorial de moda novias en exteriores). Otra editorial de novias en exteriores y con una localización en la línea de la anterior: natural, alejada,  bohemia, nostálgica,... Aunque es un lago en pleno Agosto y eso significa mucha gente para que la modelo se pueda cambiar y posar con tranquilidad. Fue mi primera editorial de novias, guardo buenos recuerdos de ella, aparte de la primera sesión con quienes son el equipo de personas con el que más he trabajado.

ILUMINACIÓN Para la foto principal usé la luz del sol poniéndose a la espalda de la modelo y un reflector de 180x125  plata delante de ella a 1.5 metros y elevado para que yo disparase desde debajo. En la foto de esta página no hay reflector y el sol ya se había puesto totalmente, asi que arriesgué con la iso para no destrozar el ambiente con un flash.

Uno de los cambios fue realizado con un flash, midiendo para que la luz ambiente también apareciese, los resultados fueron buenos, pero se salía de la linea planteada, así que sólo lo usamos para ese cambio.

RETOQUE Desaturado al 25% de todos los canales con "tono-saturación" y filtro sepia al 25% en "filtro de fotografía". En la foto de esta página tuve que recuperar la luz en la cara de la modelo, las fotos se hicieron con muy  poca luz, y sin reflector y bajo el sombrero quedó oscura. Seleccioné su cara con el lazo, luego calé con valor 20 y en "niveles" aumenté los medios hasta 1.20.

29. UNA NOCHE EN VALENCIA (Editorial de moda otoño-invierno en exteriores). Cuando realizas el maquillaje y la peluquería en un sitio tan espectacular como la tienda Enum Carven, es inevitable pensar en cambiar de localización para hacer la sesión en el local, al menos un cambio, que es el que se muestra en esta página. Las calles del centro de Valencia son perfectas para una sesión nocturna por tener los edificios iluminados. Aunque siempre es bueno contar con flashes.

ILUMINACIÓN Una calle con farolas y unos valores en cámara de: 50mm, f:2.8, iso160, 0,8 segundos de exposición y un flash colocado frontal a la modelo a 2 metros y muy poca potencia para congelar a la modelo (con un  plato beauty de 44 centímetros de diámetro) moviendo la cámara para el efecto halo.

En la foto de esta página en el interior de la tienda, usé solo el flash frontal con plato de beauty a 1.5 metros y algo elevado sobre ella. Disparé con el objetivo pegado al flash para minimizar las sombras y dar efecto de ring flash.

RETOQUE La de esta página solo tiene los ajustes de niveles y colores y en "tono saturación" una bajada de luminosidad del canal rojo al 15% luego limpieza de piel y licuado en lo necesario. La foto principal debe tener un valor de balance de blancos de flash, así que las luces de las farolas inundan de naranja la imagen, hay que corregirlo en "tono saturación" disminuyendo la saturación del canal amarillo en un 50% y del rojo en un 30%. Luego corregid la piel y labio de la chica por la perdida del color rojo. Lo más complejo en exposiciones largas es dar con el movimiento adecuado al mismo tiempo que la modelo te da la pose o registro que buscas, 7-8 tomas de ensayo son lo mínimo que realizas. En la foto del espejo solo saber iluminar con el ángulo adecuado para que la luz que incide en el espejo no genere sombras duplicadas.

30. PRINCESS (Belleza en exteriores noche). La Gran Vía de Madrid es de los sitios que mejor funcionan por luz en los que he trabajado, pero también de los más complejos por la cantidad de gente que camina por sus calles a cualquier hora del día y (como en este caso) de la noche. Cualquier producción que hagas se llenará en cuestión de segundos de gente mirando alrededor e incluso de turistas o nacionales que, sin el más mínimo sentido del respeto, tomarán a la modelo para salir en la foto...

ILUMINACIÓN Un flash con paraguas blanco colocado sobre mi cabeza, la calle tiene tanta luz que un simple 1/100s  basta para captar las luces de fachadas, semáforos y coches, pero para conseguir flares tan grandes debemos abrir diafragma, 135mm f:4 (iso100).

La foto de esta página: iso800, 135mm, f:2.8, 1/100s. El flash iba con mucha menos potencia para tener más luz de fondo y conseguir flares de mucha más luz.

RETOQUE Limpieza de piel, ajuste de colores y tonos, nada más. Lo más complicado (aparte de tratar con el público) es conseguir un buen enfoque cuando no llevas luces de modelado, y más con aperturas tan arriesgadas. La propia luz de modelado hace que las pupilas salgan más cerradas y no rompan la estética de sus ojos azules.

31. ISABEL LEGUINA (Publicidad novias interior-exterior). Una publicidad de alta costura es de las sesiones más exigentes con las que te encuentras, la ropa debe verse impecable pero debes conseguir imágenes de mucho más impacto visual que si fotografías simples maniquíes, lo difícil está en que no puedes mover a la modelo con la misma libertad y soltura que en una editorial o campaña convencional. En este caso nos desplazamos al taller que la diseñadora tiene en Madrid, realizando las fotografías dentro del mismo y también en el acceso a la calle.

ILUMINACIÓN La foto principal tiene solo luz natural, sin reflector ni tamizador, obviamente estaba el día en sombra. La foto de esta página está iluminada con un paraguas  blanco traslucido frontal y otro en la habitación de detrás, con el doble de potencia rebotando para crear un efecto contraluz.

