METODO WILLEMS
Edgar Willems fue, sin duda, uno de los grandes pedagogos del siglo XX. Percibió la importancia de la educación musical infantil y dedicó todo su esfuerzo a desarrollar una metodología progresiva y eficaz que permitiera a cualquier niño, aún sin dotes especiales, descubrir su potencial musical y creativo. Hasta ese momento un alto porcentaje de los niños que accedían a los estudios estudios musicales musicales en los Conserva Conservatorio torioss abandona abandonaban ban sus estudios estudios desesperanzados desesperanzados y no conseguían terminarlos a causa de la excesiva aridez del sistema tradicional. El Sr. Willems dedicó, a partir de entonces, toda su vida a desarrollar un método natural, basado en las mismas leyes del aprendizaje de la lengua materna (pues la música es también un lenguaje), teniendo en consideración, de forma muy especial, la psicología infantil y sin utilizar ningún elemento extramusical. Después de cincuenta años de exper experien iencia cia transm transmitió itió todo todo este este bagaje bagaje magní magnífic fico o a sus alumno alumnoss que continuaron con su misma filosofía educativa y que han hecho escuela en toda Europa, desde Suiza, Italia y Bélgica hasta Francia, España y Portugal. Es difícil sintetizar los Principios Pedagógicos sobre los que descansa la Metodología Willems. Los expondremos brevemente. La síntesis que aquí presentamos es el resultado de más de 50 años de experiencia y estudios realizados con niños de todas las edades y países, basándose en la música como punto de partida y bajo un riguroso estudio acerca de la evolución psicológica de los niños. La concepción willemsiana, no parte de la materia ni de los instrumentos, sino de los principios de vida que unen esa vida con el ser humano, dándole gran importancia a lo que la naturaleza nos ha dado: el movimiento y la voz. Partimos de que la música es un lenguaje y, como nuestra propia lengua mater materna, na, precis precisa a de una impreg impregnac nación ión anteri anterior, or, basada basada en la escuch escucha a (desa (desarr rrollo ollo sensor sensorial ial), ), que implica implica una retent retentiva iva (desa (desarro rrollo llo afect afectivo ivo), ), llegando a la conciencia a través de la imitación (desarrollo mental). LENGUA MATERNA Escuchar las voces Eventualmente, mirar mirar la boca que qu e habla Retener sin precisión elementos del lenguaje Retener sílabas, luego palabras Sent Sentir ir el valo valorr afec afecti tivo vo y expre xpresi sivo vo del del lenguaje Reproducir palabras, aun sin comprenderlas Comprender el significado semántico de las palabras Hablar uno mismo, inteligiblemente. Aprender las letras, escribirlas, leerlas. Escribir al dictado.
Hacer pequeñas redacciones, poemas. Llegar a ser escritor, poeta o profesor
LENGUAJE DE LA MÚSICA Escuchar los sonidos Mirar las fuentes sonoras, instrumentales o vocales. Retener sonidos Retener sucesiones de sonidos y trozos de melodías. Volverse sensible al encanto de los sonidos, de las melodías. Reproducir sonidos, ritmos, pequeñas canciones. Comprender el sentido de elementos musicales. Inventar ritmos, sucesiones de sílabas Aprender los nombres de las notas, escribirlas, leerlas. Escribir al dictado. Inventar melodías, pequeñas canciones. Llegar a ser compositor, director de orquesta o profesor.
Viendo el esquema anterior, ¿por qué se pretende correr o invertir el orden de un proceso tan natural como es el de aprender un nuevo lenguaje? Debemos preocuparnos por establecer unas bases sólidas y sobre todo válidas para un futuro, siempre relacionadas con su evolución natural, sin buscar en exceso resultados a corto plazo. Una buena educación musical, debería comenzar antes incluso del nacimiento… de la madre, tal y como expuso otro famoso pedagogo musical. Cada vez se da más importancia al trabajo que se puede realizar en el útero con el niño que va a nacer, favoreciendo la música en familia, y siendo este trabajo continuado y organizado en las escuelas maternales o guarderías. La palabra iniciación, no sólo tiene el sentido de comienzo o introducción, implica una REVELACIÓN de los fenómenos musicales a través de una educación viva, creativa, con el uso de un material adecuado, rico y variado. Pretendemos una educación ACTIVA, donde el niño debe hacer música por sí mismo, cantar, improvisar, ser activo, en definitiva, sentir la música con todo su cuerpo. El otro tipo de educación que llevamos a cabo es la denominada educación RECEPTIVA. Se refiere al aprendizaje del melómano, del que escucha, aprende la importancia del trabajo grupal: escuchar la música, cantar en una coral, asistir a conciertos, etc...
El objetivo principal de la Educación Musical Willems, es el ser humano, lo que la música aporta al desarrollo y crecimiento individual de la persona, así como el aspecto social que comienza en la familia. a. La revelación de la música debe descubrir elementos básicos del lenguaje: b. Desarrollo del sentido rítmico, innato en el ser humano. c. Desarrollo del sentido melódico y armónico. d. Interesar al niño sobre las cualidades del sonido: timbre, altura, intensidad, duración. e. Quizá, por encima de todo, la belleza del canto. Las cualidades que debe reunir un profesor de música son algo indispensable para que todo esto sea correctamente desarrollado. Éstas incluyen una lista muy larga, destacando sobre todo el amor hacia la música y los niños, sin olvidar la importancia de ser creativo, vivo y estar en constante desarrollo. Debe ser capaz de captar el interés y atención de los niños a través del oído, el ritmo, el canto y el movimiento. Si esto funciona después obtendremos esta serie de relaciones: INTERES-ATENCIÓN-ESCUCHA-REACCIÓN-INVENCIÓN.
