Dibujo Artístico Colección de Materiales Curriculares para el Bachillerato 19
Colección de Materiales Curriculares para el Bachillerato nº 19 “Dibujo Artístico” Autores:
Josefa Pinto Pinto Juan Pino Páez
Asesoramiento: María Luisa Abao Edita: Edit a:
Dir ección General de Eva Dirección Evalu luación ación Educati Educativa va y Fo Formaci rmación ón del Profes Profesorado. orado. Consejería de Educación y Ciencia. Junta de Andalucía. © Consejería de Educación y Ciencia Los autores
I.S.B.N. de la Colección: 84-8051-236-9 I.S.B.N.: 84-8051-782-4 Depósito legal: SE-3136-98 Imprime: ESCANDON IMPRESORES. Sevilla.
Índice I. Condiciones generales.
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II. Orientaciones sobre organización y secuenciación de contenidos .
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III. Orientaciones metodológicas y didácticas . IV. Orientaciones para la evaluación . V. Bibliografía.
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VI. Anexo - Currículo de Dibujo Artístico.
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Consideraciones generales
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Dibujar es equivalente a pensar. (Bruce Nauman). El dibujo se establece siempre como la fijación de un gesto que concreta una estructura, por lo que enlaza con todas las actividades primordiales de expresión y construcción vinculadas al conocimiento, a la descripción de las ideas, las cosas y a los fenómenos de interpretación basados en la explicación de su sentido por medio de sus configuraciones. (J.J.Gómez Molina).
Entre las dos citas de presentación y el relato de Plinio el Viejo en el que atribuye a Butades de Sición, hija de un alfarero griego, la invención del dibujo al trazar una línea, siguiendo el perfil de la sombra de su amante proyectada en la pared, han surgido debates suficientes en torno a él como para pensar que es la “sombra” su medio natural. El dibujo es propio de muchas actividades, en unas es el medio que expresa su razón de ser, en otras se convierte en la acción que permite su conocimiento. Crear figuras sobre fondos implica ordenar estructuras, indicar direcciones, utilizar gestos de los que no se pueden excluir ni comportamientos, ni conductas, ni movimientos.
El Dibujo Artístico, entendido como proceso intelectual de percepciones, pensamientos y emociones, se materializa a través del uso del lenguaje gráfico. El estudio de los recursos propios del mismo se convierte, actualmente, en requisito imprescindible no solo para los alumnos y alumnas que optan por estudios y profesiones vinculadas al mismo, sino para toda persona que está inmersa en una sociedad que, día a día, hace más uso de la imagen como medio de comunicación. Este proceso intelectual, del que ya no se duda, se contempla en todos los niveles de enseñanza y aprendizaje como parte fundamental para un desarrollo integral del ser humano y la comprensión de su entorno.
El Dibujo Artístico, entendido como una materia cuya definición se establece a partir de los límites y fronteras que establece el uso y la costumbre, queda supeditado en la actualidad a un debate entre lo meramente descriptivo y su conversión en mercancía artística como cualquier otro procedimiento. En el fondo, debate casi imposible por lo forzosamente superficial de los planteamientos, reforzado por la responsabilidad que recae sobre él al convertirse en asignatura clave de los dos cursos del Bachillerato de Artes: La presencia de múltiples factores, desde la aparición de nuevos medios y tecnologías hasta la desaparición de muchas de las razones que justificaban su uso, no deben impedir que el Dibujo siga siendo el medio fundament fundamental al que ex expli plique que el arte. Bastaría la cita de Bruce Nauman, que inicia estas consideraciones generales, para justificar la presencia de la materia de Dibujo no ya solo en el Bachillerato de Artes, sino a lo largo de todo el proceso de enseñanza y aprendizaje que realiza el ser humano desde su niñez.
