zaman Renaissance Renaissance berasal dari kata Re (kembali) dan Naitre (lahir). Jadi, arti renaissance sebenarnya adalah lahirnya kembali orang Eropa untuk mempelajari ilmu pengetahuan Yunani dan Romawi Kuno yang ilmiah / rasional. Sebelum Renaissance, bangsa Eropa mengalami jaman kegelapan / The Dark Age. Dalam jaman itu gereja berkuasa mutlak, ajaran gereja menjadi sesuatu yang tidak boleh dibantah. Dalam perkembangannya mulai muncul gerakan yang mencoba melepaskan dari ikatan itu yang disebut gerakan Renaissance. Dalam jaman itu pula, pemikiranpemikiran ilmiah tenggelam oleh dogma-dogma Gereja. Setelah Renaissance, pemikiran orang-orang Eropa mengalami perubahan di bidang : 1. Perubahan pada SDM a. Perubahan pola pikir emosional menjadi rasional. r asional. Pemikiran yang rasional menjadi dasar utama / satu-satunya jalan untuk mengungkap rahasia alam, bukan melalui agama. Agama gereja mulai ditinggalkan. b. Pada jaman abad tengah, kehidupan di Eropa diatur oleh ”Theosentris’’ yaitu segala sesuatu berpusat pada kepercayaan. kepercayaan. Namun setelah muncul Renaissance, Renaissance, kehidupan mereka diatur oleh ’’Anthroposentris’’ yaitu segala sesuatu yang dilakukan berpusat pada manusia. Pada abad tengah mereka percaya pada takdir, tapi pada renaissance mereka percaya pada nasib. c. Pada jaman abad tengah segala sesuatu dilakukan secara kolektif. Sebaliknya pada jaman renaissance, segala segala sesuatu dilakukan secara secara individual d. Pada jaman abad tengah segala sesuatu dilakukan berdasarkan spiritual. Dan di jaman renaissance, segala segala sesuatu dilakukan berdasarkan berdasarkan materi. 2. Perubahan pada Kebudayaannya Pada perubahan kebudayaan ini yang ditekankan adalah membentuk manusia yang humanis. Humanisme adalah proses pembentukan manusia yang otonom, rasional, bebas, bertanggungjawab, bertanggungjawab, sehat fisik fi sik dan spiritual. Perubahan kebudayaan kebudayaan ini adalah pada bidang seni. Yaitu seni bangunan / arsitektur, seni lukis ( Monalisa ; yang dilukis oleh Leonardo da Vinci ), seni patung ( patung patung PIETA PIETA – patung Yesus dipangkuan Bunda Maria - ; yang dibuat oleh Michelangelo ).
Mengapa Muncul RENAISSANCE? Latar belakangnya adalah sebagai usaha pembaharuan pembaharuan kebudayaan Romawi dan Yunani yang pada masa abad tengah / masa kegelapan sempat dilupakan, yaitu tipe manusia yang otonom dan mandiri. Disini Renaissance lahir sebagai pembaharu untuk membentuk manusia yang mandiri, utuh, otonom, dan bertanggungjawab. bertanggungjawab. Pola pikir abad tengah ( terbelenggu ajaran gereja ; disalahgunakan disalahgunakan ) diganti di ganti dengan pola pikir rasional baik SDA maupun SDM nya sehingga manusia bisa berkembang. Dampak RENAISSANCE 1. Berkembangnya ilmu pengetahuan ( IPTEK ) 2. Orang mulai berpikir kritis. Menjadi maju, baik SDM maupun kebudayaannya 3. Reformasi Gereja
Lukisan oleh Antonello da Messina dari zaman Renaisans Renaisans adalah suatu periode sejarah yang mencapai titik puncaknya kurang lebih pada tahun 1500. Perkataan "renaisans" berasal dari bahasa Perancis renaissance yang artinya adalah "Lahir Kembali" atau "Kelahiran Kembali". Yang dimaksudkan biasanya adalah kelahiran kembali budaya klasik terutama budaya Yunani kuno dan budaya Romawi kuno. Namun zaman sekarang hal ini bisa menyangkut segala hal. Masa ini ditandai oleh kehidupan yang cemerlang di bidang seni, pemikiran maupun kesusastraan yang mengeluarkan Eropa dari kegelapan intelektual abad pertengahan. Masa Renaissance bukan suatu perpanjangan yang berkembang secara alami dari abad pertengahan, melainkan sebuah revolusi budaya, suatu reaksi terhadap kakunya pemikiran serta tradisi Abad pertengahan.
[sunting] Pengertian Dilihat dari definisinya, kata "renaissance" menyiratkan sebuah pembangunan kembali atau kebangkitan. Periode yang dikenal sebagai renaissance dipandang sebagai sebagai penemuan kembali cerahnya peradaban Yunani dan Romawi (yang dianggap sebagai "klasik") ketika keduanya mengalami masa keemasan. Faktanya, sekalipun semasa Renaissance banyak orang membaca kesusasteraan klasik dan m empertimbangkan kembali pemikiran klasik, esensi yang sebenarnya dari renaissance adalah lahirnya banyak pembaharuan maupun penciptaan. Universitas tumbuh menjamur di seantro Eropa, dan penyebaran gagasan tiba-tiba muncul serempak. [sunting] Sejarah Abad Renaisans (Bahasa Perancis/Bahasa Inggris: Renaissance; Bahasa Italia: Rinascimento; arti harafiah: kelahiran kembali) adalah sebuah gerakan kebudayaan antara abad ke-14 hingga abad ke-17, bermula di Italia pada akhir Abad Pertengahan dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa. Gerakan ini mencakup kebangkitan pengetahuan berdasarkan sumber-sumber klasik, tumbuhnya panutan pada Sri Paus dan segala
ilmu pengetahuan. Gerakan Masa Pencerahan memberikan efek yang luar biasa pada semua usaha untuk mengembangkan ilmu pengetahuan, tapi mungkin yang paling terkenal adalah kemajuan dari segi kesenian dan kontribusi dari para polymath (orang yang memiliki ilmu yang tinggi dalam berbagai macam hal) seperti Leonardo da Vinci dan Michelangelo, yang menyebabkan munculnya sebutan “Renaissance Men”. Renaisans pertama kali diperkenalkan di Eropa Barat, di kawasan Italia. Hal ini dipicu kekalahan tentara salib dalam perang suci. Kekalahan tersebut membuat para pemikir dan seniman menyingkir dari Romawi Timur menuju Eropa Barat. Mereka menyadari telah dimulainya masa mesiu peledak dan untuk menguasai teknologi tersebut mereka harus melepaskan diri dari pengaruh mistisme zaman pertengahan dengan kembali kepada sains zaman klasik yang sebelumnya dilarang karena dianggap pelanggaran terhadap misi ketuhanan.
Potret keluarga Medici oleh Ghirlandaio Perkembangan pertama renaisans terjadi di kota Firenze. Keluarga Medici yang memiliki masalah dengan sistem pemerintahan kepausan menjadi penyokong keuangan dengan usaha perdagangan di wilayah Mediterania. Hal ini membuat para intelektual dan seniman memiliki kebebasan besar karena tidak lagi perlu memikirkan masalah keuangan dan mendapatkan perlindungan dari kutukan pihak gereja. Keleluasaan ini didukung oleh tidak adanya kekuasaan dominan di Firenze. Kota ini dipengaruhi secara bersama oleh bangsawan dan pedagang. [1] Dengan kebebasan besar itu, seniman bisa berkumpul dan mendirikan gilda-gilda seni yang mengangkat nama banyak seniman terkenal. Melalui gilda ini seniman mendelegasikan pekerjaan, bekerja sama, hingga mendidik bakat-bakat baru.
