MANUALE Base Di RECORDING Studio-Live.pdf0

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Complimenti per avere scaricato questo ebook. Se sei un musicista o aspiri a diventare un tecnico del suono, suono , grazie a questo manuale, comincerai a fare degli importanti passi avanti verso una buona registrazione della tua musica in completa autonomia, anche con pochi mezzi a disposizione. Qui troverai molti trucchi che potrai mettere subito in pratica, alcuni ti saranno molto facili, altri meno; alcuni ti risulteranno familiari, altri novità che ti stimoleranno. Il mio consiglio è di scegliere uno solo per metterlo subito in pratica. Una volta notato i benefici ti sentirai più stimolato ad andare avanti: "un lungo viaggio comincia da un piccolo passo" dicono i saggi, ed in effetti il trucco non è cambiare tutto in una volta sola: finiresti per non farlo e rimanere esattamente dove sei, ma di fare un semplice piccolo passo: scegli subito il più facile che puoi realizzare. Tengo a precisare che questo manuale è indirizzato esclusivamente ai musicisti che vogliono muovere i primi passi nel mondo della registrazione e del live e agli aspiranti tecnici del suono: se sei già esperto questo tutorial non è adatto a te. ecco alcune delle cose che stai per scoprire: 

Una guida nella scelta al risparmio e calibrata degli acquisti per il tuo home recording studio

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Il trucco del triangolo equilatero per una conformazione stereofonica stereofonica del tuo home studio Come posizionare le casse in sala prove Perché tappare le fessure e gli spifferi nella sala prove è meglio dei cartoni delle uova Come attuare una (o più) tra varie tecniche microfoniche stereo panoramiche professionali Come dei vecchi copertoni del motorino possono risolvere i problemi dovuti all’eccesso all’eccesso dei bassi in sala prove

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Le mandate aux: se sai come fare, da un mixer puoi farci persino il “caffè”! Indicazioni precise di come equalizzare efficacemente le frequenze degli strumenti della tua band















Puoi leggere tutto il manuale o andare direttamente alla risorsa che ti stimola di più, a te la scelta: l’importante e che scegli subito una semplice cosa che puoi subito mettere in pratica. A me piace essere pratico, molto pratico! Voglio migliorare il sound delle mie creazioni musicali: non so che farmene di quei paroloni astratti e di tutte quelle belle teorie fisiche, che mi fanno sentire un deficiente, quando le mie demo rimangono al livello di quelle registrate da un bambino all’interno del suo Bontempi. Sapere o non sapere cosa fare, fa davvero la differenza, molta differenza.

Questa chiave di accesso al sound professionale l'ho chiamata ”Teoria Pratica”: facile da capire, altrimenti come puoi metterla in pratica? Ovviamente non posso trasmettere in un manuale di veloce lettura, come questo, le conoscenze che ho acquisito in anni di corsi professionali (come quelli che ho seguito) quindi ho creato per te una selezione di quella “Teoria – Pratica” che, per esperienza, so essere di facile attuazione, anche per chi non sa nulla di recording, che ti permette di ottenere subito a “quel Sound” dei grandi miglioramenti e avvicinarti a “ Sound” tanto desiderato. Ti parlo per esperienza, nasco come musicista e, a proposito, mi presento: mi chiamo Francesco Nano, batterista (adesso mi diletto con il basso). Anche io, come te, volevo vivere di musica e mi sentivo frustrato perché alla fine le poche entrate che riuscivo ad ottenere, in questo ambito, erano fin troppo spesso inferiori alle uscite. Per non parlare delle ore passate su Pro Tools per cercare di ottenere un sound paragonabile ai dischi che sono abituato ad ascoltare. Inoltre, nei confronti degli altri componenti della band, mi sentivo musicalmente inadeguato e volevo offrire anche il mio apporto professionale. Avevo comprato una scheda audio stereo e un paio di monitors professionali (casse da studio) e per 6 mesi li ho lasciati nelle loro confezioni perché non mi sentivo ancora all’altezza di usarli… Avevo anche iniziato un corso specializzato per tecnico del suono che si teneva a Bologna (io sono di Trieste), ma continuavo a nascondermi dietro la teoria, lasciando i miei monitor chiusi negli scatoloni a prendere polvere.















