Leyenda Del Beso y Partitura

Conciertos para Escolares FUNDACIÓN CAJA MADRID 13 / 16 años Coordinadora pedagógica Ana Hernández Sanchiz

La leyenda del beso Zarzuela de Reveriano Soutullo y Juan Vert

Guía Didáctica Ana Hernández Sanchiz

LA LEYENDA DEL BESO Conciertos para Escolares de la Fundación Caja Madrid

13 a 16 años

ÍNDICE -

La guía didáctica…………………………………………………………....3

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EL CONCIERTO………………………………………………………………..4

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La obra: La leyenda del beso……………………………………..4

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Los compositores: Reveriano Soutullo y Juan Vert…………….6

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El argumento………………………………………………………….7

HABLANDO DE ZARZUELA.......................................................................9 o

La zarzuela…………………………………………………………….9

o

El Teatro de la Zarzuela……………………………………………10

ACTIVIDADES………………………………………………………………...11 Sobre el Teatro de la Zarzuela……………………………………11 o o

Sobre la música y el texto………………………………………...11 1. LA LEYENDA DEL BESO……………………………………………11 BESO……………………………………………11 2. ENTRE DOS MUNDOS: GITANOS Y ARISTÓCRATAS………….13 ARISTÓCRATAS………….13 3. INSTRUMENTOS DE CAZA………………………………………...16 CAZA………………………………………...16 4. PARECIDOS RAZONABLES……………………………… RAZONABLES………………………………………..18 ………..18 5. DE RONDA…………………………………………… RONDA………………………………………………………….19 …………….19 6. DE BAILE…………………………………………… BAILE……………………………………………………………..22 ………………..22 7. INTERMEDIO: AMOR DE HOMBRE………………………………23

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BIBLIOGRAFÍA, DISCOGRAFÍA Y PARTITURAS…………………………..26

Guía didáctica de Ana Hernández Sanchiz


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La guía didáctica En la presente guía el profesor encontrará información que le acercará a la obra y a su autor, así como el apartado “Hablando de Zarzuela...”, incluido en todas las guías didácticas de las zarzuelas programadas en el ciclo, y que en su conjunto nos da una visión completa sobre el género. Es aconsejable, pues, acudir al resto de guías para conseguir una visión global al respecto. Los contenidos incluidos en este apartado en las diferentes guías son: -

“La Bruja”  

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“La Generala”  

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La orquesta La Orquesta de la Comunidad de Madrid Las voces líricas Repartos de zarzuela

“La leyenda del beso”  

La zarzuela El Teatro de la Zarzuela

Posteriormente, y a partir de esta información general, se ofrecen una serie de actividades para que el profesor pueda preparar a sus alumnos a la asistencia a la representación de “La leyenda del beso”. Son actividades que recogen elementos tanto de contenidos y procedimientos (musicales y transversales), como de actitudes, destacando siempre la preparación del alumno para una actitud respetuosa y abierta durante la representación del espectáculo.



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EL CONCIERTO La obra: La leyenda del beso Zarzuela en dos actos, con libreto de Enrique Royo, Antonio Paso (hijo) y Silva Aramburu, y música de Soutullo y Vert, estrenada en el Teatro Apolo de Madrid, el 18 de enero de 1924. Fue compuesta en un momento de evolución de la zarzuela del siglo XX, el de la restauración de la zarzuela grande, un retorno a los modelos más primigenios de la zarzuela romántica. La leyenda del beso es uno de los grandes títulos de la zarzuela del siglo XX,