[sunting] Debat Mengenai Pentingnya Abad Renaisans Ada suatu konsensus, walau bukan disetujui oleh semua pihak, bahwa Masa Pencerahan dimulai di Firenze di abad ke-14. Berbagai macam teori telah diajukan untuk menjelaskan asal-usul dan karakteristiknya, berfokus pada beragam faktor, antara l ain sifat khusus dari segi sosial dan kemasyarakatan Firenze pada saat itu termasuk struktur politiknya dan pengaruh gaya hidup keluarga terpandang kota tersebut, Keluarga Medici. Abad Renaisans memiliki sebuah sejarah yang panjang dan rumit, dan selalu muncul perdebatan diantara para sejarawan mengenai kegunaan kata ‘Masa Pencerahan’ sebagai sebuah kata rujukan dan sebagai sebuah masa sejarah. Beberapa diantara mereka mempertanyakan apakah Masa Pencerahan benar-benar sebuah kemajuan kebudayaan dari Abad Pertengahan, atau hanya melihatnya sebagai suatu periode pesimisme dan nostalgia atas era klasik. Walau sejarawan abad ke-19 lebih suka untuk menekankan bahwa Abad Renaisans merupakan perubahan yang jelas dari pola pemikiran dan kelakukan Abad Pertengahan, beberapa sejarawan modern belakangan lebih memperhatikan nilai kesinambungan antara kedua era tersebut. Saat ini sudah lumrah untuk menganggap bahwa penilaian akan satu era lebih baik atau lebih buruk dari era yang lain merupakan hal yang salah. Hal ini menyebabkan beberapa sejarawan untuk menyerukan agar mengakhiri penggunaan kata ‘Masa Pencerahan’ tersebut yang dianggap sebagai sebuah hasil pemikiran presentisme.
[sunting] Daftar tokoh besar pada masa Renaisans [sunting] Bidang seni dan budaya Albrecht Dührer (1471-1528) Desiserius Eramus (1466-1536) Donatello Ghirlandaio Hans Holbein (1465-1506) Hans Memling (1430-1495) Hieronymus Bosch (1450-1516) Josquin de Pres (1445-1521) Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci •
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (lahir di Vinci, propinsi Firenze, Italia, 15 April 1452 – meninggal di Clos Lucé, Perancis, 2 Mei 1519 pada umur 67 tahun) adalah arsitek, musisi, penulis, pematung, dan pelukis Renaisans Italia. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai jenius universal. Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya, sebagai contoh ideidenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna.Selain itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan juga kuliner . [sunting] Latar Belakang LEONARDO LAHIR PADA TAHUN 1452 DI KOTA VINCI, PROPINSI FIRENZE, ITALIA ANAK DARI SER PIERO D A VINCI DAN C ATERINA, JADI NAMA LENGKAPNYA YAITU LEONARDO DI SER PIERO DA VINCI YANG BERARTI LEONARDO PUTRA SER PIERO ASAL KOTA VINCI. P ADA TAHUN 1476 TERTUDUH DENGAN KASUS HOMOSEKSUAL DENGAN SEORANG MODEL LAKI-LAKI BERUSIA BELASAN TAHUN YANG BERNAMA J ACOPO S ALTARELLI. SEHINGGA BEBERAPA TAHUN ITU LEONARDO SELALU BERADA DI BAWAH PENGAWASAN YANG BERWENANG [1]. P ADA USIA BELIA, BELIAU SUDAH BELAJAR MELUKIS DENGAN ANDREA DEL VERROCCHIO DAN MULAI MELUKIS DI FIRENZE.ADA KABAR MENGISAHKAN VERROCHIO MENYATAKAN PENSIUN MELUKIS SETELAH MENYAKSIKAN BAHWA LUKISAN MURIDNYA YANG SATU INI LEBIH BAGUS DARI LUKISANNYA SENDIRI. SELAIN MENJADI PELUKIS LEONARDO JUGA SANGGUP MENUNJUKKAN KEMAMPUANNYA DI BIDANG YANG LAIN. P ADA TAHUN 1481 LEONARDO PINDAH KE MILAN UNTUK BEKERJA DENGAN ADIPATI(DUKE) DI SANA.H ASIL KARYANYA SELAMA DI MILAN YANG PALING TERMASHUR ADALAH KUDA SFORZA YANG DIKERJAKANNYA SELAMA KURANG LEBIH 11 TAHUN. N AMUN DI SITU IA TIDAK HANYA MELUKIS DAN MEMBUAT PATUNG SAJA, MELAINKAN JUGA MENGUBAH JALAN-JALAN SUNGAI DAN MEMBANGUN KANALKANAL, SERTA MENGHIBUR DUKE DENGAN MEMAINKAN LUT DAN BERNYANYI. L ALU IA BEKERJA UNTUK R AJA LOUIS XII DARI PERANCIS DI MILAN DAN UNTUK P AUS LEO X DI ROMA Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangeo dalam merancang katedral Santo
Petrus.Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak 7.000 halaman. Didalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Pada zaman itu, anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati, di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran. Mahakaryanya, Jamuan Terakhir (The Last Supper ) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris. Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri pedagang. LEONARDO DA VINCI WAFAT DI CLOS LUCÉ, PERANCIS PADA TANGGAL 2 MEI 1519, DAN DIMAKAMKAN DI K APEL ST. HUBERT DI KASTEL AMBOISE, PERANCIS. SETELAH WAFATNYA, SANGAT KUAT DITENGARAI BAHWA BELIAU PERNAH MEMEGANG PERANAN SEBAGAI ORANG TERKUAT DI SEBUAH ORGANISASI RAHASIA BERNAMA PRIORY OF SION YANG BERLASKARKAN KNIGHTS TEMPLAR. APAKAH ORGANISASI RAHASIA INI? B ANYAK FAKTA MENGARAHKAN PADA SUATU DUGAAN BAHWA PRIORY OF SION MERUPAKAN SEBUAH ORGANISASI YANG MENJAGA KETAT-KETAT RAHASIA SEJARAH KRISTIANI MENURUT VERSI YANG BERBEDA DARI KITAB INJIL YANG BEREDAR DI MASYARAKAT. Y ANG DIRAHASIAKAN ADALAH MENGENAI SIAPA MESIAS YANG SESUNGGUHNYA DAN KEMUNGKINAN YESUS TIDAK MENJALANKAN HUKUM SELIBAT. D ALAM VERSI YANG SEMPAT MENIMBULKAN KONTROVERSI INI DIYAKINI BAHWA MESIAS YANG SESUNGGUHNYA ADALAH S ANTO YOHANES PEMBAPTIS, HAL TERSEBUT TERSIRAT DARI KEKERAPAN D A VINCI MELUKIS S ANG S ANTO DALAM POSISI TELUNJUK MENUDING KE ATAS SEBAGAI SIMBOLISASI 'PUTRA ALLAH'. VERSI YANG TAK KALAH MENGAGETKANNYA ADALAH KEMUNGKINAN M ARIA M AGDALENA SI BEKAS PEREMPUAN SUNDAL DIPERISTRI OLEH YESUS. N AMUN SEMUA HAL TERSEBUT TIDAK TERBUKTI KEBENARANNYA, HINGGA SAAT INI, SEHINGGA TUDINGAN INI HANYA DIANGGAP SEBAGAI LANGKAH UNTUK MEMOJOKKAN POSISI UMAT KRISTIANI.