En el plano formativo específico del Bachillerato de Artes la asignatura de Dibujo Artístico I y II pretende un conocimiento formal más profundo, potenciando la agudeza perceptiva y la memoria visual del alumnado, aportando al mismo tiempo recursos que faciliten el desarrollo de la sensibilidad expresiva, propiciar medios para una valoración crítica personal, criterios analíticos y estéticos de aplicación en sus propios trabajos y en el estudio de obras de otros autores. Consecuencia de la importancia que la imagen está teniendo en la sociedad actual, a todos los niveles, es la demanda de profesionales con formación artística que se amplía con la aparición de nuevas profesiones, por lo tanto el Diseño Curricular de la asignatura contempla la presencia de unos conocimientos generales y específicos, unas destrezas y unas actitudes que facilitan el acceso a las mismas, sin olvidar la formación necesaria para la superación de
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la Prueba de Acceso a la Universidad y a Ciclos Formativos de Grado Superior.
nuar estudios artísticos. Teniendo en cuenta esta situación, el Diseño Curricular de la asignatura se organiza manteniendo una relación evolutiva coherente con las enseñanzas artísticas recibidas y una mayor diversidad de contenidos, en distintos grados de concreción, que pretenden alcanzar los objetivos establecidos en la asignatura de Dibujo Artístico I y II, situadas en el contexto del Bachillerato de Artes como específicas, en los dos cursos y en ambos itinerarios.
Se puede considerar que el alumnado que opta por esta modalidad de Bachillerato, es favorable hacia los contenidos del mismo, un alumnado que llega con un bagaje de conocimientos adquiridos en la asignatura de Educación Plástica y Visual durante los cuatro años de la E.S.O. y ha obtenido unos resultados favorables que lo han impulsado a conti-
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Orientaciones sobre organización y secuenciación de contenidos
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Si los objetivos determinan la elección, organización y secuenciación de los contenidos, no se deben olvidar, en cualquier propuesta sobre organización y secuenciación de los mismos, ni los objetivos generales del curso, ni los específicos de la materia propuestos en el Diseño Curricular del Decreto de las Enseñanzas correspondientes al Bachillerato de Artes (Boja 26 de Julio de 1994). Los objetivos propuestos para la asignatura de Dibujo Artístico I y II, en dicho Decreto, son los siguientes:
7. Emplear los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes plásticas para desarrollar la memoria visual y retentiva.
1. Conocer y distinguir los elementos conceptuales y estructurales básicos de las formas.
9. Aplicar al análisis y valoración del trabajo plástico de autores andaluces y no andaluces los conocimientos adquiridos, apreciando la influencia del entorno en la adquisición de una personalidad artística concreta.
8. Distinguir la riqueza de posibilidades expresivas que contienen potencialmente los diversos materiales, procedimientos y técnicas de representación, sirviéndose de ellos para enriquecer las intenciones expresivas, y apreciando su utilización adecuada a la finalidad pretendida.
2. Utilizar los datos visuales de forma objetiva y con sentido integrador, entendiéndolos como elementos vinculados de un conjunto y valorando su importancia relativa respecto a la configuración y expresividad global de la imagen.
10. Interesarse por conocer la obra de los artistas andaluces más representativos, actuales o no, valorándolos a partir de criterios personales.
3. Adquirir una visión analítica del entorno que posi-
A partir de estos objetivos y teniendo en cuenta las necesidades académicas, la epistemología de la materia, los conocimientos previos y nivel evolutivo del alumnado y posibles aplicaciones profesionales, se ha elaborado esta propuesta, entendida como tal, de organización y secuenciación de contenidos de la asignatura de Dibujo Artístico I y II.
bilite la representación de formas naturales y artificiales, con intención descriptiva objetiva y de modo no mecánico.
4. Comprender y analizar la realidad formal de los objetos con referencia a su organización estructural, implícita o explícita, y a sus relaciones espaciales.
En el mismo Decreto citado anteriormente, se presentan estructurados tres Bloques o Núcleos temáticos de contenidos para cada curso que han sido respetados en la presente propuesta, teniendo en cuenta que, para la Prueba de Acceso a la Universidad, es conveniente establecer criterios comunes en los contenidos de las diferentes asignaturas del Bachillerato. No se debe olvidar que esta propuesta es una de las posibles, que tiene carácter orientativo, y que en las indicaciones del Decreto de las Enseñanzas del
5. A partir del análisis, interpretar las formas desde diversas intenciones visuales, con recursos técnicos distintos y realizando modificaciones combinatorias divergentes. 6. Interesarse por la observación y el estudio directo de las formas del entorno, comprendiendo su importancia como fuente de conocimiento y la riqueza de datos que aportan a la reflexión sobre las posibilidades expresivas.