centrada no sólo en la tradición, sino con guiños y referencias de clima acústico que en ocasiones nos recuerda a Puccini y en otras al Wagner de Tannhäuser. Contiene una cuidada orquestación, una habilidosa integración de los solistas y el coro, así como un gran conocimiento de las voces y, sobre todo, una enorme capacidad para la creación melódica y lírica. A pesar de todo, existe también cierta desigualdad entre los números y algunas partes corales no destacan por lo refinado de su tratamiento. Está estructurada en dos actos, con seis números musicales cada uno. En el Nº1 aparece el conflicto entre dos mundos que se desarrolla a lo largo de toda la obra: el de los gitanos, representado por Iván y Amapola, y el de la aristocracia, representado por Mario y Gorón. Los dos temas musicales que aparecen tras el corto preludio orquestal, “Cantando amarguras” y “Caminar sin fin”, interpretados por Iván y el coro de gitanos, respectivamente, serán dos de los motivos conductores de la zarzuela. La segunda sección del número nos acerca al mundo de la aristocracia a través del coro de cazadores, al que sigue la presentación de Mario, “Tras de la jauría”. En el Nº2 es presentado el personaje de Amapola, introducido por el ya conocido “Caminar sin fin”. La gitana se presenta con una melodía instrumental de estilo oriental a cargo del oboe y con acompañamiento de la propia soprano tocando la pandereta. Al final del número regresa el tema “Caminar sin fin”, idea recurrente que personaliza el alma de la gitana y anuncia el fatal destino de los protagonistas. El Nº3 se abre y finaliza con otro de los motivos conductores de la obra, “Amor, mi raza sabe conquistar”, que aparecerá otra vez en el final del Nº6 y en el intermedio. Los números 4 y 5 contienen sendas piezas cómicas, el dúo de Simeona y Gorón “¡Ay! Sóplame, sóplame...” y la serenata “A la una, a las dos y a las tres”, en la que los solistas utilizan botellas golpeadas con cucharas como instrumentos de percusión en escena.



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El acto II comienza con uno de los números vocales más conocidos de la obra, “Quien trabaja cantando...”. Utiliza el tema del coro, que se acompaña de yunque y martillos en escena, como un ritornello y como elemento unificador del resto de temas melódicos. El Nº8 es otro número cómico, un fox-trot que canta Gorón, opuesto al garrotín que canta Coral. Un número típico de revista, muy en boga en la época. El Nª9 es el solo de Amapola “Lucero de Oriente”. Es el número más breve de la zarzuela; la mitad está constituido por una parte hablada sobre fondo orquestal. El Nº10 es el número más largo y el de mayor lucimiento de la soprano, en el rol de Amapola, que canta al sol de España con forma de danza, una zambra de fuerte sabor andaluz. En la segunda sección se escucha un solo de Mario, que brinda por el licor y por su amada Amapola, hasta la llegada de Iván, que genera una tensión resuelta con un fragmento coral de la zambra. Pero, sin duda, la parte más conocida de esta zarzuela es el Nº11, el intermedio orquestal ya que, tras una introducción que recupera el tema “Amor mi raza sabe conquistar”, los autores componen una de sus más famosas melodías, que ha sido arreglada para banda en numerosas ocasiones, sin olvidarnos de la conocida adaptación con texto del grupo Mocedades. El número final de la zarzuela es el segundo dúo entre Mario y Amapola, en el que hablan de su amor imposible, ya que tras el beso de los amantes Amapola es conducida junto al resto de gitanos para seguir su camino. Es una música expresiva y dramática, ya que hay una historia de amor cuyo fin es la muerte, aunque este dramatismo tiene más de resignación ante el destino que de pasión encendida.



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Los compositores: Reveriano Soutullo Nació el 11 de julio de 1884 en Puenteáreas, Pontevedra, en el seno de una familia dedicada a la música. Motivado por su padre, director de la banda de Redondela, a los 14 años ya era director del Orfeón de Tuy. Terminó su formación musical en Madrid, a donde se trasladó en 1902. Gracias a una beca que consiguió al terminar sus estudios, pudo ampliar su formación en Alemania, Italia y Francia. A su regreso comenzó a componer música teatral, pero sin dejar de un lado las piezas sinfónicas y para banda. Aunque ya había estrenado algunas zarzuelas, como Paloma del barrio (1911) y Guitarras y bandurrias (1920), fue en 1919 cuando comenzó a colaborar con el compositor valenciano Juan Vert (en El capricho de una reina) y llegaron los éxitos. El primero fue, precisamente, La leyenda del beso (1924) . Posteriormente llegaron otros como La del soto del Parral (1927) o El último romántico (1928). La prolífica relación Soutullo-Vert nos recuerda a otra que había dado también grandes zarzuelas como fruto: la de los compositores Chueca y Valverde. Además de zarzuelas, Soutullo compuso la ópera La devoción de la Cruz y la suite sinfónica Vigo, ambas con una cuidadosa instrumentación. Valeriano Soutullo murió joven a causa de un accidente de coche que tuvo lugar en Madrid en 1932, tan solo unos meses después de la muerte de su compañero, Juan Vert.

