LOWE 1º ¿En que medida se percibe la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad según Lowe a partir de la nueva espacio temporalidad del film?
· ESPACIO TEMPORALIDAD DEL FILM Nueva espacio temporalidad El film define el contexto de significación de la imagen Imagen y sonido extrapolación Cámara y edición – multiperspectividad multiperspectividad del film FILM DE FICCION - referencia ficticia al mundo - Cuenta una historia – tienen 1 relato y trama - Es representativo - Europa =/= Hollywood FILM FACTICO - Busca captar el mundo exterior - Documental - Representativo – representación del mundo FILM EXPERIMENTAL - Búsqueda - No representativo - Es pura presentación - Explota el potencial del cine ¿Cómo podría trasladar esta idea a los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX?
Multiperspectividad Multiperspectividad en el cubismo - Perspectiva libre y móvil - Presentaba la realidad desde =/= perspectivas - El cambio fue de representación representación a presentacion 2º ¿Como caracteriza la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad de D. Lowe? ¿Como podría trasladarse esta idea a los movimientos de vanguardia de principios de s. XX? 3º ¿Como se manifiesta la noción de multiperspectividad en el arte (pintura, arquitectura, música y literatura)? Ejemplifique.
·MUSICA: se rompen con las convenciones del siglo 19 q limitan la expresión ·ARQUITECTURA: ·ARQUITECTURA: nuevas necesidades sociales y nuevos materiales y técnicas ·NOVELA: ahora la historia era enfocada por la sensibilidad del narrador ·PINTURA: el cubismo constituyo una revolución en la historia de la pintura / conceptualización multiperspectiva multiperspectiva de la realidad / presentaba la realidad desde distintos distintos angulos / se libero de las restricciones de la linealidad / el cambio fue de representación a presentación. 4º ¿Cuales según Lowe son los cambios preceptúales de la sociedad burguesa a la sociedad burócrata del consumo controlado?
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Mapa perceptual sobre impreso en el anterior (Cultura electrónica, Extrapolacion oído vista, nuevo orden epistémico de sist. Sincronicos) Nuevo enfoque multiperspectivo multiperspectivo en lugar de la linealidad Tiempo y espacio no son mas coordenadas absolutas en la percepción
Además, habla de las 3 relaciones alteradas
PRODUCCION-CONSUMO El consumo se volvió manipulable Produccion y consumo pudieron ser mejor cordinados El nuevo capitalismo crea necesidades para seguir produciendo ESTADO-ECONOMIA El estado promovió el sector publico como complemento del privado ESTRUCTURA ECONOMICA-IDEOLOGIA La ideología apoya la estructura económica La ideología facilito el funcionamiento del capitalismo avanzado. 3 PERSPECTIVAS PERCEPTUALES SBCC
· SEMIOLOGIA DEL SIGNO Nueva forma de organización del conocimiento El signo como nuevo foco para el conocimiento analítico Lo diacrónico se subordina al sist. Sincronico Los fenómenos se estudian en ese momento determinado desde distintos puntos de vista(sincronico) Antes se entendían como causa efecto y se estudiaba su desarrollo en el tiempo (diacrónico) · METACOMUNICACION DE LA IMAGEN Fotografía – fragmentos objetivos extraidos del mundo real En la publicidad se da la meta imagen · ESPACIO TEMPORALIDAD DEL FILM Nueva espacio temporalidad El film define el contexto de significación de la imagen Imagen y sonido extrapolación Cámara y edición – multiperspectividad del film
MARCHAN FIZ 1º ¿A que se refiere Fiz cuando afirma que la gran ciudad en si misma es el montaje por antonomasia? ¿Qué vínculos podría establecer entre la metáfora hecha por Fiz y los movimientos de vanguardia a principios del siglo XX?
Se refiere a que con la revolución industrial la ciudad adquiere una nueva identidad, el carácter de un gigantesco montaje en el cual la ciudad antigua (con sus catedrales romanicas y goticas, y palacios renacentistas y barrocos) coexiste con las modernas tipologías de las fabricas, rascacielos y además invadida por una serie de estimulos visuales consumistas. 2) ¿En que aspectos se puede afirmar según Marchan Fiz que la ciudad aparece representada como metáfora del caos y de la indiferencia óptica?