RETOQUE La foto principal tiene el siempre necesario ajuste de niveles y colores, aparte de limpieza de  piel, luego un licuado para dejar los contornos del vestido impecables (con mucho cuidado  porque la puerta tiene dibujo y debe conservarse, así que hay que restaurarla cuando se haya deformado. Y por último un virado de color de la misma  puerta, ya que era verde y se seleccionó con la herramienta lazo para luego en "tonosaturación" transformarla al color deseado. La foto de esta página tiene un ajuste de niveles muy severo para conseguir toda esa luz en los tonos medios pero sin quemar el vestido ni el resto de zonas  blancas.  Ninguna foto lleva bajados los rojos para la piel, la modelo tiene ese tono de forma natural. La mayor dificultad fue adaptarme al taller llevando el equipo de iluminación, también que la diseñadora no quería que sacáramos los vestidos a la calle, cosa que limitó la creatividad.

32. SANDALO 2012 (Publicidad moda y complementos en exteriores). Casi todas las campañas de publicidad son un caos organizativo, así que nada de agobios cuando te enfrentes a las primeras, ésta se hizo 4 meses después de la fecha programada y a pesar de tener mala luz, nos arreglamos con un simple reflector para no tener que sacar los flashes y así conseguir un resultado más natural y en conjunto con la ropa y los complementos de la firma.

ILUMINACIÓN En la foto principal usé el Sol  para la ropa rop a y contorno del brazo b razo y la cara, y un reflector para rellenar, colocado a un metro de la modelo por el lado blanco (por el lado plata hubiera dado la misma intensidad de luz que el sol y no tendríamos ese contorno que yo buscaba). En la foto de esta página, luz de sombra natural, orientada la silla  para tener detrás un fondo neutro y oscuro que no restara  protagonismo  protagon ismo y delante el reflejo de una pared que, bañada por el Sol, actuaba de reflector.

RETOQUE En la foto principal hay un desaturado muy agresivo del canal rojo (-40%) y también  bajada de la luminosidad del canal (-20%) para luego recuperar en el vestido con el "pincel de historia". Limpieza de  piel, ajuste de niveles y aclarado el pelo con un pincel de color  blanco, opacidad 25% y modo de fusión de la herramienta: "luz suave" unas pasadas hasta conseguir que tuviera algo de  brillo. En la foto de esta página no quise dejar la piel tan gris, mantuve el color natural y me centré en ajustar niveles. Luego los negros los transformé dando en "corrección selectiva" los siguientes valores: Cian: 10, Magenta: 0, Amarillo: 10, negro: -5. Fue una sesión muy sencilla en la luz y el retoque, sacar 9 puntos de tiro en un espacio tan pequeño tal vez fuera lo más complejo.

33. SANDALO 2011 (Publicidad moda y complementos en interior). Una temporada antes de la campaña que os mostraba en el anterior apartado, hice la primera para esta firma, la coloco detrás en orden en este libro por su mayor complejidad. Temporadas anteriores habían realizado las fotos otros fotógrafos con una visión que yo no compartía, muy recargada en los fondos y también en el primer plano, personalmente me gusta dar protagonismo a modelo con la ropa y los complementos, así que huyo de las composiciones tan cargadas, pero en tu  primera colaboración con el cliente no te puedes permitir el lujo de alterar al 100% la estética de sus campañas.

ILUMINACIÓN Un flash con paraguas plata de 125ctm de diámetro para las dos fotos, colocado a 1.8 metros de la modelo y siempre frontal pero algo elevado. Aunque el paraguas es muy grande, al ser plata, provoca una luz más dura que una ventana del mismo tamaño.

RETOQUE Un ajuste de niveles y de colores,  pero luego dupliqué capa y fusioné en modo "luz suave" (antes dejando desaturada al 100% la capa superior para que no aumentara la saturación al fusionar). La foto principal tiene un viñeteo muy perceptible en la parte de abajo para dar protagonismo a los zapatos expuestos. El pelo lleva unas pasadas con un  pincel blanco al 25% de opacidad y modo de fusión "luz suave"  para aclarar algunas mechas. Una sesión cómoda y rápida, sin complicaciones en luz y retoque, pero siempre teniendo muy en cuenta que hay que usar aperturas de f11 para que la ropa y zapatos que están en primer plano tengan el mismo enfoque que la modelo. Vuestra opinión es valiosa porque entendéis más de fotografía y luz que los clientes, aunque ellos sean los que pagan y los que entienden de diseño; se valora mucho vuestra aportación en ideas sobre composiciones, encuadres, atrezzo, escenarios,... no os limitéis a hacer la foto que os piden, tened  personalidad y los clientes lo valorarán.

34. DANI ALEMAN (Publicidad de música en exteriores y estudio). Un fantástico cantante y mejor amigo, estuvimos un día entero realizando las fotos programadas, empezando en estudio para la portada del libreto y determinadas fotos para el interior del mismo, para  pasar toda la tarde y algo de noche en Gran Vía realizando la contraportada y resto de imágenes del libreto. Era un día de lluvia, así que en lugar de cancelar o posponer, nos adaptamos a las inclemencias, la foto  principal está realizada debajo del saliente de uno de los muchos teatros de la calle.