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Bachillerato se hace referencia explícita a la adaptación de los contenidos, por parte de cada equipo educativo, según las necesidades y características del Centro y del aula. Estos Núcleos temáticos de contenidos para la asignatura de Dibujo Artístico I y II son los siguientes:
- Unidad Temática 2: Elementos estructurales de la forma. Clasificación, descripción y percepción. - Unidad Temática 3: El espacio y los sentidos. Núcleo Temático B: La composición: Sintaxis estruc- tural . - Unidad Temática 4: La composición. Principios compositivos. Núcleo Temático C: La representación . - Unidad Temática 5: Recursos de representación. - Unidad Temática 6: Procedimientos y recursos del dibujo.
Dibujo Artístico I - Núcleo temático A: La forma: Elementos de configuración. - Núcleo temático B: La composición: Sintaxis estructural. - Núcleo temático C: La representación.
Dibujo Artístico II Núcleo Temático A: La forma: Elementos de confi- guración . - Unidad Temática 1: Elementos estructurales de la forma. Valores expresivos. - Unidad Temática 2: Elementos visuales, dinámicos y escalares de la forma. Núcleo Temático B: La composición: Sintaxis de los elementos . - Unidad Temática 3: La composición. Recursos del lenguaje visual en el espacio compositivo. Núcleo Temático C: La representación . - Unidad Temática 4: Imagen y realidad. La representación. - Unidad Temática 5: Recursos del dibujo y vías de expresión.
Dibujo Artístico II - Núcleo temático A: La forma: Elementos de configuración. - Núcleo temático B: La composición: Sintaxis de los elementos. - Núcleo temático C: La representación. Cada Núcleo se organiza en Unidades Temáticas, siguiendo las indicaciones sobre organización de contenidos propuestas en el Diseño Curricular base y la posible estructuración uniforme de los mismos, en relación con la Prueba de Acceso a la Universidad. La relación que mantiene la asignatura de Dibujo Artístico I y II con otras asignaturas del Bachillerato de Artes, tanto específicas como optativas, le infiere un carácter interdisciplinar que puede provocar una repetición de contenidos, por lo que se aconseja un proceso de coordinación organizativa por parte del equipo pedagógico implicado. Partiendo de esta premisa, los contenidos se han establecido de forma progresiva, interrelacionada y con distintos grados de concreción.
Además de todo lo expuesto anteriormente, esta propuesta se presenta con intención favorecedora del pensamiento divergente y de las áreas de transversalidad educativa. Sin olvidar que la misma tiene un carácter exclusivamente orientativo, será el equipo de profesores y profesoras quienes deberán adecuar el Diseño Curricular base a las características del Centro y a las necesidades del alumnado, a partir de los intereses del mismo.
Respetando la propuesta de contenidos del Diseño Curricular base, se han establecido seis Unidades Temáticas para Dibujo Artístico I y cinco para Dibujo Artístico II, en ellas, además de su relación con los objetivos específicos de la materia, los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, la temporalización aproximada y flexible, que deberá adaptar el profesorado a las necesidades y realidad del aula, se incluyen las siguientes orientaciones y sugerencias sobre contenidos y actividades:
Un enfoque coherente con este planteamiento supondría centrarse durante el primer curso, en aquellos aspectos que contribuyen a la adquisición de una nueva manera de ver las formas y a la reali- zación de síntesis descriptivas, fundamentalmente, mientras que en el segundo, al estudio de los aspec- tos más complejos relacionados con la composición y las interrelaciones entre los elementos formales, se asociaría el desarrollo de la síntesis interpretati- va, estimulando la plasmación grafico-plástica del pensamiento y el sentimiento de los alumnos y alumnas. (Boja 26 de Julio de 1994).
Dibujo Artístico I Núcleo Temático A: La forma: Elementos de confi- guración . - Unidad Temática 1: Alfabeto visual. Introducción a las leyes perceptivas. La Gestalt.
