FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO CARRERA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO DE INTERIORES
“El GRITO” – EDVARD
MUNCH
1) INTRODUCCION
Edvard Munch nace el 12 de diciembre de 1863 en Loten, Noruega. Fue hijo de un médico militar, el Doctor Christian Munch, y de Laura Cathrine. Su madre, Laura, y su hermana fueron víctimas de la tuberculosis. Esto, junto con las obsesiones religiosas de su padre, marcó su infancia, generando una personalidad conflictiva y desequilibrada, algo que el mismo consideraba parte de su talento o genio. (Anexo 1) En un principio empezó la carrera de ingeniería un 1879, pero unos pocos años después la dejó para comenzar su carrera artística, donde se abrió hacia el Expresionismo. En el año 1881 realiza su primer autorretrato y vende dos de sus obras. Hay que mencionar la presencia del pintor naturalista Christian Krohg dentro de su obra, ya que al principio corrigió alguna de sus obras y le ayudó a mejorar como artista. En 1885 realizó su primer viaje a París. En este estuvo
Este mismo año volvió definitivamente a Noruega donde recibió algunos encargos oficiales como las pinturas para el paraninfo de la Universidad de Oslo. Finalmente pasó sus últimos años en soledad, legando todas las obras que conservaba a la ciudad de Oslo y falleciendo el 23 de enero de 1944. 2) ANTECEDENTES
Para entender la obra de Munch hay que entender su vida privada y los acontecimientos que le marcaron, su vida fue plasmada en su obra artística. Se caracteriza por un sentido trágico de la vida y la muerte. En un principio, su obra recibió la influencia de los impresionistas pero pronto se desmarcó de ellos, inclinándose por la idea de plasmar los sentimientos, por exteriorizar la angustia y la soledad del ser humano. Su etapa de madurez está marcada por el sentimiento trágico, el cual extrae del Romanticismo y llevándolo a las últimas consecuencias, con un valor absoluto, de lo que el hombre no se
no encontrar un sentido a la vida y su relación con los abismos quedan intensamente reflejados en esta obra.
3) EL GRITO
La fuente de inspiración está marcada por los traumas sufridos durante su infancia. Esculpieron su personalidad que luego él se encargó de plasmar en sus obras, como El grito. (Anexo 2) La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega, completada en 1893. En el Museo Munch de Oslo hay otras dos versiones, una cuarta versión que se encuentra en una colección particular y en 1895 el propio Munch realizó una litografía del cuadro. Un antecedente de este cuadro es la plasmación de una impresión en un cuadro que denominó La desesperación. En esta obra representó un
4)
ANALISIS “EL GRITO” 1893:
Tema. El cuadro nos presenta a un personaje en primer plano en actitud angustiosa. Tanto el entorno (marítimo) como la perspectiva acelerada no tienden a crear un marco realista al personaje, sino por el contrario, potencian su actitud desesperada y trágica. Podríamos decir que, en realidad, el tema es la propia expresión de un sentimiento de angustia. Técnica. Óleo sobre lienzo, con una aplicación violenta del color. Línea. Hay una fuerte contraposición entre las líneas rectas (diagonales) de la zona izquierda y las ondulaciones constantes de la derecha. Tanto unas como otras dinamizan la representación, haciendo moverse al ojo constantemente por toda la superficie del lienzo. Color. Existe, de nuevo, una contraposición entre las gamas cálidas y frías que contrastan entre sí. Tantos unos como otros son por completo antinaturalistas, sin ningún contacto con la realidad. Luz. Antinaturalista, sin un foco determinado ni empleo del claroscuro.
El pueblo. El grito se desarrolla en las afueras de Oslo, en uno de sus lugares de paseo que el autor convierte en una pesadilla. A lo lejos se ve la silueta de la ciudad, en la que destaca una iglesia. El personaje como mascara. Los rasgos deformados del personaje principal de este cuadro fueron inspirados, probablemente, por los de una momia peruana conservada en el Musèe de L`Homme en París, que Munch habría visitado mientras vivió en Francia.
5) CONCLUSIONES:
En conclusión nos encontramos con una de las obras maestras del expresionismo, pues no en vano se considera a su autor como uno de los padres de esta tendencia.
El objetivo del pintor no es recrear la realidad, sino utilizarla para expresar un sentimiento de angustia y soledad. Es por tanto, una obra en donde prima lo expresivo sobre lo narrativo, siendo aquellos aspectos más negativos del
7) BIBLIOGRAFIA Y REFERENCIAS:
BISCHOFF, Ulrich. Edvard Munch, 1863-1944: cuadros sobre la vida y la muerte. Traducción Félix Treumund. 2006. Natalia Ginzburg. (2010). Las tareas de casa y otros ensayos. España: Lumen. Jesus Pedro Lorente Lorente. (2012). Manual del Arte del Siglo XIX. España: UNE. 8) ANEXOS
Anexo 1
Anexo 2
VASQUEZ PAIVA ANA ESTEFANIA 3830
12:30PM
pág. 9