ILUMINACIÓN En la foto principal (contraportada) usamos el saliente del teatro para captar toda la luz suave de un día nublado y además los brillos del suelo mojado sin que el cantante se mojara. Llevaba flashes pero decidí no usarlos para captar mejor la luz y colores de la calle. En las fotos de esta página, realizadas en estudio, la de la derecha lleva un flash con ventana cuadrada de 40x40 a un metro de distancia a la derecha y un sticko negro a la izquierda. En la foto de la izquierda solo la luz de las bombillas de la sala de maquillaje.

RETOQUE La foto principal no lleva nada de retoque aunque en la contraportada del disco desenfoqué a las personas con paraguas de la izquierda. Las de esta página llevan un arreglo de colores y niveles y la de la izquierda un blanco y negro, aparte de oscurecer la zona de las letras para que destacaran más. Cuando realicéis una sesión para un CD o libreto interior, debéis tener en cuenta las dimensiones cuadradas de casi todas las fotos antes de encuadrar, aparte de dejar siempre espacios a los lados para logos, títulos y otras informaciones.

35. JUEGO DE 2 (Editorial de moda novias en localización).  No es el tipo de fotos que suelo hacer cuando voy a Barcelona, pero fue un placer realizar esta sesión de novias, compartiendo shooting con un buen amigo y un equipo fantástico. Originalmente iban a realizarse en la playa aunque esta localización de última hora fue una decisión muy acertada, por lo bello del lugar y por que empezó a llover a media jornada.

ILUMINACIÓN Para la foto principal solo la luz que entra por la ventana y un  pequeño rebote producido por las  paredes de esa habitación blanca. Hubo que arriesgar con la exposición (50mm, f2.8, 1/60s, iso800) pero con mejores resultados que usar un flash dentro de la habitación. De ese modo conseguí salvaguardar el color original de la piel de la modelo. En la foto de esta página usé solo luz natural de sombra potenciada con un reflector de 180x125  blanco a 1.5 metros de las modelos para iluminar sin aumentar los brillos.

RETOQUE La foto principal lleva un ajuste de niveles y colores, aparte de un viñeteo muy suave de color  blanco unido a un pequeño desenfoque gaussiano también en los bordes. La foto de esta página tiene un ajuste de niveles y colores, limpieza de piel y por ultimo un virado de los colores verdes y amarillos a rojos para la vegetación en "tono saturación" Lo más complicado fue (como en el punto 22) compartir la sesión con otro colega y amigo, por lo nada acostumbrado que estoy a tener que adaptarme a alternar el tiro con otro fotógrafo. Por lo demás no hubo  problema, la profesionalidad de las modelos facilitó mucho la dirección de pose en conjunto. Virar un color de verde a rojo puede parecer difícil, pero con practica se consigue en segundos.

36. LUCKY GIRL (Editorial de moda primavera-verano en interior). Una de las sesiones con más modelos en las que he trabajado, además de la disparidad entre chicos y chicas, lo que hace más compleja la dirección de pose. Las chicas son más fáciles de acoplar entre ellas,  pueden posar con más variedad de registros como sensualidad, mientras que los chicos son menos flexibles en ese aspecto.

ILUMINACIÓN Usé 4 regletas de tubos fluorescentes, 1440 vatios de luz en total, aparte de la luz que aún entraba por las ventanas en los primeros cambios. En la foto principal hay una regleta a la derecha a un metro para el chico en primer plano, otra a la izquierda entre el chico del primer plano y el del segundo (hace de contra  para el primero y de principal para el segundo. las otras dos regletas están iluminando a los 3 chicos del fondo desde la derecha a 1.5 metros. (32mm, f5.6, 1/60s, iso1600). En la foto de esta página solo usé la luz ambiente, ya se había puesto el sol pero disparé sobreexponiendo  para dar un efecto más clásico y de amanecer. (70mm, f2.8, 1/125s, iso400).

RETOQUE En la foto principal casi nada, ya que los fluorescente dan una luz muy azul y me gustó,  pero los negros los viré en "corrección selectiva" con valores: Cian: -10, Magenta: 0, Amarillo: 10, negro: 0. Aparte de la limpieza de piel. En la foto de esta página solo el blanco y negro y añadir grano, luego jugar con el contraste hasta tener el valor que necesitaba. Lo más complicado de esta sesión, aparte de lo dicho al principio sobre el posado conjunto de los chicos, fue liberar espacio en la casa para hacer espacios abiertos y sin muebles, aparte de la colocación de las regletas en vertical, cuando no llevé pies de flashes.

37. BLUE SUNSET (Editorial de moda otoño-invierno en interior). Cuando realizamos una sesión con muchos cambios de ropa en una vivienda, por lo general nos encontramos con pocas opciones al estar delimitados por los muebles, pocos metros cuadrados, estancias recargadas o rincones demasiado personalizados como para no restar protagonismo a ropa y modelo. En el caso que os muestro, al no estar decorada del todo la vivienda, fue un placer contar con tantos espacios libres aparte de su tamaño asombroso.