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ORIENTACIONES SOBRE ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
2.1. DIBUJO ARTÍSTICO I La organización de los Núcleos de contenidos de Dibujo Artístico I que establece el Diseño Curricular base se ha tomado, y respetado, como punto de partida para la estructuración del mismo en Unidades Temáticas que agrupen con la coherencia necesaria los contenidos propuestos.
- De curvatura. - De movimiento. - Post-imágenes retinianas. - Contraste o color. Contenidos procedimentales: Analizar principios y leyes perceptivas. Experimentar con los principios y leyes perceptivas. Investigar ilusiones ópticas. Crear figuras imposibles. Localizar, o crear, y reproducir ilusiones ópticas por medios mecánicos.
Núcleo A: La forma: Elementos de configuración. Unidad 1: Alfabeto visual. Introducción a las leyes perceptivas. La Gestalt. Esta primera Unidad pretende dar información al alumnado, situarlo en el nivel de conocimientos, que le facilite el acceso a una nueva manera de percibir e interpretar las formas, desde las teorías de la Gestalt. El estudio sistematizado de los procesos perceptivos e ilusiones ópticas, es punto de partida hacia la comprensión del lenguaje visual, la estructura de la forma y su sintaxis. Se recuerda que los contenidos de esta Unidad también se imparten en la asignatura de Imagen del itinerario de Artes Plásticas y Diseño, por lo que se aconseja la necesaria conexión entre el profesorado de ambas asignaturas.
Contenidos actitudinales: Interesarse por la incidencia de la percepción sensorial del entorno. Adquirir hábitos perceptivos conscientes. Despertar el interés por los fenómenos perceptivos. Ser consciente de la diferencia entre ver y mirar. Orientaciones sobre los contenidos, específicas para primer curso: La percepción visual: La percepción visual se ha definido como la sensa- ción interior de conocimiento aparente que resulta de un estímulo luminoso registrado en nuestros ojos , o sea la interpretación del signo luminoso. Esta interpretación parece ser que difiere según las personas.
Objetivos: - Relacionados con los objetivos de la materia: 1, 2, 6, 7. - Conocer los principios y leyes perceptivas de la Gestalt. - Analizar estos principios y leyes perceptivas. - Detectar estos principios y leyes. - Aplicar estos principios y leyes en mensajes visuales.
El debate sobre la percepción se situó en torno a dos posiciones: quienes defendían que se nace con los mecanismos de interpretación (el ser humano percibe significados, por tanto formas significantes) y quienes consideraban que se adquieren con el uso y la experiencia (se aprende la cualidad de interpretar los signos). Parece ser que hay capacidades de interpretación con las que se nacen y otras que se adquieren.
Contenidos conceptuales: • Teorías de la percepción: - Distintas teorías (inferencialista, psicofísica,...) - La Gestalt Psychologie. • Principios y leyes perceptivas de la Gestalt: - Proximidad. - Igualdad o equivalencia. - Buena forma. - Destino común. - Cerramiento. - Experiencia. - Simetría. - Continuidad. - Figura-fondo.
Frente a estas dos tendencias se crea la escuela alemana de la Gestalt Psychologie de estudio y teoría de las formas. La ruptura con lo anterior se va a centrar en la aplicación investigadora de una metodología científica de integración, en lugar de un estudio sistemático y separado. Una de las consecuencias van a ser las llamadas leyes perceptivas de la Gestalt que demostrarán, también, que una parte del todo en otro todo o en otro lugar de ese todo es otra cosa . De este conjunto de leyes pueden destacar:
• Ilusiones ópticas: - De tamaño. - De dirección o posición.
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- Ley de proximidad: Cuando dos o más formas iguales están juntas se forman subgrupos o unidades formales. - Ley de igualdad o equivalencia: La igualdad construye grupos. En un conjunto de diferentes elementos, las formas parecidas crean grupos. - Ley de la buena forma: Es más posible memorizar una forma complicada si se resume a una buena forma simple. - Ley del destino común: Cualidad direccional que simplifica un esquema complejo. - Ley de cerramiento: Las formas abiertas son más difíciles de retener que las formas cerradas. Está relacionada con los conceptos de activo y pasivo. - Ley de la experiencia: Reconocimiento de formas, ya conocidas, que adquieren otra dimensión al estar rodeadas de formas nuevas. Lo reconocido se jerarquiza. - Ley de la simetría: La simetría es tan poderosa en la experiencia humana que puede llegar a obstruir la percepción visual del volumen, a crear cuerpos, mientras que la asimetría contribuye a la percepción visual del volumen, a destruir formas y a crear vacío. - Ley de la continuidad: La coincidencia rítmica entre las figuras y los espacios vacíos entre ellas permite completar la continuidad lógica del movimiento. - Ley de la figura-fondo: En términos generales hay mayor visión de la figura que del fondo o entorno en el que está inmersa. Crea espacio y volumen. Predomina la visión de los llenos como figura sobre los vacíos como fondos.