Juan Vert Nació en Carcaixent (Valencia) el 22 de abril de 1890 y falleció en Madrid el 16 de febrero de 1931. Comienza su formación musical con su padre, continuándola en el conservatorio de Valencia. Concluye sus estudios en el conservatorio de Madrid. Aunque escribió algunas zarzuelas individualmente, como Las vírgenes paganas y El Versalles madrileño, la fama de Vert le llegó por su excelente colaboración con Valeriano Soutullo. Al igual que en el caso de Soutullo, su temprana muerte truncó su carrera en pleno éxito.



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El argumento Personajes AMAPOLA: Gitana que enamora a Mario. Papel para soprano lírica. IVAN: Gitano, enamorado de Amapola. Papel para tenor lírico-spinto. MARIO: Conde enamorado de Amapola. Papel para barítono lírico. CORAL: Gitana, amiga de Amapola. Papel para mezzosoprano o soprano. ULITA: Adivina, protectora de Amapola. Papel para contralto o mezzosoprano. GURKO: Gitano, con importante romanza. Papel para barítono. GORÓN: Amigo de Mario, bromista. Papel para tenor cómico. ALFONSO: Amigo de Gorón y de Mario. Papel para barítono. ERNESTO: Amigo de Gorón y de Mario. Papel para bajo. CRISTÓBAL: Guardián, novio “bruto” de Simeona. SIMEONA: Novia de Cristóbal. Papel menor para mezzosoprano. JUAN: Viejo guardián del castillo, padre de Simeona. MARGOT, KETTY, CHARO: Amigas de Mario y Gorón. GITANOS, GUARDIANES, CAMPESINOS, CAZADORES.

Acto I El primer acto transcurre en el parque de un castillo en tierras castellanas. Un clan de gitanos encabezado por Iván canta, a telón bajado, las amarguras y espinas del camino. Regresando de cazar entran en escena un grupo de cazadores y Mario, el dueño del castillo. Los gitanos desean hacer un alto en el camino y pretenden acampar en los alrededores del castillo para lo que piden permiso a Mario. Entre los gitanos se encuentra Amapola, y Mario se enamora de ella inmediatamente.



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El permiso para acampar les es concedido a condición de organizar una fiesta gitana para que Mario pueda cortejar a Amapola. Iván furioso se lleva a Amapola y tiene lugar una escena de celos entre los dos gitanos. Un jabalí herido de muerte en la cacería trata de atacara Amapola pero Mario la salva. Amapola se desmaya y, cuando vuelve en sí, Mario le declara su amor. La hechicera de la tribu, Madre Ulita, le interrumpe diciéndole que la madre de Amapola fue engañada por un noble por el que ésta abandonó a su clan. Antes de morir, para evitar que su hija Amapola fuera humillada como ella, realizó un último conjuro por el cual, aquél que pose en sus labios un beso de amor, morirá. Mario, sin hacer caso de la leyenda, intenta besar a Amapola, pero ésta se desprende violentamente de él cuando escucha el canto de los gitanos.

Acto II En el campamento de los gitanos Iván expresa sus penas de amor mientras afila su cuchillo. Llega Gorón, amigo de Mario, y baila un fox-trot con las gitanas. La fiesta gitana está a punto de empezar y se acercan el resto de los nobles con Mario, a quien Amapola lee el porvenir. La fiesta comienza y Mario hace un brindis, ofreciendo su copa a Amapola. Iván, celoso, se enfrenta a él y se la arrebata tirándola violentamente al suelo. Los nobles y los gitanos evitan la pelea entre Mario e Iván. Después de un intermedio orquestal la acción vuelve al mismo paisaje del inicio de la obra, el señorial castillo. Amapola acude a una cita que había concertado con Mario y se besan apasionadamente. Iván aparece enseguida armado con su cuchillo con intenciones siniestras, pero la llegada de la hechicera Ulita impide la pelea de ambos y convence a Amapola para que vuelva con su clan. Mario comprueba que la leyenda se cumple y se resigna a morir de amor.