[sunting] Penjelasan •
SENIMAN
LUKIS TIDAK SAJA MENCERMINKAN LUARNYA BENDA, PENDAPAT D A VINCI: YANG DIMAKSUD DENGAN LUKIS ADALAH SEGALA SESUATU YANG TERKANDUNG DI DALAMNYA, YANG DASARNYA ALAMI DAN TIDAK DAPAT DILIHAT OLEH MATA TELANJANG MANUSIA, LALU DIEKSPRESIKAN DALAM BENTUK GAMBAR. MENURUT D A VINCI, ILMU PENGETAHUAN DAN LUKIS ADA HUBUNGANNYA, MISALNYA GAMBAR MANUSIA, DIA PERNAH MELAKUKAN SEBUAH PERCOBAAN (MEMBEDAH MAYAT AGAR DAPAT MENGERTI ANATOMI TUBUH MANUSIA). SEHINGGA DALAM LUKISANNYA, DIA SELALU DENGAN TEPAT MENANGKAP GERAKAN OTOT DI BAWAH LAPISAN KULIT, MAKA HASIL LUKISANNYA SANGAT HALUS, DAN CERMAT, CONTOHNYA: SKETSA TANGANNYA YANG MASIH TERSIMPAN HINGGA KINI, SETIAP GORESANNYA SANGAT INDAH, GORESAN PENANYA JUGA JELAS, HAL INI JARANG DIJUMPAI PADA SAAT ITU. TERUTAMA PADA BAGIAN MATA DAN RAMBUT, TIDAK SAJA LEMBUT, JUGA MENGANDUNG SUATU DAYA TARIK. INI MENUNJUKAN KEMATANGAN, KEMAMPUAN LUKIS TINGKAT TINGGI. •
PENEMU
D A VINCI TIDAK SAJA SEORANG SENIMAN, JUGA SEORANG ILMUWAN,TUKANG MESIN,DAN PENEMU . D ALAM SKETSANYA, TERDAPAT GAMBAR RANCANGAN KAPAL TERBANG DAN MESIN PENGGERAK KE ATAS, JUGA MASIH TERDAPAT SKETSA
'C ARA TERBANG BURUNG'. SEMUA INI HASIL PENEMUAN DADI PENGAMATAN CARA TERBANG BURUNG. KESIMPULAN DARI PENELITIAN INI, DIA MENEMUKAN HUBUNGAN BESAR KECILNYA SAYAP DENGAN BERAT BADAN MANUSIA. MESKIPUN TIDAK KARENA TEORI INI MANUSIA BISA TERBANG, NAMUN DIA MEMBERI BEBERAPA PETUNJUK CARA TERBANG BURUNG. D ARI SKETSA PENELITIAN KAPAL SELAM BISA TERLIHAT, MULA - MULA DIA TERTARIK PADA ARUS AIR. KEMUDIAN DENGAN SERIUS MENELITI IKAN - IKAN YANG BERENANG MELAWAN ARUS SERTA HAMBATAN TEKANAN ARUS YANG TERJADI PADA KAPAL, DAN MENINGGALKAN SEJUMLAH LIMA SKETSA MENGENAI BADAN KAPAL, YANG BESAR PENGARUHNYA PADA MASA SEKARANG. P ADA JZMZN D A VINCI, SUDAH ADA JAM WAKTU, TAPI RANCANGAN JAM D A VINCI BERBEDA DAN MEMILIKI CIRI KHAS, JAM LAIN KEBANYAKAN MENUNJUKKAN JAM, MENIT,DAN DETIK TAPI KEPUNYAAN D A VINCI , BAGIAN LUAR MENUNJUKKAN KEADAAN BULAN, SEPERTI BUNDAR, SETENGAH BUNDAR DAN LAIN - LAIN, BAGIAN KIRI ATAS MENUNJUKKAN 'MENIT', BAGIAN KANAN ATAS MENUNJUKKAN 'DETIK' ARSITEKTUR Z AMAN RENAISSANCE DISEBUT: 'Z AMAN KEEMASAN PEMBANGUNAN', D A VINCI JUGA MENINGGALKAN BANYAK SKETSSA ARSITEK.D ALAM RANCANGAN KOTANYA DICANTUMKAN MENGENAI TEROWONG AIR, JUGA PELEBARAN JALAN, ALIRAN UDARA DAN CAHAYA SESUAI DENGAN RANCANGAN KOTA ZAMAN SEKARANG. T AHUN 1483, KEBAKARAN BESAR TERJADI DI MILAN DAN WABAH PENYAKIT DI EROPA MENYEBABKAN PULUHAN RIBU ORANG MENINGGAL, D A VINCI PERNAH MENGUSULKAN PADA IL MORO UNTUK MEMBANGUN KEMBALI MILAN, KEMUNGKINAN KARENA CARA PEMIKIRAN MELAMPAUI MUTU MASA ITU, JUGA BIAYA YANG DIBUTUHKNA TERLALU BANYAK, SEHINGGA CITA -HTTP://ID.WIKIPEDIA.ORG/W/INDEX.PHP?TITLE=LEONARDO _ DA _VINCI& ACTION=SUBMIT CITANYA TAK TERWUJUD. T API TAK HENTI - HENTINYA DIA MEMPELAJARI, MENYELIDIKI DAN MENDISKUSIKAN TEKNIK PEMBANGUNAN. •
PERPADUAN BAKAT SENI DAN ILMU MESKIPUN D A VINCI ADAAH ILMUWAN YANG LUAR BIASA, TAPI PADA DASARNYA, DIA MASIH TETAP MILIK DUNIA PPSENI]]. D IA MEMADUKAN ILMU DENGAN SENI, DAN TIDAK KARENA MENGEJAR KEBENARANILMU LALU MELUPAKAN KEINDAHAN. S AAT ITU BANYAK SENIMAN YANG MENGGEMARI TEKNIK GAMBAR NYATA. ORANG - ORANG INI MESKI BISA DENGAN TEPAT MENGGAMBAR BENTUK DARI BAGIAN SESUATU, NAMUN MELIPAKAN SEGI KEINDAHAN YANG UTUH. SEHINGGA MEMBERI KESAN RUMIT. P ADA KENYATAANNYA, PERKEMBANGAN SENI DI JAMAN PEMULIHAN BUDAYA, PERPADUAN ANTARA SIAT NYATA DAN MEMPERTAHANKAN KEINDAHAN MENYELURUH SECARA UNTUH, HANYA D A VINCI YANG PALING MENONJOL. MESKI SEPANJANG HIDUP D A VINCI TAK HENTI - HENTINYA MENGEJAR KEMAUAN DAN TAK PERNAH MENGENAL PUAS, SEHINGGA MENINGGALKAN SETUMPUK SKETSA, NAMUN KARYA YANG BENAR - BENAR SELESAI TIDAKLAH BANYAK, HAL INI AMAT DISAYANGKAN BAGI SANG GENIUS DAN BAGI DUNIA. P ADA KENYATAANNYA, SEORANG AHLI MATEMATKA SAHABATNYA, SERING MENJULUKI DIA SEBAGAI 'PELUKIS,PEMUSIK';MURID MICHELANGELO, PERNAH MENULIS TENTANG D A VINCI DALAM 'BUKU P ARA PELUKIS SEBAGAI BERIKUT; D A VINCI PERNAH MENEKUNI BIDANG MUSIK. P ADA DASARNYA DIA MEMILIKI HATI YANG AGUNG. D AN SAMBIL MEMAINKAN BIOLA, DIA BERNYANYI GEMBIRA. D A VINCI PERNAH MEMBAWA ALAT MUSIK BUATANNYA SENDIRI, DIMAINKAN DI DEPAN IL MORO DI MILAN. MENURUT CATATAN, ALAT MUSIK INI TERBUAT DARI PERAK, BENTUKNYA SEPERI TULANG KEPALA KUDA, SUARA YANG DIHASILKAN, AMAT NYARING. D ARI SEMUA DAPAT DIKETAHUI, MESKIPUN TIDAK ADA PENINGGALAN D A VINCI YANG BERUPA CATATAN LAGU NOT BALOK TAPI KEBERHASILAN DALAM MUSIK, JUGA TIDAK BISA DITANDINGI ORANG BIASA. •
•
LUCAS CRANACH (1472-1553)
MICHAELANGELO BOUNARRUTI (1475-1564)
Potret diri Michaelangelo