Avevo l’impressione che non sarei riuscito a trovare il mio spazio spazio nel arr endermi e un giorno, dopo tanta mondo della musica ma non volevo arrendermi

teoria, ho fatto una cosa “banale”: ho unito la teoria alla pratica. pratica . Può sembrare una cosa scontata ma, credimi, non lo è! Da quel giorno la mia vita è cambiata per sempre! Diventai un riferimento importante per la mia band; anche altri musicisti cominciarono ad inviarmi dei pezzi, ripagandomi con compensi sempre più alti: i soldi cominciarono ad arrivare. In famiglia mi sentivo sostenuto nei miei progetti ed ero appagato nell’ottenere nell’ottenere finalmente quel Sound che avevo in mente e in modo così creativo (è divertente scoprire come puoi rifinire e equalizzare un suono grezzo con pennellate da vero artista). Soprattutto ho capito chiaramente che mio figlio avrebbe potuto essere fiero di me. “Teoria“Teoria -Pratica” quindi: una unica parola. Con la sola pratica spegnevo il computer dopo ore di mixaggio ed editing,

convinto di avere finalmente ottenuto qualcosa di decente ed il giorno dopo, riascoltando il lavoro del giorno precedente, capivo che faceva schifo sc hifo e buttavo via tutto per ricominciare: questo succedeva giorno dopo giorno per settimane e mesi interi! Con la sola teoria ascoltavo annoiato i tipici Sound Engineers che ti parlavano

di fisica e formule presentate in modo complicato, e sembravano gongolare della tua incompetenza e ignoranza. Io, diciamolo pure, sono un po’ “de coccio” ma ma sono anche testardo e appassionato di musica, quindi mi applico e alla fine (grazie anche alla pratica) ho cominciato a padroneggiare la professione fino anche a capire che alcuni di questi insegnanti avrebbero potuto spiegare la teoria teo ria in modo mooolto più semplice e pratico. Inoltre da vero testardo, volevo dimostrare che è possibile realizzare re alizzare -con una semplice scheda audio a 2 canali e qualche plugin- una produzione almeno paragonabile a quelle professionali. Dopo anni di studio, editing, mixing, recording e mastering (più di 10.000 ore di lavoro e di studio) ho trovato finalmente la strada per ottenere un sound















Oggi puoi accedere a queste conoscenze, senza perdere tutto il tempo che ho impiegato io, grazie grazie al Corso per tecnico del suono di Scuolasuono.it chiamato “Recording “Recording Turbo System” System” - che ho realizzato mettendo tutte le mie conoscenze ed esperienze a disposizione dei miei Allievi (se ti va puoi cominciare subito con lo scoprire I Segreti del Mixer). Mixer). In questo manuale che stai leggendo, ho voluto condividere GRATIS, con quanti più amici, colleghi, musicisti o aspiranti tecnici del suono possibili, la mia Teoria Pratica essenziale per ottenere un buon sound nelle proprie realizzazioni musicali, sia live che studio. –

Non voglio infatti che anche tu perda ore e soldi inutilmente come ho fatto io in passato: per questo sono felice di offrirti molto più di qualche “chicca”. I miei amici allievi, apprezzano il fatto che il corso per tecnico del suono che ho realizzato -a cominciare da I Segreti del MixerMixer - ti insegna tutto dalle basi, guidandoti gradualmente passo dopo passo, dalla A alla Z. Anche se non sei ancora un mio Allievo, e sei fuori dalla nostra Community di esperti audio, voglio offrirti, se non il quadro completo, almeno una prima visione di insieme, quella che manca al materiale gratuito reperibile su internet o su YouTube, dove trovi tutto ed il contrario di tutto e dove le informazioni sono presenti in modo frammentato, confuso e contraddittorio. Con questo manuale hai invece a disposizione moltissimi spunti pratici di immediata attuazione. Detto questo: cominciamo…