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HABLANDO DE ZARZUELA... La zarzuela Este género dramático-musical español se caracteriza por ser una mezcla de canto y diálogo hablado y por la introducción de elementos de la tradición popular española. El término zarzuela nació en el siglo XVII con las obras musicales cortesanas concebidas para interpretarse en la residencia de caza real, el Palacio de la Zarzuela, en las afueras de Madrid. Las primeras obras denominadas zarzuelas datan de 1657 (El golfo de las sirenas y El laurel de Apolo), ambas del madrileño Calderón de la Barca. Durante la primera mitad del XVIII la zarzuela se aproximó cada vez más a los estilos musicales de la ópera seria contemporánea, que rápidamente sustituyó a la zarzuela como el entretenimiento preferido de la corte. A partir de esa época las zarzuelas se encargaban fundamentalmente para los teatros públicos y las exigencias del público que acudía a los teatros pasaron a ser más importantes que el gusto real. Así, hacia 1760 los compositores españoles recuperaron el apoyo del público cultivando tímidamente un estilo nacional popular y volviendo a las convenciones teatrales españolas. La zarzuela desapareció durante 50 años eclipsada por el éxito de la tonadilla escénica. Además, durante la época de Rossini, la zarzuela se vio desplazada de los teatros de Madrid por la ópera italiana. El resurgimiento se dio a lo largo del XIX, impulsado por un núcleo de jóvenes compositores españoles, capitaneados por Francisco Asenjo Barbieri (1823-94), que fundaron el moderno género de la zarzuela. Barbieri, además, contribuyó a la fundación del Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1856. Ensalzaba la zarzuela como “el género lírico-dramático nacional”. La zarzuela era un entretenimiento efímero y la continua demanda de obras nuevas hizo prosperar la composición de zarzuelas en un acto, conocidas como género chico. Federico Chueca (1846-1908) fue un destacado exponente de este género y su La Gran Vía (1886) sigue siendo una de las obras más frecuentemente interpretadas de la época. El punto más alto del género chico se alcanzó, sin embargo, con Tomás Bretón (1850-1923) y su La verbena de la Paloma (1894), que ha disfrutado de una incesante popularidad. En las primeras décadas del XX, la zarzuela continuó como teatro popular y atrajo a numerosos compositores de talento, fundamentalmente Amadeo Vives (1871-1932), cuya Doña Francisquita (1923) constituye el arquetipo de zarzuela sentimental. Luisa Fernanda (1932) de Federico Moreno Torroba (18911982) se encuentra entre las obras más respetadas y veneradas de todo el género. Aunque las representaciones de las obras ya consolidadas siguieron atrayendo a una gran audiencia, la producción de nuevas obras se ha visto virtualmente interrumpida. Guía didáctica de Ana Hernández Sanchiz


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El Teatro de la Zarzuela Este teatro madrileño, en el que se representarán las zarzuelas programadas, fue inaugurado en 1856, por lo que el año 2006 ha sido el de la celebración de sus 150 primeros años de vida artística. Este recinto tuvo una gran importancia en la formación de la zarzuela moderna. Su historia data de los años cincuenta del siglo XIX, época en la que los máximos impulsores del género lírico (con Francisco Asenjo Barbieri y Joaquín Gaztambide a la cabeza) constituyeron la Sociedad Artístico Musical y decidieron ofrecer al público un local digno de la capital, moderno y confortable, junto a la calle de Alcalá. En 1856 los arquitectos Jerónimo de la Gándara y José María Guallart y Sánchez construyen un teatro especial para la tan popular zarzuela. La decoración del techo de la sala corrió a cargo de los pintores Francisco Hernández Tomé y Manuel Castellanos, pero se ha perdido a causa de las sucesivas reformas. La inauguración tuvo lugar el 10 de octubre, día del cumpleaños de la reina Isabel II, con un repertorio extenso y variado que incluía piezas de Arrieta, Barbieri y Gaztambide, entre otros. Así opinaba la prensa del momento respecto al nuevo recinto: «El teatro, en conjunto, es sumamente lindo, aunque de reducidas proporciones. Se ha desplegado bastante riqueza en los adornos, que por lo regular son de buen gusto. La embocadura es preciosísima. Si el techo no estuviera tan sobrecargado de figuras, retratos la mayor parte de nuestros poetas y artistas, antiguos y modernos, creemos que la obra del señor Castellanos,... hubiera producido mejor resultado. Hay mucho de capricho en la composición de los asuntos y en su desempeño. [ ...] El teatro está perfectísimamente dispuesto en forma de herradura, y sus condiciones acústicas son, a lo que parece, muy buenas, disfrutándose en todo él de una ilusión de óptica muy agradable.» ( La Iberia , N.° 683, 11-X-1856, p. 4)

