Analisis psicologico del personaje del Cisne negro : ¿ Trastorno Límite, psicosis, obsesiones?- Black Swan's' psychological spin Lunes, 21 de Febrero de 2011 19:55 | Share48
|
|
Darren Aronofsky dirige este drama donde Natalie Portman comparte protagonismo con Vincent Cassel y Mila Mila Kunis. El director bucea en el lado oscuro del ser humano presentando la historia historia de una bailarina absorbida por su profesión. Una pasión devoradora que la lleva a vivir una pesadilla donde la traición, la sensualidad, la autodestrucción y el amor forman parte de un cóctel inquietante. Cisne Cisn e Negro Negr o -"Black -"Bl ack Swan Sw an"
El largometraje comienza cuando Thomas Leroy (Casell), (Casell), el director artístico artístico de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York, decide sustituir a la bailarina principal del ballet El lago de los cines. La decisión se torna una oportunidad ideal para Nina (Natalie Portman), quien aspira a interpretar un doble papel: el dócil cisne blanco y el sensual cisne negro. La vida de la bailarina está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre (absorvente y dominante), Erica, también bailarina pero ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Sin embargo, en su camino se cruzará Lily (Kunis), cuya actuación pone en peligro el sueño de Nina y la lleva al borde de la perdición. (autolesiones, delirios y alucinaciones)
Analisis sobre el perfil psicologico de la protagonista
¿Son las autolesiones, delirios y alucinaciones visuales parte de un trastorno psicótico conocido o problema mental? ¿Puede la combinación de estrés, el perfeccionismo y el control de un padre pueda empujar a una persona hasta el límite? La realidad: "La protagonista no padece psicosis en absoluto", dice la Dra. Dolores Malaspina, profesora de psiquiatría y director de iniciativas sociales y Psiquiatría en la New York University Langone Medical Center. De acuerdo con la Dra. Malaspina, la aflicción de Nina es más frecuente en la neurosis, el paciente obsesivo-compulsivo o con las características de un trastorno límite de la personalidad que sufre de "mini-episodios psicóticos." Las alucinaciones visuales retratadas en la película son muy raras y poco realista, dice la Dra. Malaspina. El público debe pensar en que ella sufre realmente de visiones terribles como si fuesen fantasías mas que alucinaciones reales. La Dra. Malaspina si aprecia el simbolismo psicológico en la película. Los dos cisnes representan los conflictos internos de Nina. "Su crecimiento psicológico necesita de la fusión emocional de su cisne blanco y del negro", dice la Dra. Malaspina. Rachel Loewy, profesor asistente adjunto de psiquiatría en la Universidad de California ,San Francisco, está de acuerdo en que los problemas de Nina podían ser compatibles con un trastorno límite de la personalidad (en los que una persona tiene dificultad para establecer límites adecuados entre ella y otros) en lugar de una psicosis en toda regla. Sin embargo, Loewy considera que las alucinaciones y fantasías de Nina también podría sugerir que ella ha perdido la noción de la realidad por completo. Si ella está convencida de que se está convirtiendo en un pájaro, entonces es probable que tenga un trastorno psicótico con ideas delirantes extrañas poniendola en una situación decididamente grave.
El estrés puede desencadenar un episodio psicótico en personas que ya son vulnerables, dice Loewy. El estrés en el entorno familiar es un desencadenante común, aunque el estilo de crianza no es generalmente una causa de la psicosis, añade, lo que no podemos culpar de todo a la madre de Nina. La Dra. Malaspina piensa que el pronóstico de Nina es bueno con la psicoterapia, pequeñas dosis de antipsicóticos y antidepresivos quizá. La clave está en una fuerte alianza terapéutica con el terapeuta. Ella sospecha que la escena sangrienta en el final puede ser una fantasía. Loewy cree que Nina tiene una oportunidad para la recuperación psicológica si se tratase. Dado que los efectos secundarios comunes de los antipsicóticos incluyen aumento de peso y letargo dos complicaciones que no son exactamente compatibles con el baile de ballet - Nina si verdaderamente fuese psicotica, deberia optar por renunciar a su carrera con el fin de recuperar su mente.