MICHAELANGELO BUONARROTI' ATAU NAMA LENGKAPNYA DALAM BAHASA ITALIA MICHELANGELO DI LODOVICO BUONARROTI SIMONI (DALAM BAHASA SPANYOL DISEBUT MIGUEL ÁNGEL; DALAM BAHASA PERANCIS DISEBUT MICHEL-ANGE, YANG KURANG LEBIH BERARTI MALAIKAT MIKAIL) (6 M ARET, 1475 - 18 FEBRUARI, 1564) ADALAH SEORANG PELUKIS, PEMAHAT, PUJANGGA, DAN ARSITEK ZAMAN RENAISSANCE. Ia terkenal untuk sumbangan studi anatomi di dalam Seni Rupa. Karyanya yang dianggap terbaik adalah Patung David, Pietà, dan Fresko di langit-langit Sistine's Chapel.
•
[sunting] Riwayat hidup Lahir dekat Arezzo, di Caprese, Toscana, Italia tahun 1475. Ayahnya Lodovico di Leonardo di Buonarotti di Simoni adalah seorang pegawai hukum di Caprese. Ibunya Francesca di Neri del Miniato di Siena. Keluarganya memiliki status kebangsawanan rendah. [sunting] Awal pembelajaran, pengaruh keluarga Medici Ayahnya menginginkan agar Michaelangelo berkonsentrasi ke profesi yang dianggap lebih mapan, namun Michaelangelo menyukai seni rupa. Ia lalu dibina oleh Domenico Ghirlandaio (namun dengan suatu sebab Michaelangelo menolak hal ini) dan Bertoldo di Giovanni. Ghirlandaio kemudian merekomendasikannya kepada Lorenzo de Medici. Ia lalu membuat beberapa karya yang cukup mengagumkan (untuk usianya yang masih belasan tahun), namun belum mampu membuat namanya menjadi lebih terkenal, di antarany a: Madonna de la Salsa (1490-1492) Battle of the Centaurs (1491-1492) Ciri perfeksionisme Michaelangelo mulai berkembang sejak kritik-kritik yang dilancarkan Lorenzo de Medici. •
•
[sunting] Revolusi Savonarola Setelah Lorenzo de Medici wafat, penggantinya, Piero de Medici bukanlah orang yang disenangi oleh Michaelangelo. Ia kemudian keluar dari binaan keluarga Medici dan melanjutkan karya-karyanya sendiri. Kepemimpinan Piero de Medici yang lemah membuat kota Firenze dikepung pihak Republikan, dan keluarga Medici terusir dari kota Firenze. Pada masa ini, Michaelangelo membuat beberapa karya, antara lain: Wooden crucifix (1493) untuk gereja Santa Maria del Santo Spirito Patung studi Hercules dari marmer Runtuhnya kekuasaan keluarga Medici memberi celah bagi ajaran pendeta Savonarola yang menentang kembalinya unsur seni klasikisme ke dalam Gereja. Seni Klasik dianggap •
•
mengandung banyak demoralisme, di antaranya banyaknya unsur erotisme dan gayisme (kebetulan model-model karya seni yang banyak berada di gereja adalah lelaki). Hal ini membuat Michaelangelo berusaha keluar dari pengaruh Firenze, dan berusaha menersukan profesinya di Venice, kemudian Bologna. Namun di dua kota ini, tidak ada satu pun yang mengenal kebesaran nama Michaelangelo. Ia kemudian terlibat penipuan patung "The Lost Cupid" yang kemudian dibeli oleh pihak Gereja. Meskipun kemudian ketahuan, usahanya ini mendapat apresiasi dari Kardinal Raffaele Riario. Michaelangelo kemudian mendapat kepercayaan untuk membuat patung Bacchus. Namun kemudian patung ini diakui Michaelangelo sebagai pesanan Jacopo Galli.
[sunting] Kembali ke Firenze
Patung Pietà
Patung David Pada November 1497, duta besar Perancis meminta Michaelangelo membuat Pietà, patung Bunda Maria yang menangisi kematian Yesus. Karya ini menjadi pelopor dicantumkannya nama pematung langsung di karya yang dibuat. Di masa ini, karya-karya Michaelangelo mulai mendapatkan apresiasi yang baik. Dan pada tahun 1504, ia mulai mengerjakan karyanya yang paling terkenal, David yang kemudian dipajang di Piazza della Signoria. Karya ini dimaksudkan sebagai simbol kekuatan Republik atas ancaman dari faksi-faksi yang bertikai di daerah Romawi. Karya ini juga menjadi awal perseteruannya dengan Leonardo da Vinci yang menyarankan agar karya tersebut di tempat yang tidak terlalu mencolok.
[sunting] Di bawah pengaruh Papacy Sebagai pengakuan terhadap keahliannya, Michaelangelo dipanggil ke Roma pada tahun 1503 untuk menyelesaikan peristirahatan Paus sebelumnya. Tetapi proyek ini terlantar dengan ditugaskannya pembuatan Fresko di dinding Sistine's Chapel. Hal ini menjadi tantangan besar untuk Michaelangelo, sebab meskipun pernah mempelajari pembuatan Fresko pada masa Domenico Ghirlandaio, namun secara keahlian ia sama sekali bukan pelukis. Fresko ini dikerjakan dalam periode 1508-1512 dengan satu bagian terakhir di ujung kapel yang belum diselesaikan hingga masa Pope Paul III dimulai. [sunting] Kekuasaan Papacy di Firenze Pada tahun 1513, pengaruh Papacy di Firenze meningkat dengan naiknya salah satu anggota keluarga Medici, Pope Leo X. Ia ditugaskan untuk mengerjakan Facade Basilicia of San Lorenzo dengan imbalan yang sangat menarik. Namun keuangan keluarga Medici yang ambruk kemudian membuat karya ini terkesan setengah jadi. Salah satu bagian yang terkenal dari karya ini adalah patung Moses.