El escenario del Teatro de la Zarzuela fue testigo de multitud de estrenos, entre ellos los de las dos obras que completan la oferta de zarzuela del presente programa, “El barbero de Sevilla” de Gerónimo Giménez y “El rey que rabió” de Ruperto Chapí, además de otros éxitos del género como “Pan y toros” o “El barberillo de Lavapiés” de Asenjo Barbieri, “El juramento” de Joaquín Gaztambide o “Bohemios” de Amadeo Vives, por citar tan sólo algunos. Tras diferentes abatares, en 1994 el coliseo es declarado Monumento Nacional y en 1998, después de las últimas reformas que se acometieron, el recinto recupera el uso original para el que fue creado, la exhibición de espectáculos de lírica española. La inauguración de la nueva etapa se llevó a cabo con dos obras de Chueca: El chaleco blanco y La Gran Vía.



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ACTIVIDADES Sobre el Teatro de la Zarzuela El Teatro de la Zarzuela, a donde irás para disfrutar de “La leyenda del beso” es una sala que acaba de cumplir 150 años dedicados al género lírico. "

Pide a tu profesor que te cuente más detalles referentes a su ubicación, historia, programación, etc.

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También puedes buscar la información tú mismo en Internet y comentar los datos encontrados con tus compañeros. La página web del Teatro de la Zarzuela es la siguiente:

http://teatrodelazarzuela.mcu.es "

¿Has estado alguna vez en el Teatro de la Zarzuela? ¿Y en otros teatros? ¿Cómo debemos comportarnos en este tipo de conciertos? En un espectáculo lírico, como en una función de teatro, los artistas necesitan silencio y respeto a su trabajo. Todos los profesionales que participan en la zarzuela (desde los cantantes a los maquilladores o los técnicos) lo hacen para que tú disfrutes y te diviertas.

Sobre la música y el texto 1. LA LEYENDA DEL BESO La leyenda que da nombre a la zarzuela es la historia del conjuro que realizó la madre de AMAPOLA, la gitana protagonista, antes de morir. Con él intentaba proteger a su hija del mal que su propia belleza pueda provocarle, en forma de desengaños amorosos y malos pretendientes… Se lo recita ULITA, la adivina protectora de Amapola a MARIO, que intentaba besar a la gitana. En este momento de la zarzuela ULITA recita este texto, es decir, es texto hablado, no cantado. Sin embargo, el recitado se realiza sobre un acompañamiento musical de la orquesta. 1. Leed detenidamente la leyenda y comentad su contenido. 2. Distribuiros en grupos de 6 y preparad una recreación de este momento tan especial de la zarzuela. Tenéis que decidir cómo realizar: La narración (solista/grupo; recitado rítmico/lectura libre…) El acompañamiento musical (composición sencilla tipo ostinato para conjunto instrumental; interpretación de un arreglo instrumental ya conocido; clima sonoro con instrumentos no convencionales; selección de música grabada.. • •



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LA LEYENDA DEL BESO “La madre de Amapola fue de tal hermosura que quizá bajo el cielo no encontrase rival. Los artistas más grandes copiaron su figura, y se rindió a sus plantas una corona real. Por tan altos amores renegó de su raza, dejó el vivir errante por más noble vivir, sin pensar que en el mundo lo que el amor enlaza el tiempo y el hastío suelen desunir. Flor de amor, marchitóse, como todas las flores, y al mirarse humillada por aquel que adoró, estrechando a Amapola, fruto de sus amores, enferma y vacilante, con nosotros volvió. Vino herida de muerte y, al sentir que moría, una noche a la tribu nos hizo reunir; acercóse a Amapola, que inocente dormía, y con cálido acento la oímos predecir: “Hija, serás hermosa, como hermosa yo he sido; Pero ya que te lego mi belleza fatal no quiero que por ella sufras como he sufrido; la hermosura en las hembras es la fuente del mal. De su perverso encanto yo quiero defenderte, tú esquivarás las redes donde yo me prendí, que aunque va a separarnos para siempre la muerte, con mi postrer conjuro velaré sobre ti… Anhelarán las mieles de tu boca encendida; pero aquél que en tus labios ponga un beso de amor, morirá, que la muerte va en ellos escondida como víbora oculta en una roja flor”.



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2. ENTRE DOS MUNDOS: GITANOS Y ARISTÓCRATAS En el primer número de la zarzuela aparece el conflicto entre dos mundos: el de los gitanos, representado por IVÁN y AMAPOLA, y el de la aristocracia, representado por el conde MARIO y su amigo GORÓN. Este conflicto se desarrolla a lo largo de toda la historia, reflejándose en los temas musicales que, recurrentemente, van apareciendo, convirtiéndose en los motivos conductores de la zarzuela.