Principios básicos:
La educación musical que se obtiene según estos principios, es accesible a todos los niños, dotados o no.
Asegura, gracias a sus bases vivas y ordenadas, un desarrollo del oído musical y su sentido rítmico, que prepara la práctica del solfeo, la de un instrumento o la de cualquier otra disciplina musical.
Emplea, con la participación activa de los niños, medios naturales y vivos que van de lo concreto a lo abstracto, favoreciendo una transición homogénea del instinto a la conciencia, y de ésta al automatismo.
Excluye todo procedimiento extra-musical, ya sea como base o como punto de partida, pues consideramos que la música es lo bastante rica y atrayente en sí misma.
El material empleado, parte por ello de la música en sí misma: del sonido, movimiento sonoro, ritmo, canto y movimiento corporal.
Utilizaremos instrumentos variados, campanas y cencerros diversos y de mismas familias, afinados y escogidos pedagógicamente en función de los principios que queramos desarrollar.
El propio cuerpo será el punto de partida para desarrollar el sentido rítmico, a través de los choques sonoros, trabajando la automotricidad y el instinto rítmico, bases de la métrica viva.
Las canciones forman una de las partes fundamentales de la clase, pues muestran la globalidad de la música, ya que contienen los aspectos más importantes de ésta: ritmo, melodía y armonía. Serán escogidas basándonos en un orden pedagógico y de dificultad teniendo en cuenta la dificultad del texto y la melodía. Comenzaremos con las canciones de 2 a 5 notas, pasando más adelante a completar la escala con las canciones de intervalos.
Las canciones escogidas aparte de tener un fin pedagógico, servirán para desarrollar la sensibilidad, la práctica del solfeo y de un instrumento posteriormente.
El movimiento corporal, básico para la adquisición del sentido del tempo, se realizará basándonos en el tempo natural de los niños con la ayuda de un pandero y nuestra voz, el piano ó con lecciones grabadas que nos permitan efectuar la actividad con los niños.
Los movimientos naturales básicos son la marcha, la carrera, saltos, saltillo y balanceo.
Como se ha podido ver hasta ahora, la organización de una clase de duración aproximada de 60 minutos debe abarcar los cuatro aspectos principales de la música, favoreciendo así la variedad y la organización, necesaria para que una clase funcione.
La audición se realizará al principio de la clase pues es el momento en que los niños están más receptivos y atentos.
La parte rítmica implica una mayor actividad, despertamos nuestro cuerpo.
Las canciones por contener todo lo anterior se sitúan en el centro de la clase.
Terminaremos con el movimiento pues requiere más esfuerzo físico y más concentración mental, sin perder por ello la atenta escucha musical.
No debemos alterar el orden de la clase ni saltarnos ninguno de los cuatro aspectos básicos que nos dan la globalidad, pero es el profesor el que inteligentemente debe observar y no ser del todo rígido ante determinadas situaciones.
Todos los profesores que integran la plantilla de MUSICALIDAD están formados y cualificados para impartir las clases de todas las especialidades mediante la aplicación de la Metodología Willems. Tal y como ya hemos expuesto la Metodología Willems propone iniciar los estudios musicales a los 3 ó 4 años de edad para aprovechar el momento de mayor capacidad de desarrollo del niño, despertando en él la sensibilidad y las cualidades musicales que más adelante, sobre los 8 ó 9 años, le permitirán abordar sin esfuerzo el estudio de un instrumento clásico y la lectura y escritura musicales. La iniciación musical está programada para alumnos a partir de los 3 años. No se necesitarán cualidades específicas ni ninguna prueba de acceso, pues consideramos que el servicio debe estar abierto a todos los interesados. Cuando el niño llega a los 8/9 años de edad, y está física y musicalmente preparado, tiene acceso al lenguaje musical que realizará paralelamente al estudio del instrumento, que le conducirá hacia la “alfabetización musical” y le permitirá leer y escribir correctamente la grafía musical convencional y tocar con fluidez un instrumento musical. Cuando la música esté dentro de él tampoco tendrá demasiada importancia cuál sea ese instrumento, pues su necesidad expresiva le inducirá a abordar el conocimiento técnico específico como un medio necesario para la práctica musical.
BIBLIOGRAFIA
FUENTE EN INTERNET www.csi-csif.es/andalucia/modules/mod_sevilla/.../26080131.pdf michina3.files.wordpress.com/2010/03/aproximaciones.pdf http://es.scribd.com/doc/50527492/Willems http://www.cursosdemusica.com/av7/tema1.html
PROCESOS CREATIVOS EN LA MUSICA METODOLOGIA MUSICAL WILLEMS
PRESENTADO POR
PATRICIA RAMIREZ NIÑO 083300452008 ALVARO SANABRIA D. 083300042008
TUTOR LUIS FERNANDO MADRID
UNIVERSIDAD DEL TOLIMA CREAD TUNAL, 9 SEM. DE LIC. EN ARTES BOGOTA JUNIO DE 2011