Excelente película con un alto contenido psicológico y dramático, protagonizada por Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey y Winona Ryder. La historia se ubica en la Ciudad de New York, Natalie Portman interpreta a Nina Sayers y Mila Kunis a Lily, estás jóvenes son bailarinas de una renombrada compañía de ballet; ambas se disputan por el papel principal (Reina Cisne) en el ballet “El lago de los cisnes”, el papel consiste en dos personajes ejecutados por la misma bailarina, el cisne blanco y el cisne negro. Advertencia: Si no has visto la película, no sigas leyendo, no quiero arruinarte la película (que conste que lo advertí). El doble rol de la Reina Cisne exige una ambivalencia de caracteres y personalidades en el baile, Nina es perfecta para el cisne blanco porque es una joven tímida, retraída y muy vulnerable, mientras que para el cisne negro se requiere de seducción, soltura, espontaneidad, características que resaltan en Lily… pero solo una puede ser elegida, es el sueño de toda bailarina. Para mencionar algunos aspectos psicológicos del personaje de Nina (protagonista), en primer lugar es una joven sobreprotegida por una madre autoritaria (aún la trata como una niña), es tímida, con una pobre interacción social (asocial), perfeccionista, insegura, por la falta de figura paterna parece sentirse incomoda con los hombres, especialmente con el director de la obra (sin embargo busca su aprobación a toda costa), reprimida sexualmente (egodistónica, al tener alucinaciones eróticas lésbicas con Lily), siente un grado de culpa ante el éxito propio (en un momento llega a parecer que podría autosabotear su carrera), su madre bailarina de ballet en el pasado, la culpa por no poder alcanzar sus metas en el mundo del ballet por darle a luz. También siente culpa ante la expulsión de Beth (Winona Ryder), la bailarina principal en la compañía (su ídolo), quien anteriormente interpretaba el papel de la reina cisne, pero que fue expulsada públicamente por su “avanzada” edad… El director de la obra, Thomas (Vincent Cassel) incluso realiza una fiesta para darle la despedida a Beth y la bienvenida a Nina. Como es de imaginarse, el mundo del ballet es altamente competitivo y estresante, buscando la perfección en cada movimiento; el Director no está muy seguro de que Nina tenga capacidad
plena para hacer el papel principal, haciéndole críticas subidas de tono, le dice claramente a Nina que no interpreta de la mejor forma al cisne negro, que debe soltarse, seducir con su baile al príncipe, la compara con Lily quien realiza muy bien ese aspecto del doble rol. En vista de tanto estrés Nina comienza a somatizar con un sarpullido que se observa en su espalda, y a desarrollar un Trastorno de la personalidad. Se puede apreciar desde el inicio de la película trastornos como la bulimia, anorexia, cleptomanía, trastorno obsesivo compulsivo (al cortarse las uñas y rascarse la espalda repetidamente, síntomas significativos de la ansiedad y estrés, al extremo que se autoflagela), también se observa un Trastorno Delirante, caracterizado por ideas de persecución que se presentan cuando ve mujeres de cabello suelto con su rostro con expresiones seductoras o maquiavélicas, y cuando siente que Lily le quiere robar su papel; también se observa el delirio somático cuando ve sangre en sus dedos, que le salen plumas de su espalda, que sus dedos de los pies están unidos (malformaciones u anormalidades en el cuerpo), al igual que las alucinaciones cuando se ve convertida en una quimera entre una mujer y un cisne negro; cuando una persona presenta tantos trastornos, la baja autoestima es una característica primordial, básica.
El rostro cuarteado de Nina Es importante mencionar estudios realizados por la Asociación Española de Psicología Clínica y Psicopatología (2002), la cual afirma que los trastornos de p ersonalidad (TP) en pacientes con anorexia y bulimia, se presentan en un 72% de los pacientes estudiados, (en otras palabras, 2 de cada 3 personas con anorexia/bulimia, también sufren de TP); también se dice que el trastorno delirante puede asociarse al trastorno obsesivo compulsivo, tal como le sucede a la protagonista. Nina, al querer encontrar la “perfección” en su papel, busca realizar a toda costa esa metamorfosis que necesita para personificar el cisne negro, v iviendo inconscientemente una historia análoga a la del lago de los cisnes, situación que la lleva irremediablemente a un final igual de trágico.
lunes 17 de enero de 2011
Black Swan
No había tenido la oportunidad de ver Black Swan, hasta el día de ayer, y debo comentar que es ahora mi película favorita del 2010, dejando a un lado a Inception.