Pengaruh Papacy akhirnya runtuh pada tahun 1527 dan keluarga Medici bangkrut, kemudian diikuti kembalinya kekuasaan Republik. Michaelangelo kemudian terlibat dalam perancangan perlindungan kota Florence dari kepungan dengan membuat desain benteng. Namun usaha ini membuat dirinya dianggap sebagai pengkhianat keluarga Medici sehingga pada tahun 1530, ia meninggalkan Florence setelah kekuasaan Medici kembali.
[sunting] Akhir riwayat hidup Michaelangelo kembali mendapat kepercayaan untuk menyelesaikan bagian terakhir dari Fresko Sistine's Chapel, yaitu Last Judgement. Karya ini kemudian menimbulkan kontroversi karena pengeksposan ketelanjangan. Karya ini diperbaiki oleh asistennya Daniele da Volterra dengan menambahkan lukisan kain penutup di bagian yang dianggap penting. Michaelangelo meninggal pada 18 Februari 1564 di usia 88 tahun. Ia sempat membuat parodi Pietà, dengan mengganti Bunda Maria dengan sosok yang diduga adalah dirinya sendiri. [sunting] Kepribadian Kecenderungan karya Michaelangelo untuk menampilkan objek nudity tubuh laki-laki membuat ia diduga mengalami kelainan homoseksualitas. Selain itu, pada masa Medici homoseksualitas memang menjadi budaya yang lazim terjadi walaupun tetap dianggap amoral. Ia pun pernah terlibat percintaan dengan salah seorang bangsawan laki-laki. N AMUN TETAP ADA CATATAN MENGENAI KEDEKATANNYA DENGAN VITTORIA COLONNA, SALAH SATU MODEL STUDINYA. TETAPI HUBUNGAN INI DINILAI HANYA SEBATAS TEMAN DEKAT KARENA VITTORIA COLONNA ADALAH SEORANG DARI SEDIKIT PEREMPUAN DI MASA RENAISSANCE YANG MEMILIKI WAWASAN TINGGI DI BIDANG SAINS. SIFAT PERFEKSIONIS TERLIHAT DI BANYAK KARYA MICHAELANGELO, SALAH SATUNYA PATUNG F AUN YANG DIKRITIK OLEH LORENZO DE MEDICI. MICHAELANGELO RELA MENGHANCURKAN GIGI -GIGI F AUN TERSEBUT UNTUK MEMENUHI KEINGINAN LORENZO DE MEDICI UNTUK MEMBUAT PATUNG ITU TERLIHAT TUA. S ALAH SATU KESALAHAN KECIL YANG PERNAH DIBUATNYA SETELAH ITU ADALAH P ATUNG B ACCHUS. P ATUNG INI DIRANCANG DENGAN TIDAK MEMPERHATIKAN ADANYA KEMUNGKINAN CACAT PADA BAHAN BAKU. AKIBATNYA, MUKA PATUNG INI TERLIHAT RETAK MENGHITAM. KESALAHAN INI DIBAYAR MICHAELANGELO SAAT PEMBUATAN D AVID. SEMUA BAGIAN TERKECIL DARI MARMER YANG DISIAPKAN DALAM PEMBUATAN PATUNG INI DIPERHITUNGKAN SETELITI MUNGKIN. H AL INI MEMBUAT KARYANYA DIHORMATI KARENA KETELITIAN SEPERTI ITU SULIT DISAINGI OLEH PEMATUNG LAIN. N AMUN PRIBADI MICHAELANGELO TIDAKLAH SESUCI KARYANYA YANG BANYAK DIPAJANG DI ALTAR GEREJA. SELAIN ISU HOMOSEKSUALITAS, PERBUATANNYA MEMBONGKAR TUBUH MAYAT MEMBUAT IA HARUS MENGHADAPI BANYAK PEMERIKSAAN. K ARYA-KARYANYA JUGA BANYAK YANG TERLANTAR HANYA KARENA MASALAH UANG. D AN SAAT INI, AUTOBIOGRAFINYA DIDUGA BANYAK DIMANIPULASI UNTUK MENGANGKAT NAMANYA SENDIRI. I A JUGA TERLIBAT RIVALITAS TIDAK SEHAT DENGAN LEONARDO DA VINCI. [sunting] Sumbangan terhadap Renaisans The Last Judgment karya Michelangelo
Karya Michaelangelo membuka mata seniman pada zaman ini tentang pentingnya studi yang baik tentang anatomi. Pada masa inilah dimulai penelitian langsung organ tubuh dan alat
gerak dari mayat. Karya-karyanya banyak menjadi inspirasi karya seni di masa Renaisans. Selain itu karya arsiterturnya bisa dilihat di banyak bangunan di Firenze. Karya-Karyanya adalah: Madonna and Child with the Infant St. John (Taddei Tondo) Il Putto Dormiente Madonna de La Scalsa Battle of Centaurs Wooden crucifix Bacchus Pietà Patung Studi Hercules Fresko di Langit-Langit Sistine Chapel Patung studi dari beberapa budak Fresko Last Judgement di dinding altar Sistine Chapel. Moses Arsitektur Basilicia of San Lorenzo Patung-patung di pemakaman Basilicia of San Lorenzo Arsitektur Palazzo Farnese •
•
Desain arsitektur Basilica St Peter
[sunting] Lihat pula •
Lukisan Michaelangelo, termasuk mahakaryanya di HYPERLINK "http://id.wikipedia.org/wiki/Kapel_Sistina" Kapel Sistina
•
Perugino (1446-1526) Raphael (1483-1520) Sandro Botticelli (1444-1510) •
Tiziano Vecelli (1477-1526)
[sunting] Penjelajahan •
•
Christopher Columbus (1451-1506) Ferdinand Magellan (1480?-1521)
[sunting] Ilmu pengetahuan Johann Gutenberg (1400-1468) Nicolaus Copernicus (1478-1543) Andreas Vesalius (1514-1564) •
William Gilbert (1540-1603) Galileo Galilei (1546-1642) •
Johannes Kepler (1571-1642)
Renaissance Pada zaman renaissance, seni patung juga turut dihidupkan kembali, bahkan dalam beberapa kasus lebih dulu dibandingkan dengan karya seni lain. Salah satu tokoh penting dalam masa ini adalah Donatello, dengan karya patung perunggunya, David (jangan rancu dengan David-nya Michelangelo). Ini merupakan karya patung awal zaman Renaissance. Demikian juga dengan Michelangelo yang selain membuat patung David , juga membuat Pietà. Patung David dari Michelangelo merupakan satu contoh gaya kontraposto dalam menggambarkan figur manusia. Masih ada beberapa periode dari zaman renaissance ke modernisme yang dipengaruhi oleh perubahan politik, gerakan kebudayaan atau hal lain, yaitu periode mannerisme, baroque dan neo klasik.
“ SCHOOL OF ATHENS”
KARYA
R APHAEL S ANZIO
SENI LUKIS ZAMAN RENAISSANCE Berawal dari kota Firenze. Setelah kekalahan dari Turki, banyak sekali ahli sains dan kebudayaan (termasuk pelukis) yang menyingkir dari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia sekarang. Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuat sinergi keduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa.