Los gitanos caminantes Tras el corto preludio orquestal aparecen dos de estos temas musicales. Son los correspondientes a los gitanos y están interpretados por IVÁN y el CORO DE GITANOS. El primero de ellos es “Cantando amarguras”, seguido de “Caminar sin fin”. Ambos tienen carácter melancólico y melodías que nos recuerdan a la música zíngara, propia de los gitanos que viajaban por toda Europa con sus carromatos, cambiando la ubicación de sus campamentos según sus necesidades. Durante este primer número, al que pertenecen ambos temas y que se interpreta a telón cerrado, el CORO DE GITANOS acompaña su canto y el de IVÁN con panderetas de sonajas y panderos. En las páginas siguientes encontraréis sendas adaptaciones de “Cantando amarguras” y “Caminar sin fin”.

- Como veréis, podéis interpretarlas acompañándoos de instrumentos de

pequeña percusión, divididos en dos: 1ª Sonajas, cascabeles, triángulos, crótalos… 2ª Instrumentos de parche

- El primer tema, “Cantando amarguras” puede ser interpretado por un solista (o el profesor) o por todo el grupo. El segundo, “Caminar sin fin” es

un fragmento coral que comienza con el acompañamiento rítmico del tema anterior, a modo de transición, para que los interpretéis seguidos.

Los aristócratas cazadores Se levanta el telón con la segunda sección del número, acercándonos al mundo de la aristocracia a través del alegre coro de cazadores, que contrasta con la melancolía de los gitanos. Para introducirnos en el tema de la caza, los compositores recurren a las trompas, propias de las cacerías. - Escuchad el coro de cazadores y comparadlo con el coro de gitanos. - En la zarzuela aparecen algunas expresiones propias del vocabulario de los cazadores: jauría, monteros, cobrar la caza… Buscad su significado y

confeccionad un pequeño “vocabulario de caza” añadiendo otras palabras que conozcáis o encontréis en el diccionario.



Nº1 Cantando amarguras (Iván)


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Nº1 Caminar sin fin (Coro de gitanos)


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3. INSTRUMENTOS DE CAZA “Corred, corred por el monte mientras se oye sonar la canción de las trompas con su ronco vibrar; la trompa sonar, yo quiero escuchar.”

Así cantan MARIO y el CORO DE CAZADORES al subirse el telón. Como hemos visto en la actividad anterior, los compositores Soutullo y Vert utilizan la trompa para abrir la zarzuela y para presentarnos, posteriormente, el tema de los cazadores. Aquí tenéis las partituras de ambos momentos musicales; podéis tocarlas en clase, por ejemplo, con las flautas. 1. Tema inicial

2. Tras una repetición un poco variada del Tema inicial, las trompas presentan, desde fuera de escena (interno) el Coro de cazadores. Suena así:



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La trompa Es un instrumento de viento-metal consistente en un tubo de latón de más de tres metros de longitud, doblado sobre sí mismo. En uno de sus extremos se inserta una boquilla cónica, mientras el otro termina en un ancho pabellón en forma de campana. Como en otros instrumentos de su familia, su sonido se basa en la serie de armónicos naturales. La trompa tiene su origen en una gran variedad de cuernos que se han utilizado en la mayoría de las culturas para comunicarse a distancia y, especialmente, para convocar al pueblo para la batalla o para la caza.

tudel

mecanismo de los cilindros

bo uilla doble trom a

abellón

1. Buscad más información sobre la trompa: afinación, tesitura, tipos de trompas, evolución histórica del instrumento, etc. 2. Escuchad algunas audiciones de música para trompa (Conciertos para trompa de W.A. Mozart , Pedro y el lobo de S. Prokofiev…) 3. Buscad en internet o en alguna enciclopedia de arte pinturas, grabados o relieves que representen cacerías y en los que aparezca la trompa o alguno de sus ancestros. 4. ¿Qué otros instrumentos suelen acompañar a la trompa en este tipo de música marcial de acompañamiento en la caza o en la batalla? Busca información, imágenes y audiciones sobre todos ellos.