Indice dei Contenuti

LA POSTAZIONE DI HOME RECORDING: STRUMENTI UTILI .......................................................... ............................................................................... ..................... 8 Le attrezzature per ottenere delle buone registrazioni ................................................................................ 8 Home studio: la l a logistica di partenza .......................................................................................................... .......................................................................................................... 11 FOCUS: I Preamplificatori ........................................................................................................................ ........................................................................................................................ 13 Registrare il multitraccia della tua band...................................................................................................... band...................................................................................................... 13 Modalità di Tracking ................................................................................ .................................................................................................................................... .................................................... 14 PASSIAMO ALLA PRATICA ........................................................................................................................... ................................................................................................................................ ..... 16 16 Le cellule dell'udito che si perdono non si rigenerano r igenerano ............................................................. ................................................................................ ................... 16 COME ABBASSARE IL VOLUME SENZA PERDERE IL FEELING! ..................................................................... .......................................................................... ..... 18 Tip 1: Impianto Sala Prove ........................................................... ........................................................................................................................... ................................................................ 18 Tip 2: Come posizionare le casse c asse nella sala prove......................................................... ....................................................................................... .............................. 19 Tip 3: 3 : i Superbassi ............................................................. ................................................................................................................................... ........................................................................... ..... 19 19 Tip 4: Acustica della sala prove.................................................................................................................... prove.................................................................................................................... 20 Tip 4.1: Cartoni delle uova? ................................................................. ..................................................................................................................... .................................................... 20 Tip 4.2: Fonoassorbenti a palate! ................................................................... ............................................................................................................ ......................................... 21 Tip 4.3: Sala Prove - evitare il disturbo agli altri ...................................................................... ...................................................................................... ................ 21 Tip 4.4: Trucchi per aumentare l’isolamento .......................................................................................... l’isolamento .......................................................................................... 22 Tip 4.5: Migliorare l’acustica interna della sala .............................................. sala ....................................................................................... ......................................... 22 22 MICROFONI E TECNICHE DI RIPRESA MICROFONICA ...................................................................................... 23 Microfoni a condensatore ....................................................................................................... ....................................................................................................................... ................ 25 Microfoni dinamici.................................................................... ................................................................................................................................... ............................................................... 27 27 Confronto tra microfoni a condensatore e microfoni dinamici .............................................................. 29 Tip 5: La scelta del microfono ............................................................. .................................................................................................................. ..................................................... 30 LA REGISTRAZIONE STEREOFONICA ................................................................................................................ ................................................................................................................ 31 Cos’è la Stereofonia Stereofonia ..................................................................................................................... .................................................................................................................................... ................ 31 Tip 6: Mixaggi in cuffia: pericolo! ............................................................................................................ ............................................................................................................ 33 Tecniche di ripresa microfoniche stereo ..................................................................................................... ..................................................................................................... 34 Riprese stereo: schema di riferimento ........................................................... .................................................................................................... ......................................... 35 Tip 7: “Teoria“Teoria-Pratica” (molto pratica) delle microfonature ......................................... microfonature ....................................................................... .............................. 35 35

















Il mixer ................................................................................................................ ......................................................................................................................................................... ......................................... 38 38 L’architettura del Mixer Mixer ............................................................................................................... .............................................................................................................................. ................ 40 I COMPONENTI DEL MIXER .............................................................. .............................................................................................................................. ................................................................ 44 I Segreti del Mixer - Ingressi di canale ................................................................ ......................................................................................................... ......................................... 44 I Segreti del Mixer - Direct out .................................................................................................................... .................................................................................................................... 44 I Segreti del Mixer - Alimentazione Phantom.............................................................................................. Phantom.............................................................................................. 45 I Segreti del Mixer - Sezione di preamplificazione ...................................................................................... ...................................................................................... 45 I Segreti del Mixer - La L a sezione equalizzatore ............................................................................................. ............................................................................................. 45 Equalizzazioni: consigli per l’uso l’uso ................................................................................ ............................................................................................................. .............................. 45 Tip 10: Esempi pratici di equalizzazione ......................................................... .................................................................................................. ......................................... 46 I Segreti del Mixer - Insert di canale ................................................................... ............................................................................................................ ......................................... 47 FOCUS: L’insert ............................................................................................... L’insert ........................................................................................................................................ ......................................... 47 I Segreti del Mixer - Left L eft e Right .................................................................................................................. .................................................................................................................. 47 Tip 11: Esempi pratici di panning ............................................................................................................ 48 I Segreti del Mixer - La verità su come si usano i faders ............................................................................. 48 Tip 12: Bilanciamento e Livelli ................................................................................................................. ................................................................................................................. 48 I Segreti del Mixer - I bus ............................................................. ............................................................................................................................. ................................................................ 49 I Segreti del Mixer - Mandate aux .......................................................................................................... ............................................................................................................... ..... 49 Tip 13: “teorica“teorica-pratica” degli ascolti in Spia. ......................................................................................... Spia. ......................................................................................... 49 Tip 14: a proposito di riverberi ............................................................ ................................................................................................................ .................................................... 50 I Segreti del Mixer - Come gestire la parte master...................................................................... ...................................................................................... ................ 51 I Segreti del Mixer - peak meters ................................................................................................................ ................................................................................................................ 51 I Segreti del Mixer - Gruppi audio e VCA ............................................................ ..................................................................................................... ......................................... 51 IL MASTERING, QUESTO SCONOSCIUTO: l'ultima delle 4 fasi della produzione di un disco .......................... 51 CONCLUSIONI .................................................................................................................................................. .................................................................................................................................................. 53

