Las ilusiones ópticas se suelen clasificar: Por tamaño, dirección o posición, curvatura, movimiento, postimágenes retinianas y contraste o color. Temporalización aproximada: 8 horas. Propuesta de actividades para la unidad 1: 1.- Individualmente, el alumnado localizará en el entorno fenómenos de ilusiones ópticas, haciendo fotografías de los mismos. Realizará un informe escrito en el que hará constar su localización, descripción, tipo de ilusión, etc. Posteriormente, en gran grupo, se expondrán y debatirán, verbalmente, los trabajos realizados. Se aconseja aportar varias copias fotográficas de cada fenómeno, que servirán para el archivo de imágenes del aula y el archivo personal. El profesorado indicará pautas a seguir, teniendo en cuenta las circunstancias y características del centro y del alumnado, sobre el número mínimo de ilusiones ópticas que se deben aportar y sobre la presentación organizada de la actividad. 2.- En pequeños grupos, alumnos y alumnas construirán fenómenos de ilusiones ópticas haciendo uso de objetos y situaciones. Harán un mínimo de dos fotografías o diapositivas por cada ilusión óptica: Una registrará la ilusión óptica y otra deberá ser explicativa de su construcción. Si es posible, entregar varias copias de ambas fotografías o diapositivas que servirán para el archivo de imágenes del aula y el archivo personal del alumnado. El profesorado puede proponer la realización de un fotomontaje basado en alguna de las ilusiones ópticas. A la entrega, con presentación organizada, del trabajo se hará una breve exposición oral sobre la realización del mismo.
Ilusiones ópticas: Relacionadas con la percepción visual están las ilu- siones ópticas , definidas como fenómenos que se producen en el primer nivel de la visión, información óptica que cuando llega al cerebro va distorsionada. No se considera interpretación equivocada, sino información errónea. Hay que distinguir entre ilusión óptica y error óptico provocado por problemas de visión. Entre sus características se pueden mencionar el hecho de que suele haber dos componentes que las provocan:
3.- El alumnado, individualmente, realizará cuatro composiciones, de pequeño formato, abstractas y monocromáticas, basadas en cuatro leyes perceptivas de la Gestalt, de libre elección. La presentación del trabajo se hará montado sobre cartón de proyectos y acompañado de informe escrito explicativo del mismo.
- La distorsión de un elemento se estimula por medios comparativos próximos. - Siempre hay un elemento inductivo o estimulante y otro de prueba o afectado.
4.- Individualmente, dibujar una figura imposible, de creación personal, que tenga carácter tridimensional, haciendo uso del color. Tamaño de formato A-4. El profesorado deberá establecer pautas sobre la presentación adecuada del trabajo.
En su estudio e investigación se llega a las siguientes conclusiones excluyentes :
Unidad 2: Elementos estructurales de la forma. Clasificación, descripción y percepción.
- Las ilusiones no son conceptuales sino perceptivas. - No son debidas al movimiento ocular. - La ilusión óptica no se origina en la retina. - No se producen por asociación perceptiva.
Los contenidos de esta Unidad son fundamentales para el conocimiento del lenguaje gráfico-plástico por
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el alumnado, esto le permitirá comprender mejor el significado de la obra plástica y, su dominio, le facilitará la producción intencional de las mismas, al poner a su disposición recursos básicos que le posibilitan la expresión personal reflexiva y a las múltiples posibilidades de creación de nuevas formas a partir de la observación. Los contenidos de esta Unidad se encuentran programados en la asignatura de Volumen del mismo curso, en Técnicas de Expresión gráfico-plásticas y en Imagen de los itinerarios de Artes Plásticas y Artes Aplicadas y Diseño respectivamente.