ILUMINACIÓN La foto principal parece muy sencilla, tal vez a primera vista demasiado simple para ilustrar un apartado del libro, pero es un ejemplo de cómo mejora la calidad del trabajo si se realiza con pulcritud. Durante el maquillaje y peinado dispuse de  poco más de una hora para poder examinar cada rincón de las dos  plantas de la vivienda así como estudiar la luz natural que entraba por ventanas y puertas y cómo variaría a lo largo del día  por la posición del sol. Cuando llegó la hora de este cambio lo tuve claro: desde la escalera del segundo piso con el 70-200 disparando hacia abajo y con la modelo orientada hacia la puerta  principal de la casa, que estaba abierta y actuaba como una gran ventana de luz. (140mm, f:4, 1/320s, iso250). La foto de esta página tampoco necesitó del uso de flashes y reflectores, aprovechamos una sombra de la vivienda sobre la valla del perímetro, y simplemente jugamos con la pose  perfecta para el juego de sombras. (110mm, f5.6, 1/1000s, iso100).

RETOQUE La foto principal salió muy cálida, pero me gusta dejar este tipo de fotos muy duotono, así que desaturé al 45% toda la imagen en "tono-saturación" y luego apliqué un filtro sepia al 45% en "filtro de fotografía". Aparte de limpieza de piel y ajuste de niveles. La foto de esta página solo lleva un ajuste de niveles y un ajuste del color rojo para la piel, en "tonosaturación" bajé un 20% la saturación del canal rojo y un 15% la luminosidad del mismo. Lo único difícil en este tipo de sesiones es no sacar todo el potencial de la ropa, modelo o lugar, así que mucha calma y estudia sin prisa todo el entorno, él mismo te dirá lo que debes hacer.

38. LÍNEAS (Editorial de belleza). Es difícil estar planificando sesiones de belleza cuando se han hecho tantas, la creatividad a veces se anula y acabas haciendo algo más que influenciado por otra sesión que ya has visto, no recuerdo bien al fotógrafo pero si que la modelo era Gisele Bündchen. Aunque parezca que estas sesiones deben estar planificadas por maquilladores, lo cierto es que muchos fotógrafos de belleza planificamos al detalle la mayoría de los maquillajes, en mi caso hay algunas diseñadas por mis maquilladores, pero menos de la mitad.

ILUMINACIÓN Un flash con ventana octa de 90 centímetros arriba y centrado, con otro flash y ventana cuadrada 60x60 debajo. el fondo lleva otro flash con parábola para quemarlo.

Una editorial lleva unos 6 maquillajes, así que para que la luz no sea siempre la misma pero sin llegar a cambiarla por completo, podéis hacer algún cambio sin el flash de debajo, otro cambio sin el flash del fondo,...

RETOQUE Ajuste de niveles, ajuste de color sin llegar a desaturar los rojos, y retoque de piel por separación de frecuencias, con mucho cuidado para no tocar las líneas del maquillaje. Lo más difícil de la sesión fue la realización de los maquillajes, algunos de ellos con plantillas elaboradas artesanalmente, no es el caso de la foto que os muestro, que fue realizado con el filo recto de una lámina de plástico impregnado de los colores rojo y negro después.

39. DOLOROSA (Publicidad de escuela de maquillaje). La escuela de maquilladores de Aaron Blanco en Elche contó conmigo para su última publicidad, fue un honor y espero haber estado a la altura de sus fantásticos maquillajes, peinados y estilismos. Os enseño el más emblemático, por tratarse de una Virgen muy bien llevada a los extremos de la casa Dior. El resultado es impecable.

ILUMINACIÓN En ambas fotos: Un flash arriba centrado con una ventana octa de 125 centímetros y abajo un espejo redondo de un metro de diámetro apoyado en un taburete a un metro de ella. Usé un espejo en lugar de otro flash abajo de relleno para poder disponer de dos fuentes de luz totalmente idénticas, los flashes aunque de la misma marca, intensidad y misma ventana colocada, pueden dar distinta luz. Detrás de la modelo y a los lados (a 1.8 metros) había dos flashes de relleno de contra con la mitad de potencia que el principal y con ventanas de 1x1 metro.

RETOQUE Ambas llevan ajuste de niveles, limpieza de piel y un desaturado extremo del color de la piel en "tono-saturación" bajando un 40% la saturación del canal rojo y un 25% la luminosidad. Acordaos de recuperar las zonas de maquillaje y ropa de ese color.

Hay que tener mucho control con las luces de contra para que no sobreexpongan la ropa, también con todo el conjunto por el mismo motivo, es importante que las prendas blancas no queden quemadas. La colocación del espejo es fundamental para que le llegue a la modelo toda la luz del flash de arriba rebotado desde abajo. En el retoque tuve que reeditar esta foto porque los sutiles efectos anaranjados del maquillaje de los ojos se me pasó por alto y los eliminé al desaturar la piel.

40. FLEUR AU VENT (Editorial de belleza). Siempre quise usar velos de colores al viento en alguna sesión, los había visto en editoriales de grandes revistas y esperaba estar preparado para hacer algo que no resultara decepcionante. El manejo del aire y los velos es complicado, y no se tiene tiempo para estar un día entero haciendo un solo cambio de maquillaje. Así que después de decidirme y plantearme muy bien como deseaba el resultado y como  podía conseguirlo, me puse a ello.

ILUMINACIÓN  No quise complicarme y usé una luz standard de belleza, flash único frontal y algo elevado sobre la cabeza de la modelo con plato de belleza de 44 centímetros. Todo a 1.5 metros de ella y el fondo blanco del estudio dos metros más atrás.