Seni Rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir, namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turki. Pada akhirnya, pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur. Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah: Tomassi Donatello Leonardo da Vinci Michaelangelo Raphael Art Nouveau Revolusi Industri di Inggris telah menyebabkan mekanisasi di dalam banyak hal. Barangbarang dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. Sebagai dampaknya, keahlian tangan seorang seniman tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan kehalusan buatan mesin. Sebagai jawabannya, seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh produksi massal (atau jika bisa, akan biaya pembuatannya menjadi sangat mahal). Lukisan, karya-karya seni rupa, dan kriya diarahkan kepada kurva-kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-garis tumbuhan di alam. SENIMAN INGGRIS DAN TOKOH PEMBAHARUAN WILLIAM MORRIS MENCOBA UNTUK MEMPERBAIKI KERAJINAN TANGAN SEIMAN DALAM DESAIN OBJEK UNTUK PERABOTAN RUMAH YANG DIGUNAKAN SETIAP HARI. SESUDAH PRODUKSI MMASAL, BANYAK ORANG MENURUNKAN KUALITAS BARANGNYA. GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN, YANG MANA IA PIMPIN, DIBUAT DESAIN YANG MENCAKUP TIDAK HANYA ARSITEKTUR SEBUAH BANGUNAN TAPI BANYAK DARI PERABOTAN INTERIORNYA.
W ALLPAPER BUATAN TANGAN INI ADALAH SALAH SATU DARI DESAIN MORRIS.
ART NOUVEAU Art Nouveau adalah gaya internasional yang dipakai di seni, arsitektur dan desain yang menjadi populer di awal Abad ke-20. Gaya ini dikarakterkan oleh bentuk mengalir dan kurvaliniernya yang memasukkan bunga dan diilhami dengan tanaman. Namanya berasal dari nama toko di Paris yang menunjukkan potongan-potongan seni yang mengikuti pendekatan ini di desain dan gaya. Art Nouveau dikatakan diperkenalkan oleh Siegfried Bing, seorang pedagang seni Jerman di Paris. Dia mempunyai toko bernama Maison de l’Art Nouveau, yang menunjukan hasil seni para seniman dengan gaya yang mirip yang kemudian dikenal dengan nama gerakan Art Nouveau. Bahkan faktanya, dari tokonya nama gerakan tersebut diambil. Gerakan ini kemudian menyebar keluar negara selain prancis di akhir abad 19 dan di awal abad 20 Perkembangan Art Nouveau di Eropa REFERENSI PERTAMA ART NOUVEAU BERADA DI INGGRIS DENGAN KARYA JOHN RUSKIN (1819-1900),
DIPENGARUHI OLEH SENI GOTHIC, DIA MENERBITKAN B ANYAK BUKU TENTANG KESUSASTERAAN, LUKISAN, ARSITEKTUR, SENI PAHAT, ESTETIKA, DAN BANYAK TEMA SOSIAL LAIN.
CITARASA LUAR BIASANYA UNTUK SENI MACAM YANG MANA PUN MEMBOLEHKANNYA MENILAI, BAIK PELUKIS PRIMITIF ITALI, ORANG INGGRIS PRE-R APHAELITES ATAU PUN TURNER. DIA ADALAH SEORANG PROPAGANDIS SENI. G AGASANNYA SUDAH MEMPENGARUHI GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN YANG MENGAGUNGKAN KEMBALI PADA ALAM, BENTUK INDAH, BENTUK ANGGUN, GERAK MENGOMBAK, DENGAN BANDUL MEMPESONA, DI YANG DIWAKILI SAYUR, BUNGA, SERANGGA, IKAN, NAGA DAN BURUNG BERWARNA. ART NOUVEAU MENDAPATKAN EXPRESINYA DI BENTUK SENI YANG BERBEDA, SEPERTI TEMBOK BATU DEPAN, KERAMIK, DAN BESI YANG DITEMPA, INTERIOR DENGAN TEMBOK LENGKUNG, SERING DENGAN HIASAN YANG SANGAT GEMBIRA. SENI PAHAT, LUKISAN DAN SENI MURNI, MEMBAWAKAN PERMULAAN BARU UNTUK SELEKSI TEMA DAN GAMBARANNYA. RUSKIN TERTARIK OLEH SENI, TETAPI SEBAGAI TAMBAHAN DIA JUGA MENUNJUKKAN AKIBAT SOSIAL DAN POLITIK DARI SENI, ARSITEKTUR DAN KESUSASTERAAN. G AGASAN INI MEMPUNYAI PENGARUH BESAR ATAS SASTRA DAN ARSITEKTUR DI SELURUH EROPA DAN AMERIKA. DI INGGRIS, RUSKIN DIIKUTI OLEH EDWARD COLEY BURNE-JONES (1833-1898), WILLIAM MORRIS (1834-1896), W ALTER CRANE (1845-1915) DAN LAIN-LAINNYA, BERDASARKAN GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN YANG DISEBUTKAN, TERORGANISIR DI SEKITAR SENI DAN KERAJINAN M ASYARAKAT YANG DIDIRIKAN PADA 1888, DAN MENOLONG KUAT KEBANGKITAN KEMBALI SENI. B AGI SENIMAN KECANTIKAN ITU ESENSIAL DAN AKAN NAMPAK DI SETIAP MANIFESTASI SENI, DAN SENI INI TAK HANYA DITUNJUKKAN DENGAN KARYA PRIBADI SENIMAN, TETAPI JUGA DENGAN INDUSTRI BESAR YANG DIKEMBANGKAN DI SEKITAR GERAKAN DAN MENIKUTI GAGASAN ESTETISNYA. ARTHUR HEYGATE M ACKMURDO (1851-1942) YANG ADALAH SEORANG MURID RUSKIN DI OXFORD, NANTINYA DILIBATKAN DI AKTIVITAS SENI, MENDIRIKAN CENTURY GUILD (ORGANISASI SENI DAN KEAHLIAN DIMULAI PADA 1884, LEBIH DULU DARIPADA PERKUMPULAN SENI DAN KEAHLIAN) BERSAMA DENGAN SENIMAN LAIN. M ACKMURDO PERCAYA BAGIAN ITU ADALAH ELEMEN DASAR KECANTIKAN. G AGASANNYA DITERANGKAN DI SANDIWARA “KUDA KEGEMARAN” MULAI PADA 1884. DI SKOTLANDIA, CHARLES RENNIE M ACKINTOSH, ISTRINYA, M ARGARET DAN SAUDARA PEREMPUANNYA DALAM UNDANG-UNDANG FRANCES M ACDONALD DIKENALI SEBAGAI WAKIL TERTINGGI ART NOUVEAU DENGAN INSTITUT SENI MURNI GLASGOWNYA (1897-1909). SENIMAN INGGRIS LAIN ADALAH VINCENT AUBREY BEARDSLEY (1872-1898), ROBERT BURNES, ARSITEK HENRY HOBSON RICHARDSON DAN RICHARD NORMAN SHAW, DAN JUGA PENGHIAS J AMES ABBOT MC NEIL WHISTLER (1834-1903). ART NOUVEAU ATAU MODERN STYLE JUGA MEMPUNYAI PERKEMBANGAN BESAR DI NEGARA EROPA LAIN, SEPERTI DI BELGIA DI MANA VICTOR HORTA (1861-1947) MEMBANGUN MENOLAK GAYA SEJARAH, MEMBUAT DASAR ARSITEKTUR MODERN. DI NEGARA YANG SAMA, HENRY V AN DE VELDE (1863-1957), SEORANG PELUKIS DAN ARSITEK, MENGEMBANGKAN JUGA ARSITEKTUR DENGAN GAYA MEMECAHKAN KECENDERUNGAN TRADISIONAL. DI BELGIA ART NOUVEAU MENERIMA SEBAGIAN ORIENTASI BERBEDA TIDAK DI SENI DEKORATIF, TETAPI KHUSUS DI BENTUK ARCHITECTONIC, KARENA DI BEBERAPA GEDUNG HORTA DAN V AN DEL VELDE, GARIS LENGKUNG BUKAN GARIS DOMINAN. ITU NAMPAK DI “M AISON DU PEUPLE” GEDUNG DARI VICTOR HORTA DI BRUSEL (DIBONGKAR PADA 1954), M AISON SOLVAY, P ALAIS T ASSEL, LE P ALAIS D’AUBECQ (DIBONGKAR PADA 1952) SEMUANYA DI BRUSEL, P ALAIS DE BELLES ARTS DI TOURNAI DAN DI BEBERAPA GEDUNG V AN DE VELDE SEBAGAI BLOEMENWERF (1896) DI UCCLE DAN H AUS LEURING (1903) DI SCHVENINGEN (BELANDA). INI ADALAH SALAH SATU SEBAB MENGAPA BEBERAPA SPESIALIS TIDAK MENYETUJUI UNTUK MENERIMA PERTIMBANGAN TRADISIONAL ART NOUVEAU SEBAGAI GERAKAN BERDASARKAN BENTUK KURVALINIER, TETAPI BERPIKIR BAHWA ART NOUVEAU BERHUBUNGAN DENGAN SIKAP YANG MENOLAK DEFINISI YANG MANA PUN DAN TERDIRI DARI SEKELOMPOK BESAR SENIMAN DI TITIK YANG SADAR MENGIKUTI GAYA BIASA.