Investigar gráficamente sobre variables entre los elementos estructurales de la forma. Contenidos actitudinales: Habituarse a reconocer la variedad de formas naturales y artificiales. Preocuparse por hacer uso de la variedad formal. Disfrutar con la interpretación de la Naturaleza. Sensibilizarse ante la incidencia estética de la forma. Despertar interés por la observación del entorno.
Objetivos:
Orientaciones sobre los contenidos, específicas para primer curso:
- Relacionados con los objetivos de la materia: 1, 2, 4, 6.
Elementos estructurales de la forma:
- Conocer los elementos que configuran la forma. - Analizar los elementos morfológicos del lenguaje gráfico. - Aprender a describir gráficamente la forma. - Utilizar recursos para la representación espacial de la forma.
La diversidad y, al mismo tiempo, la interrelación entre los elementos estructurales de la forma aconse jan su organización en torno a cuatro apartados: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Elementos conceptuales:
Contenidos conceptuales:
• El punto: - El punto como elemento perceptivo. (Según su forma, tamaño relativo, color, textura, dirección relacionada con su ubicación y posición en el espacio). - El punto como elemento gráfico. (Posibilidades representacionales según su forma, tamaño relativo, color, textura, dirección relacionada con su ubicación y posición en el espacio). - El punto como elemento configurador de la forma. (Diversidad de recursos según sus características).
• Elementos conceptuales: - Punto. - Línea. - Plano. • Elementos visuales: -Forma. -Medida. -Color. -Textura. • Elementos de relación: -Dirección. - Posición. -Espacio. -Gravedad. • Elementos prácticos: -Representación. -Significación. -Función. • Clasificación de la forma. • Descripción de la forma. • Percepción de la forma y del espacio.
• La línea: - La línea como elemento perceptivo.(Según su tipo, grosor, tamaño segmental, color, textura, dirección y situación espacial). - La línea como elemento gráfico. (Posibilidades representacionales según las características mencionadas). - La línea como elemento configurador de la forma. (Diversidad de recursos según sus características). • El plano: - El plano como elemento perceptivo. (Según su color, textura, tamaño segmental y situación espacial). - El plano como elemento gráfico.(Posibilidades representacionales según las características mencionadas). - El plano como elemento configurador de la forma. (Diversidad de recursos según sus características).
Contenidos procedimentales: Experimentar gráficamente con los elementos estructurales de la forma. Analizar los elementos estructurales de la forma y aplicarlos en dibujos del natural. Dibujar formas del entorno, objetiva y subjetivamente. Elaborar procesos de síntesis formal.
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Elementos visuales:
- Objetiva. Necesita del uso de los sistemas de representación convencionales. - Subjetiva. Representación expresiva, libre y personal.
• La forma: - Configuración.(Mediante la utilización de puntos y/o líneas y/o planos). • Medida:
Percepción de la forma y del espacio:
- Relatividad del concepto de tamaño según se tome como referente el plano, el color o la diversidad perceptiva.
• Dirección: - Posibilidades organizativas de la forma (recorridos visuales). • Posición: - Lugar que ocupa la forma en el plano (incidencia perceptiva). • Espacio: - Entorno circundante de la forma y la forma como presencia configurada (posibilidades de manipulación espacio/forma). • Gravedad: - Peso de la forma y su incidencia en el espacio.
La percepción del espacio tridimensional representado en una superficie bidimensional siempre necesita de recursos que sugieran ilusiones visuales: - Línea de contorno: La definición de la forma genera sensación espacial. - Línea tonal: Recurso que aporta sentido volumétrico. - Gradientes: En su diversidad siempre se interpreta profundidad. - Traslapo: Ocultaciones parciales entre las formas con intención espacial. - Transparencia: Superposición de formas translúcidas. - Espacio: Proximidad o alejamiento de las formas a la supuesta línea del horizonte (se consiguen interespacios que pueden acentuar la sensación espacial). - Tamaño: La misma forma con distintas dimensiones indica espacios. - Enfoque/Desenfoque: En general lo definido acerca, lo borroso aleja.