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4. PARECIDOS RAZONABLES Al escuchar una obra musical, lo mismo que al contemplar una obra de teatro o al leer una novela, podemos encontrar semejanzas con otras obras del propio autor o de otros creadores. En ocasiones son referencias y guiños incluidos de forma consciente por el autor como guiño u homenaje al original. Otras veces no son más que coincidencias casuales y, en ocasiones, se deben únicamente a mecanismos de la imaginación o la memoria del oyente, el espectador o el lector. En la zarzuela La leyenda del Beso, la autora de esta guía ha encontrado varios “parecidos razonables”. Aquí los tenéis:

1. Argumental: Il trovatore, de G. Verdi En esta ópera también se encuentran el mundo de los gitanos de un campamento con la aristocracia. También hay una gitana con nombre de flor, AZUCENA (recuerda que en la zarzuela se llama AMAPOLA) y un conde, EL CONDE DE LUNA. Además, la obra comienza con una narración similar a “la leyenda del beso”, la historia del conjuro realizado por una gitana a un bebé. -

Buscad el argumento de Il trovatore y leedlo en clase. Comparadlos.

2. Melódico: Tosca, de G. Puccini El motivo melódico “Amor, mi raza sabe conquistar” es uno de los temas recurrentes de la zarzuela. Aparece por primera vez en el Nº3 y volverá a escucharse en el Nº6 y en el Intermedio:

Pues bien, si añadimos algunas notas nuevas al final de esta frase, escucharemos algo muy parecido al conocido tema del Acto III de Tosca:

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Escuchad ambos fragmentos de La leyenda del Beso y Tosca.

3. Presentación del personaje protagonista: El personaje de Amapola se presenta en el Nº2 con una melodía instrumental de estilo oriental a cargo del oboe y con acompañamiento de la propia soprano tocando la pandereta. Escuchadla en clase. En Sherezade, por ejemplo, Rimsky Korsakov también compone una melodía para representarla. -

Escuchad la melodía de Sherezade: ¿qué instrumento la interpreta?



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5. DE RONDA En el Acto I los jóvenes aristócratas Gorón, Alfonso y Ernesto están esperando a sus chicas, que tardan en arreglarse y salir. Ernesto las llama a voces, pero Gorón lo detiene con estas palabras: GORÓN ¡Hombre, no seas vulgar! ¿Vas a llamar a gritos como los gañanes? Mira, el momento es propicio; la noche es tibia, la luna alumbra el bosque, y el castillo de nuestras infanzonas ha iluminado sus ventanas… Nosotros, trovadores provenzales, llegamos bajo el alféizar, templamos la guzla y cantamos una galante serenata. Aquí está la guzla.

(Coge una botella y una cucharilla) Imitadme y vamos a serenatear. ¡A la una, a las dos y a las tres!

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Fijaos en que este es un fragmento hablado por lo que, a diferencia de los fragmentos cantados o recitados sobre música que hemos visto, está escrito en prosa.

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¿Qué es una guzla? Buscad el significado de todas las palabras que desconozcáis o no comprendáis bien.

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Si buscamos en un diccionario musical, como el Harvard, el término serenata, encontramos esto:

Serenata: Obra vocal o instrumental concebida para interpretarse por la tarde y dirigida habitualmente a un amante, amigo o persona de rango. La costumbre de ofrecer serenatas ya era frecuente en el Renacimiento. En su forma más tradicional, un admirador canta debajo de la ventana de una dama (ej. Aria “Deh vienni alla finestra” de Don Giovanni de Mozart), aunque también son habituales las canciones a varias voces.

En esta escena los “trovadores” cantan acompañándose de un botella que golpean con una cuchara. Tanto la canción como el ritmo son muy sencillos y pegadizos. En las páginas siguientes tenéis la partitura de esta serenata. La parte de solista es la que interpreta en la zarzuela GORÓN, y la de coro la que interpretan ERNESTO y ALFONSO. Como veréis, es un momento muy cómico de la representación. -

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Aprended la canción y cantadla con el acompañamiento rítmico. Podéis organizarlo como queráis: solo/grupo, 2 grupos, profesor/alumnos… Podéis tocar el acompañamiento con botellas y cucharas, golpeando con un bolígrafo en la mesa, con triángulos o cajas chinas…

MARIO interrumpe a estos trovadores de pacotilla y les enseña lo que es cantar una serenata de verdad. -

Escuchad la serenata de MARIO, “Oye, hermosa prisionera”.