Inception me enamoró por estar tan inmersa en un contenido Psicoanalítico, pero Black Swan le gano por ser un thriller psicológico envuelto en una obra de arte.
Antes de comenzar debo decirte, SI NO HAS VISTO BLACK SWAN, es mejor que no leas este post.
Black Swan nos muestra la historia de una joven bailarina que posee un ferviente anhelo por lograr ser la Queen Swan, y que al lograrlo comienza a pasar por una serie de hechos y experiencias que nos llevan a envolvernos en esta perfecta historia.
Nina Sayers (Natalie Portman) era una inocente joven, que no era capaz de quebrantar las reglas y que era correcta, y pura en todo lo que realizaba, todo hasta que se vio obligada y forzada a actuar como el cisne negro de la historia. ¿Que sucede? bueno, lo logra, pero es sumamente interesante analizar todo lo que ella experimenta para lograr tomar la forma de un cisne negro.
Luego de lograr el papel, la presión impuesta por su profesor y director de la obra, Thomas Leroy, logran en ella el comienzo de una batalla mental donde Nina sien te
que existe un "YO" de ella que es malvado. y que ese yo, esta apunto de salir y apoderarse de ella.
A raíz de la exigencia de Thomas, y su conocimiento de que no logra interpretar correctamente al Cisne negro, desencadena en ella alucinaciones y delirios. Para Nina era difícil encarnar el cisne negro debido a que su personalidad y carisma, no iba de la mano con la personalidad y características que exigían ser un cisne negro. Ella era pura, y blanca como lo es el cisne blanco, pero no tenia ese lado travieso y oscuro que el cisne negro necesitaba. Sin embargo ella continuo con su meta de saber llevar el Papel de Queen Swan, un papel que exigía 2 personalidades en ella misma.
Pasan los días, y ella comienza a sentirse amenazada por sus compañeras y en especial por Lily, una chica nueva, que demuestra tener grandes destrezas para interpretar al cisne negro.
Cuando Nina observa que Lily se muestra interesada en su papel, comienza a desarrollar una paranoia donde todas sus compañeras eran una gran amenaza para su papel.
Aumentan las Alucinaciones y crecen los Delirios, donde ella comienza a observar cosas donde no las hay y donde vive cosas que en realidad no existieron.
Pero toda la historia llega a su punto máximo cuando Nina, llega a la obra y su paranoia toma control absoluto de ella. Comienza a observar h echos que la impulsan a realizar actos que ella jamas habría pensado hacer, y luego de interpretar al cisne blanco, con toda su pureza y esplendor; llega el momento de ir al camerino y dejar de ser el cisne blanco para enmarcar al exigente Cisne negro.
Pero al llegar al camerino, resultó ser que la que se encontraba frente al espejo no era Nina la niña pura, si no que ya era una Nina que no tenia control de lo que
pensaba, una persona con una psicosis tan viva y latente que la impulso a dar vida a la maldad y porte del Cisne negro dentro de ella.
Sale al escenario y no es Nina la que baila, si no que todos observan a una chica sin miedo, fuerte, decidida y perefecta, con movientos delicados pero carentes de temor, movimientos llenos de seguridad que era dignos del Black Swan.
Todos quedan impactados por tal actuacion, ella sigue siendo un cisne negro, todos la aplauden y la alaban por tan perfecta actuacion.
Lo que no sabían todos, era, que esa Nina no estaba actuando, Ella era un verdadero cisne negro, y ese cisne fue el que se presento ante el publico. Un cisne negro que se dejo de existir cuando Nina vuelve al camerino para ser de nuevo un cisne blanco.
Nina se da cuenta que esta mal, y que nada es como ella lo pensaba, pero ya es tarde, el Cisne negro hizo su trabajo, y triunfó.
Al salir del camerino, devastada por tales hechos, sale a su ultima actuación, donde encarna de nuevo a ese dedil y frágil cisne blanco que se despide del publico para luego partir.