DI FRANCE HECTOR GUIMARD (1867-1942) MENUNJUKAN DI KARYANYA UNTUK STASIUN METRO P ARIS DAN GEDUNG LAIN SEBAGAI M AISON LOUIS COLLIOT 1897 DI LLILLE, THE C ASTEL BÉRANGER, THE P ALAIS LEÓN NOZAL 1902, THE CONCERT H ALL HUMBERT DE ROMANS, THE CHALET BLANC IN C ABOURG -NORMANDIEPENGARUH G AYA MODERN DENGAN “COUP DE FOUET”, EXPRESI ARTI DARI KEUNGGULAN LENGKUNGAN DI BENTUK ART NOUVEAU. PERANCIS JUGA MENGHIDUPI PERLUASAN BESAR ART NOUVEAU DI BAWAH NAMA MODERN STYLE,
DENGAN BANYAK SENIMAN BEKERJA DALAM PENCARIAN BENTUK INDAH DI SEMUA SENI.
BEBERAPA SENIMAN MEMPUNYAI POSISI RELEVAN DI AKTIVITAS ITU SEBAGAI PELUKIS HENRI DE TOULOUSE-L AUTREC, P AUL SERUSIER, EMILE BERNARD, GEORGES DE FEURE, PIERRE PUVIS DE CHAVANNES, GUSTAVE MOREAU, FELIX V ALLOTTON, VICTOR PROUVÉ (JUGA PERANCANG DAN PEMATUNG), PEMATUNG ARISTIDE M AILLOL, MUSISI CLAUDE ACHILLE DEBUSSY DAN ERIC S ATIE. SEBUTAN ISTIMEWA PERLU DIBUAT UNTUK “ÉCOLE DE N ANCY”. DI KOTA ITU, AKTIVITAS YANG BERHUBUNGAN DENGAN ART NOUVEAU SECARA ISTIMEWA DIKEMBANGKAN DENGAN ARSITEK EMILE ANDRÉ (1871-1933) DENGAN GEDUNG M AISON HUOTNYA PADA 1903, M AISON DE L’ AVENUE FOCH DAN RUMAH PELUKIS ARMAND LEJEUNE DI N ANCY DAN YANG LAINNYA, PEMBUAT KACA J ACQUES GRÜBER (1870-1936) D AN AUGUSTE DAN ANTONIN D AMM BERSAUDARA, DAN SENIMAN PENTING LAIN, BERNAMA EMILE G ALLÉ (1846-1904) PEMBUAT KACA LUARBIASA YANG ADALAH JANTUNG DARI ” ÉCOLE DE N ANCY”. SENI DEKORATIF LAIN JUGA DIBANGUN DI PERANCIS, SEPERTI KERAMIK DENGAN ALBERT LOUIS D AMMOUSE ET LUCIEN M AGUE, MEBEL DENGAN LOUIS M AJORELLE (1859-1928), GUSTAVE SERRURIER-BOVY ET EUGÈNE V ALLIN SEORANG ANGGOTA ” ÉCOLE DE N ANCY”, BARANG-BARANG PERHIASAN DENGAN HENRI VEVER, DAN RENÉ L ALIQUE, DLL. DI AUSTRIA ART NOUVEAU DI BAWAH NAMA SEZESSIONSTYL DIWAKILI OLEH OTTO W AGNER, SEORANG ARSITEK YANG MEMBUAT BEBERAPA RUMAH LUARBIASA DI WINA SEBAGAI M AJOLIKAHAUS 1898, ANKERHAUS PADA 1894, W AGNER P ALACE DI 1890/91, DAN BEBERAPA STASIUN KERETA API. FIGUR GUSTAV KLIMT LUARBIASA DALAM MELUKIS DAN TERKENAL DI SELURUH DUNIA. DI JERMAN PELOPOR JUGENDSTYL -NAMA JERMAN ART NOUVEAU- ADALAH M ARC KLINGER (1857-1920), DAN FIGUR LAIN ADALAH AGUSTUS ENDELL (1871-1925), GEDUNG ARSITEK ELVIRA H AUS PADA 1886 DI MÜNCHEN, BRUNO P AUL, RIEMERSCHMID, P ANKOK, PEMATUNG HERMANN OBRIST (1863-1927) DAN LAIN-LAINNYA.
NEOKLASIK ISTILAH “NEOKLASIK” MENJADI SANGAT POPULER DI KALANGAN SENIMAN, TIDAK HANYA SEBAGAI SINDIRAN, TETAPI KADANG JUGA SEBAGAI “LENCANA KEHORMATAN”. PEMBERONTAKAN DAN KEMANDIRIAN MENJADI JIWA UTAMA DARI GERAKAN INI, MESKIPUN TEKNIK MASING-MASING PELUKIS BISA SAJA BERBEDA. MONET, SISLEY, BERTHE MORISOT DAN C AMILLE PISSARRO BISA DIGOLONGKAN NEOKLASIK. SEMENTARA DEGAS MENOLAK PAKEM NEOKLASIKME YANG SUDAH ADA DENGAN KARYA-KARYA DRAWING DAN GRAFISNYA. RENOIR BERBALIK MENENTANG NEOKLASIK SEJAK 1880 AN, DAN TIDAK PERNAH KEMBALI LAGI KEPADA ALIRAN INI. Gelora neoklasik lenyap seiring dengan perpecahan di antara penganutnya. Terutama pada pameran terakhir di mana seniman muda seperti Seurat mengemukakan teori-teori baru dalam karya neoklasik dengan teknik pointillismenya. Akhirnya masing-masing anggota memasuki babak baru dengan melepaskan diri dari teori ideal neoklasik dengan memasuki masa neoklasikme.
resmi – Sebuah istilah yang digunakan oleh seniman untuk menggambarkan unsur-unsur visual dari karya seni, seperti komposisi, ruang, warna, dan lain-lain, yaitu elemen formal.