RETOQUE: Desaturado muy intenso de toda la imagen: -50% en "tono-saturación" y bajar la luminosidad del canal rojo -25%. Luego recuperar los maquillajes y la tela en cada cambio. Limpieza de piel y en ambas fotos hay desenfoques gaussianos de partes de la imagen para potenciar más la sensación de movimiento de las telas. La foto de esta página lleva en "filtro de fotografía" un magenta al 20% añadido al final del retoque. Obviamente lo más complejo es la manipulación de las telas y la pose de la modelo en conjunto a la forma que describe el viento, porque la modelo no se ve frontalmente, se necesita mucho diálogo y conexión. También los trucos para que la tela dibuje la forma que necesitamos, para eso usé un armazón de tubos alrededor de la modelo para poder pegar con cinta adhesiva los extremos de la tela en cada cambio.

41. TOGNA (Editorial de belleza). Otra sesión de belleza en la que poder probar los focos fluorescentes de luz continua, también usados en los apartados 3 y 36. Una piel negra o muy bronceada es perfecta para este tipo de luz, ya que se potencia mucho su volumen. Como estáis viendo en las secciones de belleza, uso generalmente planos muy abiertos (siempre se puede reencuadrar en el postprocesado), recordad que una foto beauty no es un primer plano.

ILUMINACIÓN Cuatro regletas de 2 tubos cada una (36 vatios x 8) pero rinden 1440 vatios gracias a que son de bajo consumo y se pueden usar muy cerca de la modelo porque no emiten calor.

Dos regletas colocadas frontalmente con un espacio para meter el objetivo de la cámara y las otras dos a los lados de la modelo, algo atrasadas para actuar como luz de contra y todas en vertical.

RETOQUE Ajuste de niveles y de color, para la piel he bajado la luminosidad del canal rojo un 35% y luego una separación de frecuencias para dejar la piel intacta pero conservando el poro, también lleva un dodge &  burn para potenciar aún mas los volúmenes. Lo más complicado de la sesión es la colocación de las regletas traseras-laterales para que su luz no se solape con las frontales, así es como conseguimos el volumen (gracias a que hay zonas no iluminadas por ninguna regleta), aparte de afinar con el tono de piel para que no tenga exceso de rojo pero que no quede grisácea. Cuidado con el retoque del cuerpo, no debemos retocar solo la cara.

42. EDITORIAL DE BELLEZA-JOYAS. Una prueba complicada para cualquier fotógrafo, acostumbrados a prestar toda la atención a la piel, nos encontramos con que debemos exponer a las joyas, pero sin descuidar el protagonista antes citado. Debemos conseguir una piel correctamente expuesta e iluminada pero también las joyas, que emiten  brillos y son más claras que los tonos de piel. Un secreto es disparar a f:11 con un objetivo de 100mm o a f:16 con uno de mayor focal, enfocando a las  joyas y retocando luego por zonas para tener la exposición correcta en todos los puntos (si fuera necesario).

ILUMINACIÓN La foto principal cuenta solo con un plato de beauty colocado sobre mi objetivo, lo que hace que las piernas de la modelo se queden con muy poca luz, pero eso es lo que queremos, para enfatizar más la intimidad que transmite la imagen. La foto de esta página se iluminó con un solo flash con parábola tras la modelo apuntando al fondo blanco mientras delante de la modelo se colocó una tela  blanca de 2x2 metros con un  pequeño agujero por el que meter el objetivo de la cámara.

RETOQUE En la foto principal un ajuste de niveles y colores aparte de limpieza de piel y un desaturado del canal rojo al 40% en "tonosaturación". En la foto de esta página: ajuste de niveles y de colores, desaturado de piel al 40% en el canal rojo y nada de subir el contraste, un contraluz debe tener un negros sin información en el histograma. Lo más difícil de la sesión fue eliminar elementos del fondo en la foto principal con photoshop y arriesgarse con la luz en la foto de esta página.

43. DELICATE (Editorial de belleza). Una sesión de belleza con un estilo de luz americano, donde marcar los contrastes de la piel y el fondo.  Necesité una modelo con un perfil en sus rasgos faciales que me permitiera su realización, luego todo fue como se planeó.

ILUMINACIÓN Un solo flash con plato de belleza de 44 ctm y un panal de abeja a la izquierda a un metro de la modelo y  pegado a ella a su derecha un sticko de color negro (cuidado para que no aparezca en el encuadre), detrás coloqué dos flashes apuntando al fondo para que no saliera gris.

Hice varias pruebas de potencia y de espacio entre la modelo y el fondo para conseguir que los flashes traseros no llegaran a ella al rebotar en la pared para que la zona negra de la derecha no se rellenara con la luz del fondo.

RETOQUE Ajuste de niveles y colores, luego en "tono-saturación" bajé la saturación del canal rojo un 15% y su luminosidad un 20% para conseguir el color de piel que quería. Por último una limpieza de piel y licuado  para dejar las formas perfectas.  No es una sesión complicada en ningún aspecto, iluminar y retocar es sencillo si has hecho mas sesiones de belleza aunque los límites de la piel en los que se vuelve negra (por la cercanía del sticko) hay que afinar mucho. También necesitas una modelo que sepa hacer este tipo de poses o saber orientarla tu al detalle.

44. VIEW ON BEAUTY (Editorial de belleza). Una multi-iluminación con fondo negro es siempre muy compleja, ya que recorta el cuerpo de los modelos como si el fondo negro se hubiera insertado con photoshop. En este caso quise atreverme a conseguir un resultado que no había probado antes. Para ello necesité una modelo de mucho nivel y muchísima fuerza en los rasgos y mirada, para equilibrar la fuerza entre la luz suave y el fondo negro.