La ciudad en cuanto a metáfora del caos e indiferencia óptica puede vislumbrarse en los fotomontajes de Grosz como “Vida y movimiento en la universal city a las 12 h con 5 m del mediodía”
y Heartfield, entusiastas exponentes dadaístas que nunca han visto América. Para ellos la ciudad americana es el modelo soñado de la metrópoli moderna. Se apropian de la misma a través de imágenes visuales y acústicas, así parece ser que los objetos, palabras, hombres y arquitecturas son arrastrados por una suerte de torbellino báquico.
Los dadaístas berlineses en cierto modo sistematizan visualmente el caos como fenómeno espiritual, como liberación de estructuras instintivas, premisa para una nueva cultura y una nueva óptica. Pero a su vez semejante caos queda neutralizado por lo que los dadaístas llamaron “principio de indiferencia” creativa y óptica. ..Tráfico y agitación de la gran ciudad, visión en todas las direcciones, inexistencia de las relaciones estables entre los objetos.
ARGAN 1º ¿En que contexto sitúa Argan la Época de los Funcionalismos? ¿Que principios generales comparte según el autor, los distintos funcionalismos? Contexto: - La primera guerra mundial - Aceleramiento generalizado del desarrollo industrial (progreso tecnológico). - Aumento de las poblaciones urbanas. - La clase obrera adquiere un peso político decisivo - En el arte estamos frente a movimientos de vanguardia - La burguesía profesional se está transformando en una clase de técnicos dirigentes.
2º ¿Qué relación establece según Argan entre las vanguardias y la Bauhaus? ¿Qué respuesta según el autor propone la Bauhaus a la problemática de la función del arte?
BAUHAUS 1º ¿Que se propone Rykwert desmitificar en 'El lado oscuro de la Bauhaus'? ¿Podría vincular eso con los principios del expresionismo alemán? 2º Xq itten representa el momento mas oscuro de la Bauhaus?
Ligado a que durante los primeros años predominó el espíritu expresionista Porque pregona una enseñanza extremadamente estructurada intentaba liberar a los estudiantes de esquemas adquiridos anteriormente los obligaba a pensar en los problemas de modo coherente concebía a la Bauhaus como un modo de vida (uniformes, dietas, etc) la personalidad entera debía esar aplicada en el trabajo (mente, cuerpo, sentidos, etc) KITSCH 1º ¿Cuál es el origen del Kitsch y cuál es su relación con el funcionalismo según Moles? Desarrolle y ejemplifique.
Aparece durante toda la historia del hombre Es la relación de los hombres con los objetos (un modo de ser) No es arte, pues se opone a ella No es un estilo, reproduce lo existente lo que ya funciona No es un mov. Artístico No es negativo ni positivo.no toma partido Existia una reacción contra el kitsch, el anti kitsch (funcionalismo) Surge como reacción contra lo inútil Se opone al kitsch Repiensan otra forma de relación con los objetos Los objetos se determinan según su función Cambio de percepción Lucha contra todo lo que se añada a la función > la decoracion
2º ¿Cuales son según Moles las características del Neokitsch? Desarrolle y ejemplifique.
Despues de la 2GM se instala la soc. de consumo y la cultura de masas - Hay una economía floreciente > genera mas producción - EEUU vencedor, se lo toma como modelo a seguir - Toda esa industria necesita q siga moviéndose el mercado - Crea toda una parafernalia de objetos (neokitch) El funcionalismo deviene en hiperfuncionalismo Deja de lado su carácter ideologico pero mantiene sus ideas estéticas Surgen las tiendas de precio único / supermercados Se agrega un nuevo principio = la nocion de función (GADGETS) Genera nuevas funciones en los objetos Carácter perecedero incorporado Sacrilizacion de kitsch cmo periodo artístico Publicidad genera deseos y funciones
VANGUARDIAS 1º ¿Cual era el contexto en que se desarrollaron los precursores Dada? ¿En que medida este provoco la formulación de sus principios, cuales fueron? Desarrolle y ejemplifique.
