1. vida
vida Alberto Durero Nació en Núremberg , 21 de mayo de 1471-Núremberg, Nació en 1471-Núremberg, 6 6 de abril de 1528) es el artista más famoso del Renacimiento alemán, alemán, conocido conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte.
Durero fue una figura dominante del Renacimiento alemán. El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma protestante.
Su padre, Alberto Durero el viejo (1434 – 1522) era un orfebre húngaro que emigró a tierras germanas y fue el primer maestro de su hijo. De su primera formación, el joven Durero heredó el legado del arte alemán del siglo XV.
la pintura flamenca del gótico tardío.
Para los artistas alemanes resultaba difícil conciliar su imaginería medieval -representada con ricas texturas, colores brillantes y figuras con gran lujo de detalle- con el énfasis que los artistas italianos ponían en la antigüedad clásica, los temas mitológicos y las figuras idealizadas
La tarea que Durero se planteó fue la de proveer a sus compatriotas de un modelo con el que pudieran combinar el interés empírico por los detalles naturalistas con los aspectos más teóricos del arte italiano.
Durero hacía hincapié en que la geometría y las medidas eran la clave para el entendimiento del arte renacentista italiano y, a través de él, del arte clásico.
viajes Primer viaje
Tercer viaje
Segundo viaje
Primer viaje En 1488 y 1493 el taller de Wolgemut (Alemania) se dedica a realizar Xilografías. En ese viaje Durero aprende la xilografía y el grabado.
Primer viaje a Italia (1494-95) Después de casarse con Agnes Frey en Núremberg en 1494, Durero viajó a Italia. Allí realizó acuarelas de paisajes con gran minuciosidad de detalle. Un manejo de las proporciones humanas basado en los textos del tratadista romano Vitrubio y una brillante capacidad para incorporar detalles de la naturaleza en obras que reflejan el entorno con gran realismo.
Los cuatro jinetes del apocalipsis, perteneciente a la serie
La caída del hombre (1504)
E 1498 pintó su Au to
ret rat o, del Mus
En 1500 Autorretrato de Münich
Segundo viaje a Italia (1505-1507) En Venecia conoció al gran maestro Giovanni Bellini y a otros artistas, y la Fundación de Comerciantes Alemanes ( Fondaco dei Tedeschi) le encargó una obra importante: el retablo de La fiesta del Rosario (1506, Galería Nacional de Praga). Refleja la apropiación de las técnicas venecianas, visible esencialmente en el uso del color; conserva, sin embargo, caracteres pictóricos típicamente germánicos
En 1507 regresó a Núremberg, donde comenzó un segundo periodo de una ingente producción artística
La Gran pasión.
La tabla de la Adoración de
Las tablas de Adán y Eva
El caballero, la muerte y el
San Jerónimo en su
La melancolía (1514).
En 1514 el emperador Maximiliano I se interesa por él y le encarga varias obras. Como delegado del Consejo en la Dieta de Augsburgo, Durero tuvo oportunidad de conocer a los personajes más importantes del imperio y retratarlos, entre ellos al emperador.
Mediante el grabado de línea Durero consiguió crear diferentes gamas de sombreado y texturas con las que logró plasmar formas tridimensionales co n una maestría nunca antes lograda..
Último viaje (1520-1521) Viaja a Aquisgrán, posteriormente visitaría Países Bajos.
y los
Estando en Amberes, le avisan que una ballena está varada en la costa y apresuradamente Durero se pone en marcha hasta Zierikzee para poder verla, aunque cuando quiso llegar el mamífero se había liberado. De resultas del viaje contrajo la malaria, por lo que desde Amberes regresaron a Nüremberg: nunca llegó a reponerse completamente. ”
”
2. obras
Publicó tres únicos libros, uno sobre geometría, otro sobre proporciones y otro sobre fortificaciones (igual que Leonardo da Vinci).
ESTUDIO DE MANOS
ESTUDIO, 1498
RETRATO DE MUJER JOVEN, 1521-1522, preparación para la “sacra conversación
POYNTER APOLLO, 1501 –3
AUTORRETRATO 1484
Realizado a los trece años mientras estaba de aprendiz en el taller de su padre.
DURERO: Autorretrato con flor de cardo 1493
El cardo era símbolo de la fidelidad conyugal desde los tiempos de PLINIO. Por eso se piensa que el cuadro estuviera destinado a su novia Agnes Frey
En el cuadro Durero se muestra como el hombre de cultura y de letras. Se aprecia el aire renacentista, los colores claros, el refinamiento del atuendo, la elegancia de la pose entre la cinta, la manga y los guantes y algo de manifiesta altanería que fluye de la mirada oblicua y del aspecto general del rostro. Quizá el autorretrato más vivo , más verdadero y más humano del artista.
Autorretrato frontal, en el que se identifica a sí mismo con Cristo. Esta obra realizada en 1500, cuando Durero tenía 29 años. Sin embargo, este hombre que vemos aquí parece mayor. Se le ve frontalmente, vestido de pelliza, con largos cabellos y una expresión seria y serena.
EMPERADOR CARLOMAGNO, 1512
Barbara Dürer
1490
MUJERES VENECIANAS, 1505-1506
SAN FELIPE, 1516
Pintura religiosa
JESÚS ENTRE LOS DOCTORES Detalle
ADORACIÓN DE LOS MAGOS 1504
ACUARELAS: PAISAJES
naturaleza
Todos los detalles botánicos están plasmados con tal exactitud que los expertos en botánica pueden reconocer, entre otras especies, la milenrama, el álsine, la pimpinela, la aguileña y el diente de león. Esas delicadas hierbas están agigantadas por la proximidad y por el punto de vista muy bajo.
La mayoría de los dibujos de temas naturales, de animales y plantas, eran estudios que Durero utilizaría después para sus obras pictóricas de más envergadura, y la vivacidad de muchas composiciones del artista en los años anteriores a su segundo viaje a Italia procede de esos estudios. Pero es imposible reducir la famosa liebre o ese estudio de un ala de pájaro que anuncia la aparición de un ángel a esta condición auxiliar; son obras de arte enteras y verdaderas, y obras magistrales.
“Recuerdo que el pintor Alberto Durero, hombre eminente por ingenio y habilidad, contó que en su juventud había preferido los cuadros de variados y vivos colores… Después avanzado en años, empezó a observar la naturaleza y a tratar de reproducir su aspecto original; había comprendido entonces que precisamente la sencillez es el ornato más alto del arte” . MELANGHTON, 1546