ILUMINACIÓN Originalmente usé una luz partida (con esquema en el apartado 10) pero acabé girando los flashes para que el de la derecha acabara más frontal a ella y el izquierdo más a su espalda. La modelo está a unos 2 metros del fondo negro para que no llegue nada de luz y se vuelva gris.

Coloqué ambos flashes con ventana cuadrada de 1x1 metro a una distancia de 80 centímetros de su cuerpo, así fomentar el volumen y degradado de la luz desde las zonas iluminadas a las no iluminadas (a la izquierda de la cara e interior de su pecho).

RETOQUE Ajuste de niveles y colores, ajuste del canal rojo para la piel en "tono-saturación" con una bajada de la saturación del 20% y de la luminosidad del 15%. Separación de frecuencias para limpiar la piel, licuado  para los contornos del cuerpo y un ligero recorte o reencuadre para eliminar el pecho de la imagen. Esta sesión no supone ningún punto complicado si se está acostumbrado a realizar fotografía de belleza. Atrévete simplemente a fusionar fondos “no recomendados” siempre que otros elementos como la modelo te lo permitan.

45. EGYPTIAN (Editorial de belleza). Primera y única editorial que os muestro de belleza realizada con luz continua de tungsteno, solo he realizado tres en toda mi trayectoria, no por que no me guste, todo lo contrario, sino por la cercanía que la luz debe tener a la cara de la modelo con el calor que emiten estos focos... Un foco de 1000 vatios de luz continua emite entre 500 y 1000 vatios de calor, así que en una sesión como ésta (con 2000 vatios de luz) u otra con más focos, se hace insoportable para los modelos.

ILUMINACIÓN Un foco de 1000 vatios colocado sobre mi objetivo pero ligeramente a la izquierda con una ventana octogonal de 90 ctm de diámetro, más dos focos de 500 vatios cada uno a los laterales y tras la modelo, ambos con parábolas de 50ctm. Todos los focos a unos 80 centímetros de ella.

Obviamente es mejor disparar con el balance de blancos perfecto que en automático o tungsteno si tiras en jpg. Si lo haces en raw puedes afinar en el postproceso. En mi caso usé 2900º de temperatura (aunque los focos anuncian 3200º).

RETOQUE Ajuste de tonos y colores, ajuste del color del fondo reduciendo el dominante que haya podido llegar de luz que entra por ventanas o de fluorescentes del techo que hayas olvidado apagar (debe quedar de su color real) (es usual al disparar con luz continua que entre luz residual, asegurad todo lo posible que no hay fuentes de luz al margen de las que usais como focos). Limpiar piel con separación de frecuencias y licuado para los contornos del cuerpo. Es difícil el posado por el calor y exceso de luz que la modelo tiene a menos de un metro de su cara y cuerpo, en verano es casi imposible de poder realizar. Tener los ojos abiertos sin fruncir el ceño es complejo. Por lo demás todo es afinar con las distancias de los focos a la modelo y de la modelo al fondo aparte de conseguir el balance de blancos perfecto.

46. DANS LA TETE (Editorial de belleza). Una obra de arte programada por mi maquillador-peluquero y mi estilista, aunque no hubiera sido posible sin dos modelos de tanto nivel. Encontrar nuevas formas de sorprender es vital para un estilo de fotografía tan desarrollado como el beauty, aunque el postprocesado de esta sesión fue brutal.

ILUMINACIÓN Para ambas fotos usé un flash frontal ligeramente elevado y a la derecha a 1,5 metros de las modelos y con una parábola  pequeña y un panal de abeja para concentrar aún más la luz. Otro flash tras la modelo apuntando al fondo rojo, también con parábola y panal de abeja  para hacer el viñeteo. Para que las pupilas estuvieran cerradas y ver el iris completo de las modelos, coloqué a un metro de ellas un foco de 500 vatios. Su luz es insignificante comparada con el destello del flash, pero aunque no aparece dicha luz en la foto, si lo hace en un pequeño destello en los ojos.

RETOQUE En esta sesión hubo mucho trabajo, a lo usual de niveles y colores, limpieza de piel o licuado, hay que añadir el ajuste del viñeteo del fondo y también dejar la "calota" o calva de la foto principal impecable,  pintando literalmente sobre la imagen. Los destellos del foco de 500 vatios en los ojos los eliminé con el tampón de clonar aunque solo se veían al ampliar la imagen al 100%.

La complicación ha quedado explicada en los puntos anteriores, cuanta más producción lleve la sesión (atrezzo o escenografía) aparte de dureza en la luz, mayor será el trabajo de retoque.

47. ROSES (Sesión de belleza). Con poco tiempo de planificación, la maquilladora y yo nos pusimos a buscar algo de atrezzo para dar vida a la sesión que teníamos en pocas horas, encontramos esas flores en un bazar y decidimos darles el  protagonismo de las fotos.

ILUMINACIÓN Un flash arriba con paraguas  plata (invertido) y otro flash debajo con paraguas blanco (atravesado) colocados a 80 centímetros de la modelo de forma frontal con un 75% de  potencia el de abajo con respecto al principal. La modelo esta casi pegada al fondo para que llegue luz a él, ya que no disponía en esa sesión de un tercer flash.