Durante la primera guerra mundial, suiza se declara neutral lo que alentó a los refugiados de la guerra que la eligan como lugar donde vivir. Asi ese país recibió una gran cantidad de refugiados de multinacionalidades entre los cuales había artistas de todo tipo (pintores, arquitectos, escritores,etc) los cuales formaron este movimiento.
Principios: - Arte como medio de protesta - En contra de las viejas estructuras - Limpieza de valores - Llevan todo a la contradicción - No toman partido - Buscan la acción, no el plan - Escapan al valor de la obra de arte - No tienen técnicas ni reglas - Materiales inusuales, etc 2º ¿Qué es el constructivismo? a. Desarrolle y ejemplos b. ¿En qué aspectos este movimiento de vanguardia es relevante para el diseño?
El contructivismo forma parte de las Vanguardias Rusas del SXX 1 - Rayonismo: - Movimiento que tuvo corta vida
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Rayos de luz que se cruzan y se disuelven Sentido del movimiento propiamente futurista
2 - Suprematismo: - Arte liberado de fines practicos y estéticos - Abstraccion pura expresada x medios de las figuras geométricas - Prescinden de la apariencia de los objetos 3 – Constructivismo: - Manifiestan su rechazo al arte burgues - Buscan la pureza del arte (desaparece lo anecdotico) - Adquieren protagonismo las formas geométricas y el espacio frente a la masa Es relevante para el diseño porque ejerció una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseño en occidente, en concreto en la bauhaus. Ellos difunden los principios del constructivismo y los introducen en la Bauhaus. la arquitectura, la textura y la construcción
ZULIAN PROD CONSUMO 1º ¿Cuáles son las principales diferencias entre la sociedad de producción y la sociedad de consumo planteadas por Sullian? ¿Como afecta dicha distinción al estatuto de la imagen?
SOC. PRODUCCION - Constituido x la producción, el trabajo y la técnica. - Todo es entendido dentro del circuito de la producción - El lugar central lo tiene el trabajo y no la im. Simbolica - El trabajo y la técnica nos darían un futuro mejor - Dentro de este paradigma se constituyen las ciudades del S19. De producción industrial - Los conflictos son en el trabajo y x el trabajo > luchas sociales - La imagen simbolica no tiene un carácter central (no quiere decir q no haya arte) - No hay necesidad de imágenes como mediadoras xq no se necesitan interpretaciones de la realidad mas alla del trabajo. - El cambio de paradigma se da x el superávit de objetos q superan el umbral de necesidad. SOC. CONSUMO - Constituida x consumo, ocio, técnica - A finales del sXX el consumo se vuelve hegemonico - Se invierten los valores del paradigma de producción - El lugar central ahora lo tiene la imagen - El fin es el consumo - La imagen simbolica es débil (consumista) Imagen fuerte: - Artística - Imagen simbolica del arte - Perduran, se recuerdan - Trasciende el contexto Imagen débil
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Consumista Le habla a todos y a nadie No trascienden el contexto De efecto mediato “tramoya de la buena imagen”
2º ¿Cómo describe Sulian el estatuto de la imagen en el paradigma del consumo?
Imagen débil - Consumista - Le habla a todos y a nadie - No trascienden el contexto - De efecto mediato - “tramoya de la buena imagen” La imagen invade lo publico: calles y plazas se ven invadidos por las imágenes consumistas. La plaza libre es conquistada por la plaza de mercado. Ahora la lucha política es una lucha de imágenes Las imágenes de consumo han colonizado toda nuestra experiencia de lo visible Tramoya de la buena imagen / ciudad 3º ¿Qué comparación establece Sulian entre imagen en régimen arte y la imagen en el paradigma de consumo? ¿Qué las diferencia? PROD
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El lugar central lo tiene el trabajo y no la im. Simbolica La imagen simbolica no tiene un carácter central (no quiere decir q no haya arte) No hay necesidad de imágenes como mediadoras xq no se necesitan interpretaciones de la realidad mas alla del trabajo.