Black Swan nos muestra una historia perfecta, donde una joven comienza a desarrollar una Psicosis Esquizofrenica al pasar por tanto estrés.
Nina cumple con uno de los criterios mas importantes para Diagnosticar Psicosis Esquizofrenica, que es tener presencia de Alucinaciones y Delirios. Aparte cumple los criterios de una Psicosis Esquizofrenica Paranoide, que son Las Preocupaciones por ideas delirantes como "Todas quieren mi papel de Queen Swan, todas matarían por el", "Lily desea mi puesto en la obra".
Como veras, no es una simple película, es una obra de arte que te muestra como una joven chica puede desarrollar una Psicosis Esquizofrenica Paranoide en Fase Activa a lo largo de la película.
El apoteósico filme de Darren Aronofsky, Black Swan, compone el retrato piscológico de una atractiva, pero tímida, bailarina de ballet, mediante una serie de manifestaciones psíquicas al interior de su mente psicótica. Es el triunfo de la afección sobre la acción, siendo la última meramente descriptiva, para subrayar la trascendencia de lo emocional detrás de una serie de elementos simbólicos o significantes. La psique fragmentada del personaje principal, Nina, genera un rompimiento de lo real, una mirada particular que constantemente disecciona la realidad y la recompone bajo un lenguaje propio; aprehensible. La realidad externa e interna se vuelven indistintas, convergen suplantando la realidad por la ausencia de un Yo en lo ajeno. Este es el tópico central del filme, la identidad fragmentada. La idealización de un Yo en la danza, completamente evidente, nos obliga a ver todo el arte como un acto de vanidad. Cobramos distintos rostros en la representación y al quitarnos la máscara (en latín persona significa mascara) no somos nadie. Necesitamos ver el reflejo de lo que somos, o de lo que no somos, y para ello prescindimos de la interpretación, la forma de impregnarnos en lo distinto a nosotros. Lo ausente se disfraza en la presencia aparente de lo humano que determina lo indeterminado, o mejor dicho, da una forma de acceso a una realidad incompleta. Esto es lo que a lo largo del filme produce momentos catárticos en el personaje d e Nina, una disyunción del Yo frustrado que no le permite distanciarse del objeto, pues ella se ha convertido en objeto. Nunca acontece la castración Freudiana que la hubiese separado como sujeto, dado que nunca salió del deseo edípico de la madre y por tanto no posee identidad. En estricto sentido psicoanalítico ella puede ser todos menos ella: su madre, su compañera de teatro Lily, su antecesora Beth y hasta su maestro de teatro, Thomas, personificado por Vincent Cassel. Su deseo ha sido substituido por el ajeno, lo que los demás esperan de ella, hasta condensar un alter ego; enemiga de sí misma, como bien hace explícito la película en un diálogo de Thomas “the only thing standing in your way is you”. Claramente la relación dicotómica que Darren Aronfsky retomó de obras como El Doble de Fyodor Dostoievski, añadiendo tintes esquizotípicos de Repulsión de Roman Polanski. Este trastorno disociativo de identidad es, en muchos aspectos, lo que acontece en el aparato cinematográfico. Es una prótesis, un substituto que reacomoda la información externa o sensible generando un nuevo sentido o posibilidad del mundo. Dicho de otra forma , es un reflejo que nos muestra escindidos o disyuntados; descompone nuestra visión cotidiana. La cámara de cine no ve esta separación de lo real, el ojo humano busca articular un orden haciendo una intervención implícita del mundo que observa. El acto de ver implica siempre un desplazamiento de significantes. Por ende, la mirada es un eterno retorno, el eco del subconsciente señala el cambio en nosotros, la realidad se mantiene. La imaginación, la creación de un espacio simbólico, representa el exilio de lo inmóvil mediante el movimiento de la consciencia, el cinematógrafo interior. Estas consideraciones hacen de Black Swan u n relato completamente fílmico e incomprensible fuera de este medio narrativo. El c ine es el vehículo de expresión acertado cuando busca reproducir esta expulsión de lo real y el advenimiento de lo onírico: acto purgatorio comúnmente denominado psicosis pero absolutamente necesario en una psique saludable
El gozo y la perfección Por Alfredo González Reynoso Top of Form
Bottom of Form
Black Swan, y parte del cine de Aronofsky, representa el paso del conflicto a la simbiosis de
subjetividades contradictorias entre sí, o al menos esto se puede concluir de esta lectura psicoanalítica del filme.