RETOQUE Obviamos el retoque mínimo por haberlo explicado en todos los apartados anteriores. Mientras se maquillaba a la modelo, reuní las flores sobre la mesa e hice varias tomas en primer plano para luego insertar sobre la imagen retocada en una segunda capa (al 50% de opacidad) y modo de fusión normal. Borré con la goma al 100% y pincel muy grueso pero suave la parte que tapaba a la modelo en la cara y para finalizar  puse un filtro magenta al 15% en "filtro de fotografía". Potencié el color verde de los ojos de la modelo pintando con un pincel muy pequeño de bordes suaves y opacidad 25% y modo de fusión “luz suave” con un color entre verde y cian.  No entraña complicación salvo que hay que disponer de muchas tomas de flores para elegir la adecuada en colocación y tamaño para que complemente bien la foto de la modelo.

48. FLORES (Editorial belleza). Tenía que haber sido una sesión con flores en cada cambio, al final solo hicimos este cambio de maquillaje con el atrezzo y el resto fueron fotos con otra historia (aunque manteniendo la estética del retoque) pero compensando con mucho más impacto en el diseño y calidad de los maquillajes.

ILUMINACIÓN Un solo flash a 1.5 metros de la modelo, frontal y con una ventana octogonal de 125ctm de diámetro, algo elevado. Teniendo el flash más cerca de ella podríamos haber conseguido una luz mas suave pero quería la sombra bajo el cuello y el labio inferior. La modelo a unos 2 metros del fondo blanco para que quedara gris.

RETOQUE Después de los ajustes citados en apartados anteriores, en "brillo y contraste" bajé el contraste -50% (con "usar heredero" desactivado). Apliqué un filtro de fotografía azul al 25% y bajé el color rojo con -35% en saturación y -25% en luminosidad. Luego restauré las  partes de maquillaje que se habían desaturado con el pincel de historia. Para finalizar apliqué un contraste de +50%. Conseguir los tonos finales de la piel fue lo más complejo, deseaba un acabado distinto a lo que se suele ver últimamente y tuve que hacer varias pruebas hasta dar con el efecto de bajar todo el contraste y darle el punto azulado.

49. AVALRO (Sesión de belleza de peinados). Colaborar con un grande siempre te hace crecerte, así que conseguimos kilos de pelo postizo para lograr este efecto tan espectacular, sin descuidar detalles como el vestuario y complementos. Esta foto fue el bonus de una editorial de moda muy larga, así que hubo que hacer un esfuerzo para realizar algo tan elaborado.

ILUMINACIÓN Un solo flash con ventana octogonal de 180ctm de diámetro colocado cenital sobre la modelo a un metro sobre su cabeza y algo inclinado hacia su cara para que le llegara más luz a su zona frontal. El fondo queda muy oscuro por no llevar aporte de flash y estar a 4 metros tras la modelo.  Necesitáis un ciclorama de obra porque un fondo de papel hay que sacarlo casi entero para dejar tanta distancia entre el mismo y la modelo.

RETOQUE A pesar de ser una fotografía de casi plano completo y con ropa, no deja de ser un beauty, debéis examinar bien la foto para ver si la definición sobre la piel y el poro son tan visibles como para tener que hacer una separación de frecuencias. El acabado final morado se produjo aplicando un mapa de degradado tritono, con blanco y negro en los extremos y en el color central un morado de valores RGB: (R:102, G: 83, B:113). Lo más complicado de la sesión fue conseguir el pelo y peinarlo, luego no hay complicación en la iluminación ni el retoque.

50. OILED (Editorial de Belleza). Las texturas son el talón de Aquiles de maquilladores y fotógrafos en las sesiones de belleza, ya que cuesta mucho la coordinación con las poses y aplicarlo sobre los modelos. Esta foto en concreto es la más complicada que hemos realizado, en pleno verano usamos Nutella y se cocía sobre la cara de la modelo con el calor de la bombilla de modelado del flash, aparte de lo que la  propia modelo iba comiendo y teníamos que reponer...

ILUMINACIÓN Usé un flash un poco lateral de 1x1 a un metro de la modelo. El fondo está muy cerca de ella y queda  blanco por la propia luz del flash. Colocar la luz totalmente frontal sería la elección lógica, pero toda sesión debe tener claro el resultado final con retoque incluido en la mente antes de su realización, y yo quería hacer la trasposición de la mitad de su cara para hacer la composición de esta página, así que quería que cada lado de la cara tuviera luz y reflejos diferentes.

RETOQUE La composición se hace con capas, coloqué el lado derecho sobre el izquierdo y luego dos lados izquierdos a los lados de la imagen. Para trasponer solo tenéis que colocaros en la capa donde está la imagen que queréis voltear y entrar en "editar"-"transformar"-"voltear horizontal".

Luego un blanco y negro convencional y contraste hasta conseguir el impacto necesario, la imagen está en blanco y negro para simular petróleo. Lo más complejo es tener todos los detalles en la cabeza para que el resultado final sea el que se tenías  planificado y trabajar con una modelo de rasgos faciles muy simétricos. Lo mejor es que no hay que retocar piel...

CREDITOS DE LAS EDITORIALES:

1. MUJER TOTAL:

7. JAPON TAN CERCA:

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Raquel Márquez MUA & Hair: Carmelo Díaz Modelo: Lara López

Fotografía y Retoque: Venus Diseños: Cristina Dorda MUA & Hair: Naomi Fernández Estilismo: Naomi Fernández Modelo: Irene Tapia.