Prima di svelarti i vari trucchi pratici -live e recordingrec ording- parliamo degli strumenti utili nel proprio Home Studio, come se dovessi acquistare tutto da zero per evitare spese inutili (ovviamente puoi approfittare di questo step per integrare le tue risorse già esistenti, evitando di fare acquisti che al momento non ti servono).

Quanti soldi è inevitabile spendere per poter contare su un buon home recording studio? Per rispondere a queste domande apparentemente banali è utile chiedersi anzitutto: “Dove voglio arrivare?“. Desidero registrare unicamente degli appunti musicali solo per poter ricordare le mie canzoni anche tra qualche anno? Desidero mettermi nelle condizioni di registrare dei provini (demo) ascoltabili da condividere con i miei amici ed eventualmente da far ascoltare a gestori di

















Dipende: complessivamente, se il genere di musica che vuoi produrre è fondamentalmente basata sull’elettronica, sulla sintesi, sul campionamento e perciò se non si tratta di musica acustica o elettrica, c’è chi fa chi fa album con un solo computer, qualche programma e dei buoni ascolti (per buoni ascolti non si intende una buona cuffia ma un sistema di monitoraggio – speakers professionali – inseriti in una stanza dall’acustica calibrata). Come vedi non è sufficiente un computer e dei programmi per creare musica a livello professionale: è necessario anche poter ascoltare correttamente quello che si crea; dovrai perciò fare i conti con il rendimento acustico degli speakers e della stanza in cui lavori. Viceversa, se la tua intenzione è quella di registrare musica acustica o elettrica (pop, rock, folk, jazz, classica, ecc…) o ecc…) o comunque, nel caso in cui si rendesse necessario registrare almeno una voce, le attrezzature che dovrai necessariamente avere a disposizione inizieranno ad aumentare. Ti troverai infatti nella condizione di dover acquistare almeno un microfono di qualità qualità discreta, un paio di cuffie professionali (chiuse, in modo che l’orecchio venga incluso all’interno del padiglione della cuffia, per evitare che il suono indesiderato della base venga captato dal microfono); inoltre ti troverai nella condizione di dover fare i conti con l’acustica della stanza in cui la voce viene ripresa, con la distanza tra il microfono e la scheda audio e molti altri fattori che concorrono nel complicare la situazione. A mano a mano che le esigenze di ripresa aumentano vedrai lievitare esponenzialmente anche il bisogno di nuove attrezzature e i relativi costi. Ritornando perciò al concetto base, il primo passo che puoi fare, fare , nel momento in cui decidi di aprire il tuo home recording studio, è quello di domandarti quale sarà, in prospettiva, prospettiva, l’obiettivo che vuoi raggiungere. vuoi raggiungere. Vediamo alcuni esempi concreti corredati da alcune indicazioni economiche di

