Romantisme Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan. Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. Pop Art (Popular Art) Seni Pop atau Pop Art mula-mula berkemang di Amerika pada tahun 1956. nama aslinya adalah Popular Images. Seni ini muncul karena kejenuhan dengan seni tanpa obyek dan mengingatkan kita akan keadaaan sekeliling yang telah lama kita lupakan. Dalam mengambil obyek tidak memilih-milih, apa yang mereka jumpai dijadikan obyek. Bahkan bisa saja mereka mengambil sepasang sandal disandarkan diatas rongsokan meja kemudian diatur sedemikian rupa dan akhirnya dipamerkan. Kesan umum dari karya-karya Pop art menampilkan suasana sindiran, karikaturis, humor dan apa adanya. Tokoh-tokohnya antara lain : Tom Wasselman, George Segal, Yoseph Benys, Claes Oldenburg dan Cristo. Di Indonesia yang menganut aliran ini adalah seniman-seniman yang memproklamirkan diri : Kaum Seni Rupa Baru Indonesia”.tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh.
PostPost Impresionisme neoklasik adalah suatu masa yang masih dipengaruhi sisa-sisa neoklasikme. Pada awal 1880 pelukis mulai mengeksplorasi sisi lain dari penggunaan warna, pola, bentuk, dan garis yang sedikit berlawanan dari pencapaian neoklasikme. Pelukis pada era ini contohnya adalah Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat dan Henri de Toulouse-Lautrec. Camille Pissarro, yang sebelumnya adalah seniman neoklasik kemudian mengembangkan gaya pointilisme. Monet meninggalkan kewajiban melukis di luar ruangan. Paul Cézanne, meskipun telah tiga kali terlibat dalam pameran neoklasik, kemudian mengembangkan gayanya tersendiri. Karya seluruh seniman ini meskipun tidak lagi menganut aliran neoklasikme namun masih mengandung unsur-unsur dasarnya. painterly - Sebuah kata sifat digunakan untuk menjelaskan sebuah gaya lukisan yang didasarkan bukan pada garis lurus atau menggambar garis besar, tetapi patch atau bidang warna. Dalam painterly dua dimensi gambar, ujung-ujungnya cenderung formulir untuk bergabung ke dalam satu sama lain, atau menjadi latar belakang, daripada bertabir mencantumkan atau kontur. Titian dan Rembrandt adalah dua seniman dengan pendekatan painterly; Botticelli’s painterly tidak bekerja, tetapi lebih linear / menggambar berorientasi. Spasial cues - Metode menunjukkan tiga dimensi ruang gambar dua dimensi. Contoh adalah contoh formulir dengan cahaya dan bayangan untuk menunjukkan volume; tumpang tindih formulir untuk menunjukkan posisi relatif spasial; penurunan ukuran gambar karena dilupakan dalam ruang; posisi vertikal pada gambar (yang jauh obyek, semakin tinggi itu biasanya terletak pada gambar); penggunaan meningkat kontras terang dan gelap (nilai) di bagian depan; menurunnya intensitas warna karena dilupakan dalam ruang; penggunaan suatu sistem perspektif, dari baris yg bertemu di suatu tempat menuju cakrawala baris. Cues spasial juga digunakan dalam abstrak atau non-tujuan seni untuk menunjukkan posisi relatif dalam kaitannya dengan gambar pesawat, tumpang tindih dengan bentuk, warna dan ukuran hubungan, dan tata ruang cues lainnya, namun umumnya tanpa perspektif dan indikasi dari Renaissance (illusional ) ruang. JEAN-HONORÉ
FRAGONARD YANG BERJUDUL ‘THE SWING’ DAN DIBUAT TAHUN 1761 INI?
8. Realisme (seni rupa) REALISME DI DALAM SENI RUPA BERARTI USAHA MENAMPILKAN SUBJEK DALAM SUATU KARYA SEBAGAIMANA TAMPIL DALAM KEHIDUPAN SEHARI-HARI TANPA TAMBAHAN EMBEL-EMBEL ATAU INTERPRETASI TERTENTU. M AKNANYA BISA PULA MENGACU KEPADA USAHA DALAM SENI RUPA UNRUK MEMPERLIHATKAN KEBENARAN, BAHKAN TANPA MENYEMBUNYIKAN HAL YANG BURUK SEKALIPUN. PEMBAHASAN REALISME DALAM SENI RUPA BISA PULA MENGACU KEPADA GERAKAN KEBUDAYAAN YANG BERMULA DI PERANCIS PADA PERTENGAHAN ABAD 19 . N AMUN KARYA DENGAN IDE REALISME SEBENARNYA SUDAH ADA PADA 2400 SM YANG DITEMUKAN DI KOTA LOTHAL , YANG SEKARANG LEBIH DIKENAL DENGAN NAMA ST="ON"INDIA . D ALAM PENGERTIAN LEBIH LUAS, USAHA REALISME AKAN SELALU TERJADI SETIAP KALI PERUPA BERUSAHA MENGAMATI DAN MENIRU BENTUK-BENTUK DI ALAM SECARA AKURAT. SEBAGAI CONTOH, PELUKIS FOTO DI ZAMAN RENAISANS , GIOTTO BISA DIKATEGORIKAN SEBAGAI PERUPA DENGAN KARYA REALIS, KARENA KARYANYA TELAH DENGAN LEBIH BAIK MENIRU PENAMPILAN FISIK DAN VOLUME BENDA LEBIH BAIK DARIPADA YANG TELAH DIUSAHAKAN SEJAK ZAMAN
GOTHIC . KEJUJURAN DALAM MENAMPILKAN SETIAP DETAIL OBJEK TERLIHAT PULA DARI KARYA-KARYA REMBRANDT YANG DIKENAL SEBAGAI SALAH SATU PERUPA REALIS TERBAIK. KEMUDIAN PADA ABAD 19, SEBUAH KELOMPOK DI PERANCIS YANG DIKENAL DENGAN NAMA ST="ON"B ARBIZON SCHOOL MEMUSATKAN PENGAMATAN LEBIH DEKAT KEPADA ALAM, YAG KEMUDIAN MEMBUKA JALAN BAGI BERKEMBANGNYA IMPRESIONISME . DI INGGRIS, KELOMPOK PRE-R APHAELITE BROTHERHOOD MENOLAK IDEALISME PENGIKUT R APHAEL YANG KEMUDIAN MEMBAWA KEPADA PENDEKATAN YANG LEBIH INTENS TERHADAP REALISME. ALIRAN DALAM SENILUKIS 1. REALISME REALISME DI DALAM SENI RUPA BERARTI USAHA MENAMPILKAN SUBJEK DALAM SUATU KARYA SEBAGAIMANA TAMPIL DALAM KEHIDUPAN SEHARI-HARI TANPA TAMBAHAN EMBEL -EMBEL ATAU INTERPRETASI TERTENTU. M AKNANYA BISA PULA MENGACU KEPADA USAHA DALAM SENI RUPA UNRUK MEMPERLIHATKAN KEBENARAN, BAHKAN TANPA MENYEMBUNYIKAN HAL YANG BURUK SEKALIPUN