Imagen fuerte: - Artística - Imagen simbolica del arte - Perduran, se recuerdan - Trasciende el contexto CONSUMO
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El lugar central ahora lo tiene la imagen
Imagen débil - Consumista - Le habla a todos y a nadie - No trascienden el contexto - De efecto mediato - “tramoya de la buena imagen” MORIN 1º Desarrolle 3 nociones acerca de la complejidad consideradas relevantes por Morin
· ANALISIS DE 4 PUNTOS · PARADIGMA DE LA SIMPLIFICACION (inteligencia ciega)
· TEORIA SISTEMICA (sistema de ideas, sist. Abierto y cerrado) · TEORIA DE LA INFORMACION (Entropia, neguentropia) · LA ORGANIZACIÓN (Organicismo / organizacionismo) · LA AUTO ORGANIZACIÓN (maq. Viviente vs maq. Artefacto) · LA COMPLEJIDAD (micro y macrofisica, dualidad orden desorden) · SUJETO / OBJETO (lo desconocido y lo cognoscible) · SCIENZA NUOVA(unidad de la ciencia) · EXPULSADOS (que dejaron fuera en el S18 y 19) 2º ¿Qué implicancias tiene para las disciplinas del conocimiento aceptar el desafío de la complejidad?
Las entidades dentro de esa disciplina, no se comunicaban entre ellas, las oposiciones provocaban la repulsión o la anulación de un concepto por el otro, la realidad era englobada en ideas claras y distintas. Debian aceptar que la simplicidad no era el fundamento de todas las cosas sino un pasaje. Un momento entre 2 complejidades. No hay mas una base empirica simple. 3º ¿A qué se refiere Morin con la expresion "Paradigma de la simplificacion"? ¿Qué propone el autor para superar dicho modelo?
Vivimos bajo el PGM de la simplificación cuyo principio de verdad son las ideas “claras y distintas” Este paradigma permitió el progreso del conocimiento científico y de la reflexión filosófica pero tal disyunción privo a la ciencia de reflexionar sobre si misma. El pensamiento simplificante: - Reduce lo complejo a lo simple (única manera de remediar esta disyunción) - Es incapaz de concebir la conjunción de lo uno y lo multiple - Unifica anulando la diversidad - Destruye los conjuntos y las totalidades - Aisla a todos sus objetos de sus ambientes Propone sustituir el PGM de Descartes por un paradigma de distinción/conjunción que permita distinguir sin articular, asociar sin identificar o reducir. Ese PGM integraría la lógica clásica y llevaría en si el principio del uñitas multiplex
DEBRAY 1º ¿Por qué Debray afirma: 'En régimen visual la imagen ya no tiene tanto off, genera su propio componente sagrado'?
Respecto de la idolatría, en el régimen imagen, esta tenia demasiado componente off, (importancia fuera de si), estaba como aplastada por lo sagrado que la dominaba. En régimen visual la imagen ya no tiene tanto off , tiene componente in, genera su propio componente sagrado. '¿En qué términos se refiere Debray al régimen visual?') 2º ¿Cómo se hacen cargo de la imagen en tanto máquinas de vision, la fotografia, el cine, la tv y la computadora?