2. BLUE SENSE:

8. COLOUR EXPOSE:

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Raquel Márquez MUA & Hair: Carmelo Díaz Modelo: Paula Guijarro

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Venus Peluquería: Javier Madueño Maquillaje: Elena García Modelo: Lara López

3. WOMAN IN BLACK:

9. DELICIOSO ENCANTO

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Raquel Márquez MUA & Hair: Carmelo Díaz Modelo: Paula Guijarro

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Raquel Márquez MUA & Hair: Carmelo Díaz Modelos: Daphne y Melanie Cañizares

4. DARK DECADENCE:

10. SCI-FI TIME

Fotografía y Retoque: Venus Diseños: Ako Zazarashvili MUA & Hair: Carmelo Díaz Modelo: Maryna Bohush

Fotografía y Retoque: Venus Diseños: Leire Valiente Estilismo: Beatriz Ferro MUA & Hair: Elena García Modelo: Isa Mayor

5. WARM VEVA:

11. EDITORIAL DE BIKINI

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Venus MUA & Hair: Chelo García Escobar Modelo: Eva Chico

Fotografía y Retoque: Venus MUA & Hair: Elena García Modelo: Ana Albadalejo

6. FEMME FATALE:

12. COLD WINTER

Fotografía y Retoque: Venus Diseños: Ako Zazarashvili MUA & Hair: Carmelo Díaz Modelo: Zulheika Boti

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Raquel Márquez MUA & Hair: Carmelo Díaz Modelo: Livia Buzoianu

13. GOLDEN CHRISTMAS

24. CRUISING TIME

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Venus MUA & Hair: Elena García Modelo: Alba Garrido

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Raquel Márquez MUA & Hair: Carmelo Díaz Modelo: Magdalena Kovalscyk

14. DASHASTYLISH

25. A VIEW TO DREAM:

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Raquel Márquez MUA & Hair: Carmelo Díaz Modelos: Zulheika Boti, Victoria Bojarskaja y Ramón Puñet

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Venus MUA & Hair: Carmelo Díaz Asist. Fotografía Elías de la Guardia Modelo: Natalia M

20. FROM BRAZIL WITH LOVE:

26. MADRID MON AMOUR:

Fotografía y Retoque: Venus MUA & Hair: Elena García Modelos: Rocío Grande Nieto y Lucía Acosta.

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Venus MUA & HAir: Elena García Modelo: Sonia Antón

21. THE WHITE DREAMS:

27. ASPHALTE NOIR:

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Angel Nimo y Pedro Fernández MUA & Hair: Cynthia de León Modelo: Fernanda Cortes

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Venus Peluquería: Javier Madueño Maquillaje: Elena García Modelo: Alicia Martinez

22. BELLEZA SALVAJE:

28. LA DAMA DEL LAGO:

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Raquel Márquez Peluquería: X-Presion Maquillaje: Rebeca Lombardo Modelo: Irene Suárez

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Raquel Márquez MUA & Hair: Sara de Castro

23. DESERT:

29. UNA NOCHE EN VALENCIA:

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Venus MUA & Hair: Luí Blanco Modelo: Irene Irurzun

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Ángel PF MUA & Hair: Fátima Arioui Modelo: Andrea Fernández Guazo

30. PRINCESS:

40. FLEUR AU VENT:

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Venus MUA & Hair: Iván Después Modelo: Magdalena Kovalscyk

Fotografía y Retoque: Venus MUA & Hair: Elena García Modelo: Diana Torres

35. JUEGO DE 2:

41. TOGNA:

Fotografía y Retoque: Venus Diseños: Jordi Dalmau Peluquería: Severine Lebrun Maquillaje: Rudy Van Den Berg Modelos: Agyedho Adwok e Irene Suarez

Fotografía y Retoque: Venus MUA & Hair: Carmelo Diaz Modelo: Noelia Togna

36. LUCKY GIRL:

42. EDITORIAL BELLEZA JOYAS:

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Ángel Nimo y Pedro Fernández MUA & Hair: José Ángel CB y Esther Martín González Modelos: Jennifer Fernández, Javi García, Aaron Martínez, Juan Yanes y Nacho García.

Fotografía y Retoque: Venus Peluquería: Severine Lebrun Maquillaje: Rudy Van Den Berg Modelo: Irene Suárez

37. BLUE SUNSET:

43. DELICATE:

Fotografía y Retoque: Venus Estilismo: Venus MUA & Hair: Luí Blanco Modelo: Ana María Ponce

Fotografía y Retoque: Venus MUA & Hair: Elena García Modelo: Esther García

38. LÍNEAS:

44. VIEW ON BEAUTY:

Fotografía y Retoque: Venus MUA & Hair: Elena García Modelo: Andrea Muhlova

Fotografía y Retoque: Venus MUA & HAIR: Silvia Pérez Santos Modelo: Claudia Lozano

39. DOLOROSA:

45. EGYPTIAN:

Fotografía y Retoque: Fran Barrero Estilismo: Paola Orozco Peluquería: Javier Payá Maquillaje: Aarón Blanco Modelo: Carla Pozo

Fotografía y Retoque: Venus MUA & Hair: Carmelo Díaz Modelo: Carolina Morán