En una película sin sujetos no hay trama. El cine hace surgir sujetos para poder echar a andar su tejido narrativo. Por eso, ante un filme como Black Swan, de Darren Aronofsky, cuya protagonista es tan fundamental, casi omnipresente, uno debe preguntarse: ¿qué tipo de subjetividad es ésta que sostiene la trama narrativa? Pero el protagónico en Black Swan no representa sólo una subjetividad, y las que muestra son incompatibles. Vamos por partes.
Nina (Natalie Portman) es una disciplinada bailarina de ballet. Su madre, obsesivamente controladora, también lo fue, pero su carrera se truncó tras su embarazo. Así pues, el ballet, tan físicamente demandante, es para Nina una forma inconsciente de sacrificar su goce y completar a su madre: desea ser la bailarina perfecta que su madre deseó ser, como la retirada bailarina Beth, el “ideal del Yo” que fundamenta su neurosis obsesiva.
Thomas (Vincent Cassel), reconocido director de ballet, la ha elegido para protagonizar su versión de El lago de los cisnes . Sabe que Nina puede representar impecablemente al puro e inocente cisne blanco, pero duda que pueda personificar al sensual cisne negro. Thomas necesita que Nina abandone su pudor casi infantil y sea tan desenvuelta y voluptuosa como Lily (Mila Kunis), la nueva bailarina, así que le deja una tarea: “Ve a casa y tócate”. A partir de aquí Nina lucha entre dos subjetividades: la obsesión neurótica (perfección) y el imperativo perverso (¡goza!). Busca obedecer el imperativo para lograr la perfección, pero ambas subjetividades son irreconciliables. Esta división interna se exterioriza en la figura de Lilly, su doppelgänger (“doble”), que, según Freud, simboliza el amenazante retorno de lo reprimido. Lily, pues, encarna en Nina el goce que su madre le confinó.
La conflictiva relación materna hace que Nina explore su goce con encono, marcado por la disputa por el control sobre su cuerpo: así como Nina se rasca su espalda para desafiar la prohibición de su madre, también el goce surge como ataque a la autoridad materna (por ejemplo, tras discutir con ella, fantasea tener sexo con Lily en su recámara). Por su parte, el crítico de cine A.O. Scott observa atinadamente en Nina otras dos dualidades subjetivas: la nietzscheana dialéctica entre el arte apolíneo (racional) y el dionisiaco (pasional), así como un “coqueteo” con la misógina división virgen/prostituta (simbolizada en los cisnes).
A partir de aquí Nina lucha entre dos subjetividades: la obsesión neurótica (perfección) y el imperativo perverso (¡goza!). Busca obedecer el imperativo para lograr la perfección, pero ambas subjetividades son irreconciliables. Black Swan es cómo esas incompatibles dualidades (pureza/lujuria, Apolo/Dionisio, neurosis/perversión) pasan del conflicto a la simbiosis . Su vertiginoso montaje in crescendo nos prepara para acceder a esta extática paradoja. Ya en la genial Pi y en la pretenciosa The Fountain Aronofsky hizo esto con la subjetividad científica y la mística. Ahora en Black Swan lo logra mediante el acceso a un plano psicótico donde realidad y fantasía se confunden. Así pues, al final (advertencia de spoilers), en pleno brote de esquizofrenia, Nina destruye su “ideal del Yo” matando a Beth y elimina simbólicamente en otra alucinación a Lily, proyección de su goce reprimido, sin percatarse de que en realidad se ha apuñalado a sí misma. Librada de la obsesión neurótica (Beth) y del imperativo perverso (Lily), Nina entra a escena, se transforma (literalmente) en el sensual cisne negro y da la mejor actuación de su vida. Después, entre ovaciones del público, tirada, agonizante, dice: “Sentí la perfección”. Nina ha logrado, finalmente, conciliar la paradoja: completar a su madre y, a la vez, acceder a su goce.