FOTOS 1839 Punto de inflexión-> comienza la transición de las artes plásticas a las industrias visuales En la fotografía la luz reemplaza la mano del artista La fotografía introdujo el automatismo material Ahora lo repetible pasaba x despreciable
La fotografía liquido los pequeños oficios del pincel Libero a la pintura de la anécdota e incluso del motivo Forzó al puntor a pintar mejor CINE 1895 Arte nacido de la maquina (fotográfica) Se impone a los otros como arte de referencia. La practica del cine ha estado sin duda mas cerca de la cosa escrita q de la cosa pintada La foto ha desplazado a la pintura hacia arriba, hacia las elites. El cine la desborda x abajo (atención popular) y desde arriba (prestigio) TV COLOR 1968 La frontera entre las 2 edades de lo visible es poco visible La videosfera comienza con el video La tv no es un cine pequeño es otra imagen Quiso hacer cine No existe la imagen físicamente > señal eléctrica Modifica el modo de percepción del espacio y del tiempo Tv directo en tiempo real. Fin del espectáculo con la videosfera vislumbramos el fin de la soc. del espectáculo Estábamos delante de la imagen Y ahora estamos en lo visual La tv tiene su luz incorporada, se revela a si misma Al surgir x si misma es causa de si misma ORDENADORES 1980 El paso de lo analógico a lo numérico instaura una ruptura Lo q capta la vista ya no es nada mas q un modelo lógico matematico Liberada de todo referente La imagen autorreferente permite visitar un edificio que aun no esta construido. La paradoja es que la imagen y la realidad se hace indiscernibles. 3º ¿Por qué se pone fin a la sociedad del espectaculo según Debray? ¿Por qué la imagen se vuelve auto referente, y el icono estalla y se convierte en hipericono?
Con la videosfera vislumbramos el fin de la sociedad del espectáculo: - Antes estábamos delante de la imagen y ahora estamos en lo visual - La tv tiene su luz incorporada, se revela a si misma - Al surgir x si misma es causa de si misma, autorreferente Debray habla de post espectáculo xq hoy en dia todo es espectáculo, todo nos rodea. No podemos distinguir entre la realidad y lo que es espectáculo, entonces ya no hay espectáculo (no hay imagen) Es un todo a la vista - Lo que indica el declive y el trinfo de la mirada - El fin de la década del espectáculo - Imagen es cuando representa algo, si la imagen nos rodea cae en declive y ya no representa.
El icono entonces se convierte en hipericono Estalla y se pone en lugar de su referente (pierde su referente) Ahora ocupa el lugar de aquello que representa, es imagen de si misma NUEVA IDOLATRIA SIN COMPONENTE TRAGICO
4º ¿Cómo describe Debray en "Las Paradojas de la Videoesfera" la imágen en régimen visual?
Ya no tiene tanto off Genera su propio compenente sagrado Recupera la magia pero ya despojada de lo trágico La imagen es imagen de si misma Imagen sin autor y autoreferente se situa en posición de idolo La imagen que nos hace pensar no piensa blablabla ISMOS 1º ¿Qué es el arte Pop? Compare la utilización que hace el diseño gráfico de sus procedimientos y dispositivos.
Es un movimiento ligado al arte que surge luego de la 2da guerra mundial Ellos se preguntan sobre los procesos formativos del arte Buscan un arte autoreflexivo y autoreferente El termino popular art se refiere a un amplio repertorio de imágenes populares, integrado por la publicidad, el cine, la tv y los comics. Es decir por el repertorio icónico de la cultura irbana de masas. - Surge en Inglaterra pero su consolidación se da en EEUU. - El arte pop no tiene voluntad de carácter ideologico que ataque a la institución, su postura nunca es critica - La imagen popular se relaciona con la sociedad de masas en una cultura urbana e industrial - Es producida en y para la masa - No popular en el sentido que responde a los intereses de la mayoría, no esta ligado al pueblo sino a la sociedad de consumo El repertorio icónico del cine y del comic, las escalas y grandes dimensiones, los colores planos, la falta de profundidad, trama, detalle, acabado casi industrial, adaptación del soporte en función de su reproductibilidad….el diseño grafico se apropia de todos estos recursos y los hace propios
2º ¿Qué es el arte conceptual? Desarrolle y Ejemplifique. ¿Por qué Marchan Fiz afirma que este momento es la culminacion de la estetica procesual?
El arte conceptual es ante todo un arte de documentación No es resultado del minimal, son contemporáneos. Desentendimiento de la obra como objeto físico Desplazamiento de lo objetual, deja de lado el resultado Arte idea 3 vertientes: lingüística, empirico medial, ideologica bla bla bla