solo canale d’ingresso), 2 canali d’uscita per collegare i monitor ed 1 uscita cuffie per lavorare anche di notte (100 €). c orrettamente in una 1 coppia di monitor (speakers) professionali posizionati correttamente stanza acusticamente trattata (l’intervento può essere anche poco dispendioso dispend ioso ma è necessario) (250 € – 2500 €). – 500 Trattamento acustico per eliminare almeno le prime riflessioni (150 € – 500 €) (puoi scoprirne di più all’interno de I Segreti del Mixer) Mixer) ono (100€ - lo puoi anche 1 reflection filter per microf ono costruire manualmente) che ti permette di trasformare qualsiasi stanza in un boot di ripresa. 1 software per la registrazione multitraccia/ multitraccia/ sequencer (un programma che consenta di registrare

più tracce separatamente ed in grado di gestire il midi come ad esempio Reaper, Cubase, Protools, Logic, ecc…). (50 – 500 €).

il Reflection Filter

Molti plugins (i plugins sono dei programmi che collaborano col programma di registrazione multitraccia principale per aggiungere funzionalità): almeno un campionatore, un paio di sintetizzatori virtuali e virtual instruments, processori proces sori audio come compressori, equalizzatori, qualche buon riverbero e delay: più plugins si hanno a disposizione meglio è (ce ne sono moltissimi gratuiti, specialmente se decidi di utilizzare un pc anziché un Mac). 1 midi controller (una tastiera muta usb da interfacciare al sequencer che

gira sul pc) 100 €. In questo scenario emerge che, anche se molto contenuto rispetto ad un tempo, l’investimento necessario per creare un set up semiprofessionale di questo genere si aggirerebbe attorno ai 1000 €.

















Con queste correzioni vai a risparmiare sugli anelli deboli della catena (ossia quello iniziale della ripresa acustica e quello finale dell’ascolto). Tuttavia già con questo tipo di setup puoi iniziare ad avere buone soddisfazioni, a sviluppare la tua creatività e a progettare le basi per gli investimenti futuri. Come già detto, le cose si complicano nel momento in cui è necessario registrare in maniera degna anche strumenti acustici o elettrici. Sebbene attualmente si trovino in commercio moltissimi prodotti dedicati a chitarristi ed a bassisti (schede audio provviste di emulazioni per riprodurre le timbriche di ampli ed effetti) per registrare anche solo una voce o una chitarra acustica in maniera corretta le cose diventano più difficili.

Partendo dal fatto che, in registrazione, è necessario evitare il più possibile di catturare rumori esterni allo strumento o alla voce durante la registrazione questa è una norma assoluta da seguire durante la registrazione di materiale semiprofessionale o professionale- ci sono alcune considerazioni che per forza di cose bisogna fare: 1) gli ambienti casalinghi sono rumorosi (automobili, vicini che fanno l’amore, porte che sbattono, uccellini in giardino che cinguettano, ecc…): ecc…) : è pertanto necessario tenere il microfono più vicino possibile alla sorgente sor gente acustica. 2) computer ed hard disk sono strumenti solitamente abbastanza rumorosi: è necessario allontanare il microfono da queste sorgenti di rumore. 3) allontanando il microfono dal computer si va incontro ad una serie di piccole difficoltà: difficoltà: per premere rec potrebbe servire l’aiuto di un amico (oppure puoi



















A questo punto dovrai porti nuovamente la domanda iniziale: “ Dove voglio arrivare con le mie registrazioni?”. Ha davvero senso registrare professionalmente a casa mia oppure è sufficiente per me riuscire a realizzare dei validi provini che verranno ri-registrati in un secondo momento in studio di registrazione? (a discapito di quella calma e tranquillità che in casa può essere generosa ispiratrice per la creatività – in studio, se non si è abituati al lavoro, c’è sempre s empre più tensione ed è sempre necessario guardare l’orologio tra una take e l’altra) Delle procedure professionali di registrazione ne parliamo ampiamente in “Recording Turbo System” assieme a oltre 50 produttori produttori professionisti che intervengono per offrirti i loro consigli. Prima di valutare la tua iscrizione al Corso ti consiglio di cominciare con lo scoprire s coprire I Segreti del Mixer per fare tuo lo strumento che è alla base di ogni audio professionale. In effetti moltissime cose si potrebbero registrare re gistrare con un banale microfono usb, ma che senso ha spendere spe ndere 150 € per un microfono di quel tipo quando, molto probabilmente, tra qualche mese ti troverai nella condizione di dover registrare due microfoni in contemporanea? Non è meglio, piuttosto, acquistare con 300 € una scheda audio ed un microfono in modo da evitare, dopodomani, di dover rivendere il tuo microfono usb e cercare, in ogni caso, una scheda audio con microfono separato?



