Nº5 Serenata (Gorón, Alfonso y Ernesto)


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6. DE BAILE Gorón no deja de rondar a las chicas a la menor oportunidad. En el Acto II está en el campamento de los gitanos y no pierde la ocasión de piropear a las jóvenes gitanas que allí se encuentra. Habla con ellas de las danzas que les gustan a uno y a las otras. Ellas le cuentan que bailan y cantan danzas de su tribu, “siempre tristes y evocadoras”, como el garrotín. Él, en cambio, es moderno y cosmopolita y les habla del baile de moda, el fox-trot. -

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Buscad información sobre el Fox-trot y el Garrotín: qué tipo de danzas son, su origen, ritmo, coreografía, etc. De la mezcla de ambos bailes surge un número cómico (Nº8), al estilo de la revista que estaba tan en auge en la época del estreno de esta zarzuela. En este número, además, se entremezclan las frases cantadas y las exclamaciones habladas. Hemos extraído estas exclamaciones declamadas para crear el siguiente recitado rítmico:

Aprendedlo y declamadlo con soltura y gracia, de acuerdo con en el lenguaje castizo que se utiliza en este número. En los pulsos de silencio ( ) podéis improvisar posiciones diferentes por grupos, mientras el resto de compañeros marcan esos mismos pulsos con palmadas o percusiones sobre la mesa.



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7. INTERMEDIO: AMOR DE HOMBRE El Nª11 es un intermedio orquestal que, tras una introducción que recupera el tema “Amor, mi raza sabe conquistar” (ese que nos recordaba a Tosca) , incluye una de las más famosas melodías instrumentales del repertorio zarzuelístico. -

Escuchad el Nº11 Intermedio. Fijaos en el tema nuevo que aparece después de la introducción “Amor, mi raza sabe conquistar”.

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El tema va pasando de unos instrumentos a otros. Reconoced cuáles son estos instrumentos y en qué orden intervienen.

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Ese tema, presentado en modo menor, tiene una reexposición en modo mayor. Reconoced y tararead ambos temas, el menor y el mayor.

Seguro que alguna vez habéis oído este tema en su versión original o en uno de sus múltiples arreglos. Seguramente el más conocido es la adaptación con texto del grupo Mocedades, con el título de “Amor de hombre”. -

Muy posiblemente, vosotros no conocéis a ese grupo ni habéis escuchado su música, o quizá la hayáis oído sin saber quiénes eran sus intérpretes. Pero sí que conocéis bien una herramienta de vuestros días: la página de internet www.youtube.com. Pues bien, en esta página podéis encontrar un montón de actuaciones de Mocedades interpretando esta canción. Ésta es una de ellas: http://www.youtube.com/watch?v=tg5C1KxKq54

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También en internet podéis encontrar un montón de páginas que contienen partituras con acordes cifrados para guitarra. En ellas aparece la letra de la canción y los acordes correspondientes. Cantad la canción. Podéis acompañaros con guitarra, teclado, con la grabación orquestal del intermedio… Como podéis observar, el cambio de modo menor a mayor provoca un cambio de carácter musical que es reflejado también en la letra de Mocedades. ¿Podéis indicar en qué momentos? ¿Qué antónimos utilizan para marcar este carácter diferente?



13 a 16 años

Amor de hombre (Intermedio de La leyenda del beso) Música: Soutullo y Vert Letra: Mocedades




13 a 16 años


13 a 16 años

BIBLIOGRAFÍA ALIER, R. La Zarzuela. Ma non Tropo. Ediciones Robinbook. ISBN: 84-95601-54-0 ALIER, R. y ESTANY, A. Guía Universal de la ópera, Vol. III. Discografía esencial. Ma non Tropo. Ediciones Robinbook. ISBN: 84-95601-05-2 NAVARRO, C y TOBELLA, M. Los Supermúsicos. RBA. ISBN: 84-7901-701-5

DISCOGRAFÍA La leyenda del beso de R. Soutullo y J. Vert

Angeles Gulin, Francisco Ortiz, Antonio Blancas, José Manzaneda, José Ruiz, Diego Monjo y Carmen Decamp. Coros Cantores de Madrid

Director: Benito Lauret Sony BMG

PARTITURAS La leyenda del beso de R. Soutullo y J. Vert

Edición crítica de Xavier de Paz ISBN 84-8048-579-5 IBERAUTOR/ICCMU, Madrid, 2006


Leyenda Del Beso y Partitura

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