13 microfoni da registrare contemporaneamente co ntemporaneamente significa disporre non solo dei 13 microfoni, ma anche di 13 aste e dei relativi 13 cavi microfonici, micro fonici, oltre a una scheda audio in grado di registrare re gistrare almeno 13 canali contemporaneamente e di 13 preamplificatori. Ma cosa sono i preamplificatori?

Il preamplificatore è un componente dedicato all’amplificazione del segnale microfonico. Il segnale elettr ico prodotto in uscita da un microfono è un segnale molto, molto piccolo. Per fare in modo che questo segnale venga correttamente immagazzinato immagazzinato nel computer, attraverso la scheda audio, è necessario che esso venga amplificato adeguatamente adeguatamente prima di essere registrato. L’esempio tipico di pre è quello dei canali del mixer: il primo potenziometro di ogni canale infatti è solitamente il cosiddetto GAIN. Quel potenziometro permette di amplificare i segnali dei microfoni, che giungono al mixer, in modo che possano possan o essere gestiti adeguatamente adeguatamente dai componenti elettronici a valle all’interno dell’architettura del mixer (equalizzatori, (equalizzatori, faders, somma, ecc…) o dal convertitore analogico /digitale di una scheda audio (il componente che si occupa della trasformazione di un segnale elettrico in numeri masticabili da un computer). Puoi scoprire i segreti dei preamplificatori nel corso I Segreti del Mixer .



















Apriamo una piccola parentesi sulla modalità di registrazione: re gistrazione: è meglio registrare tutta la band assieme oppure, come spesso si usa fare negli studi di registrazione, registrare un componente del gruppo alla volta? Ci sono diverse scuole di pensiero al riguardo, possiamo però dire che, in linea di massima, registrare tutta la band assieme aiuta a velocizzare il lavoro e, a parità di sforzo, migliora l’amalgama del gruppo nella registrazione. Viceversa, registrando uno strumento alla volta, il grande vantaggio sarà la precisione sonora della registrazione (nell'esempio precedente gli 8 microfoni posizionati su una batteria riprendono, non solo il suono della batteria, ma anche quello degli altri strumenti che suonano vicino, di conseguenza in fase di mixaggio tutto ciò andrà a discapito della qualità). Tuttavia registrare uno strumento alla volta e un lavoro molto lungo, a volte estenuante e, per ricreare il sound ed il feeling della band, sono spesso spess o necessarie moltissime ore di lavoro in post produzione. Dal mio personalissimo punto di vista l’approccio migliore è quello di fare le cose usando la testa, senza estremismi: ad esempio si può pensare di registrare in due momenti diversi, prima la band e poi le voci, in questo modo si lavora con un concetto ibrido e si trae giovamento da entrambi i modi di



















In questo modo si ottiene una discreta pulizia sui canali della batteria e, ovviamente, una pulizia assoluta sulle tracce degli strumenti registrati in linea. In entrambi i casi però, ci si trova di fronte fr onte ad alcune difficoltà: degli amplificatori potenti di chitarre e bassi che suonano vicino ai microfoni della batteria non ti aiuteranno ad ottenere suoni di batteria qualitativi ma il lavoro sarà più rapido e appagante nell’immediato. Viceversa, registrando tutto ciò che non è batteria “ batteria “via via cavo” cavo” avrai avrai la necessità di provvedere agli ascolti di ogni musicista (una cuffia per un musicista con relativo ampli in cui spesso è necessario effettuare un mixaggio differente) e di ricreare delle sonorità credibili con gli emulatori di ampli. Gli amici chitarristi e bassisti sanno bene che suonare con l’ampli di fianco non è la stessa cosa che suonare con un amplificatore virtuale in cuffia, perciò, anche in questo caso, bisogna valutare quale sia il compromesso migliore nella situazione specifica. Per concludere possiamo dire che con una cifra che si aggira tra i 500 ed i 1000 euro è possibile ottenere un setup base, per registrazioni non eccessivamente qualitative, con un massimo di due canali; i balzi sostanziosi nell’investimento avvengono quando riterrai necessario poter disporre di un ascolto professionale e/o di un sistema di ripresa dotato di molti canali in registrazione e molti microfoni.



















imparare a camminare coi tuoi piedi ben poggiato sul terreno base del sound engineer: il mixer. Ecco perché ho preparato, per chi vuole veramente fare un passo in avanti, il primo corso online su I Segreti del Mixer. A te la scelta se proseguire come forse hai fatto fino ad adesso con risultati pseudo-amatoriali o vuoi fare sul serio acquisendo I Segreti del Mixer e muoverti con disinvoltura nel mondo del suono professionale. Per adesso comunque ti svelo qualche veloce trucco per usare al meglio le tue attrezzature.

Molto spesso mi è capitato di uscire dalla sala prove con i timpani che avevano la consistenza delle acciughe. Prendiamo il caso tipo: sei impaziente di arrivare a destinazione la sera delle prove, anche se sei stanco della giornata e forse sei pieno di pensieri, ma sei anche pieno di speranze, e con il cuore leggero ti avvicini all'ora della suonata.





















della musica, solamente perché un giorno avrei potuto pagarne le conseguenze, non mi incentivava molto nella cura del mio udito... Ma noi non badiamo a spese, anche quando si sa che quelle cellule, una volta perse, non si rigenereranno mai più. In realtà non è che il giorno dopo le prove ci svegliamo sordi: a fronte di milioni di cellule cosa saranno mai poche decine? Ebbene, le cellule che si danneggiano prima sono quelle necessarie all'individuazione dei suoni acuti, ovvero quelle che per intenderci ci permettono di percepire un discorso come intelligibile; per questo le nonne rispondono sempre: "eh!?!". No, non perché vanno anche loro alle prove, ma perché con l'avanzare degli anni anche le cellule ciliate muoiono; e siccome quelle dedicate alla ricezione degli alti sono presenti in minor numero rispetto a quelle dedicate alla ricezione dei bassi, le loro orecchie captano meno l'intelligibilità della televisione o di chi parla con loro.





















Ma tutto ciò cosa centra con il recording e la mia sala prove?

Ecco perciò un suggerimento che potrà sembrare banale ma salverà il tuo udito e, corredato da trucchi non altrettanto scontati, servirà a plasmare il sound della tua band:





















Non guardare ai watt: in questo campo sono numeri che si snocciolano. Se proprio devi affidarti a dei valori guarda piuttosto i dB spl (livello di pressione sonora ad 1 m). Penso che per una situazione media sia meglio non scendere sotto ai 110-116dB SPL @ 1 m. Fidati solo delle tue orecchie: cerca di provarlo prima o di documentarti a fondo con chi già possiede il modello che ti interessa; i commercianti, di solito, cercano di tirare acqua al loro mulino e perciò chiedi di provare l'impianto a regime per 1-2 minuti e metti su un cd che conosci bene. Piccolo suggerimento: se non hai confidenza con l'ascolto l'ascolto di impianti prendi riferimento su quanto poco senti la tua voce od il tuo battito di mani mentre l'impianto suona. Fai finta di essere in un pub per un concerto, in quella circostanza circostanza è difficile sentire la propria voce se si è a 3-4 3 -4 metri dal gruppo.

NB: questa sensazione devi provarla ben prima di arrivare al limite con l'amplificazione. Se sei già a manetta con l'impianto e a questa distanza senti ancora nitidamente il battito delle tue mani forse è il caso di considerare un modello differente.

Questo è quello che definisco “Teoria“Teoria -Pratica”: trucchi che ti ti servono veramente nella messa in pratica, infatti il mio corso ne è pieno.





















Infatti il vero problema dell’ascolto nelle sale prove sono i bassi: al di là delle considerazioni fatte in tema di amplificazione elettroacustica o di acustica della stanza, bisogna considerare un aspetto appartenente a quella scienza s cienza che viene definita psicoacustica, ovvero lo studio della percezione soggettiva umana dei suoni. A livello “soggettivamente percettivo” infatti, infatti , un suono grave nasconde facilmente un suono più acuto. Questo significa in parole povere che se un suono di basso ha molte componenti basse ad alto volume, queste alle mie orecchie ed al mio cervello nasconderanno (in gergo tecnico “maschereranno”) molte frequenze appartenenti allo spettro della voce, delle tastiere o della chitarra, inficiando così l’ascolto generale. generale . Ecco perché nei migliori arrangiamenti, strumenti diversi, suonano in ottave diverse: paradossalmente infatti, ti basterebbe chiedere chiedere al tastierista di suonare le sue parti un ottava superiore a quella della chitarra per ottenere già un suono più nitido e meno confuso a beneficio dell’intera band . Prova e vedrai!





















I cartoni delle uova sono un mito da sfatare: non assorbono né diffondono

il suono al di sotto dei 3-4.000 Hz (per darti un'idea le consonanti della voce risiedono attorno ai 2.000 hz). Personalmente li lascerei al supermercato, ma se invece parliamo di fonoassorbenti spugnosi ti sarà utile sapere che..

Tip 4.2: Una stanza completamente tappezzata di materiale assorbente è una sala molto faticosa all'ascolto! Significa che dopo un po’ il cervello “dà buca” e ti ritrovi a non sentire bene, non per insufficienza di pressione sonora, ma per un meccanismo di difesa che il cervello mette in atto automaticamente in condizioni di stress ed























Interventi di assorbimento acustico (con materiali fonoassorbenti) servono in

teoria solo per migliorare l'ascolto internamente. Interventi di isolamento acustico (con cartongesso, mattoni, porte blindate,

vetri isolanti, ecc..) servono ad evitare che il suono esca da una stanza. Sono 2 interventi di natura differente! NB: se le pareti della tua sala non sono adeguatamente spesse (es.























Se per caso hai una sala completamente completamente tappezzata di fonoassorbente ribadisco il consiglio: la prossima volta togli metà o una parte di quel materiale dalle pareti e portalo fuori dalla stanza, così da poter valutare la differenza con - senza. Continua a toglierlo fino a che non sentirai che un colpo di rullante, pur non producendo riverbero, produce un suono cristallino anche a distanza o fino a che, sentendo parlare qualcuno a 3 - 4 m di distanza non ti sembrerà di sentire bene le “S” e le “T” almeno quanto la “A” o la “U”. Il materiale estratto puoi arrotolarlo o legarlo in modo da creare una o due colonne. Ora spingi queste colonne negli angoli della stanza (quelli opposti all'impianto).























Il mondo dei microfoni è un mondo davvero molto vasto, esistono costruttori cos truttori di microfoni di ogni tipo, di ogni modello, di ogni categoria, di ogni prezzo ecc. e cc. In mezzo a questa selva di microfoni l’importante è avere dei punti fissi, con fissi, con i quali orientarsi ed effettuare le proprie scelte per evitare di sprecare denaro. Ovviamente anche in questo caso è utile domandarsi: qual' è lo scopo delle mie registrazioni?























Ovviamente uno studio di registrazione con determinati budget a disposizione deciderà di investire in una vasta gamma di microfoni, cercando di implementare il proprio parco microfoni in maniera da coprire la maggior parte delle esigenze. Nel caso degli home studio e dell’home recording però il collo col lo di bottiglia è sempre e comunque il budget. Voglio infatti cercare di farti risparmiare il più possibile ed ottenere dei risultati























metalliche e diversamente polarizzate, vengono disposte in maniera parallela ad una distanza di qualche micron.

























necessita molto spesso di un primissimo stadio di amplificazione, al fine di far

















































poter essere interfacciato ad un preamplificatore; il microfono dinamico nella

























Dobbiamo infatti ricordare che posizionare un microfono in prossimità della

























Ne consegue che nel caso del condensatore, il tecnico del suono deve fare





































































































































































































































































































































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