Elementos prácticos:
Temporalización aproximada: 24 horas.
• Representación: - Niveles de iconicidad (referentes culturales). • Significación: - Convencionalismos interpretativos (reconocimiento objetual, ley de la experiencia). • Función: - El destino de la forma (razones por las que se crean).
Propuesta de actividades para la unidad 2:
• Color: - Fisiología de la percepción del color. Color luz, color pigmento. • Textura: - Incidencia de la textura en la descripción de la forma. Elementos de relación:
1.- Tras la exposición de la unidad por el profesor o profesora, el alumnado deberá realizar, individualmente, un trabajo escrito, de carácter reflexivo, sobre los contenidos conceptuales tratados en la unidad. 2.- El alumnado, individualmente, realizará diversos estudios gráficos secuenciados, a partir de una forma natural compleja: - Contorno de la forma. - Representación figurativa de la forma, haciendo uso del claroscuro. La representación deberá ser monocromática y contener el máximo de información gráfica en el tratamiento de las texturas. - Representación figurativa mimética de la forma, haciendo uso del color local de la misma. La representación deberá tener el máximo de información gráfica en el tratamiento de las texturas. - Análisis gráfico estructural de dicha forma, aplicando los elementos conceptuales: punto, línea y plano.
Clasificación de la forma: Se pueden generar múltiples maneras de clasificar las formas y cada forma podría participar de sus diversas clasificaciones con predominio de alguna opción, (bidimensional/tridimensional, naturales/artificiales, geométricas/libres, simples/complejas, Funcionales/estéticas, figurativas/abstractas, rectilíneas/curvilíneas, regulares/irregulares, quirográficas/mecánicas, intencional/accidental). Descripción de la forma: Relacionada con los procesos perceptivos, múltiples posibilidades descriptivas que obligan al uso de convencionalismos:
3.- A partir de la información obtenida por el alumnado en la actividad anterior, sobre los elementos
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conceptuales y visuales de la forma, se propone otra actividad de investigación individual sobre los elementos de relación: - Haciendo uso de la variedad formal de los puntos, líneas y planos obtenidos de la forma natural analizada en la actividad anterior, organizar un mínimo de cuatro dibujos partiendo de la aplicación, intencional y justificada, de los conceptos de los elementos de relación. - Cada dibujo se realizará sobre soporte de tamaño A4, presentándose montados sobre cartón de proyectos y acompañados de memoria explicativa que justifique la intencionalidad.
Unidad 3: El espacio y los sentidos. Con esta Unidad se pretende que el alumnado se plantee el concepto relativo del espacio, su importancia en la estructuración de los mensajes visuales, tomando conciencia del mismo y su incidencia en la dirección, movimiento, percepción y comportamiento de los seres humanos y los objetos. Y, así mismo, de las interrelaciones subjetivas de los espacios en sus representaciones como condicionantes perceptivos. El tema del espacio se contempla en otras asignaturas, Volumen y Fundamentos de Diseño, por lo cual es preciso reforzar lo visto en la E.S.O. con nuevos contenidos adaptados a las mismas. Es necesaria la conexión entre el profesorado que imparte las distintas asignaturas.
4.- Teniendo como referente un objeto, natural o artificial, el alumnado, individualmente, desarrollará la siguiente actividad, relacionada con los elementos prácticos de la configuración: - Descontextualización del objeto mediante su representación gráfica. - Realización de un informe escrito sobre las significaciones convencionales del objeto y propuestas sobre modificaciones significativas del mismo. - Gráficamente, crear nuevas posibles funciones del objeto elegido. El profesorado indicará pautas a seguir sobre formatos y presentación organizada del trabajo.
Objetivos: -Relacionados con los objetivos de la materia: 5, 6, 7.
- Comprender las percepciones de los distintos espacios. - Diferenciar los espacios como particularidades sensibles. - Experimentar interrelaciones de los espacios. - Aplicar recursos gráficos para la formación/deformación de espacios. Contenidos conceptuales:
5.- El alumnado, individualmente, deberá elegir una forma artificial compleja y, a partir de ella, realizará la siguiente actividad: - Representación gráfica y subjetiva de la forma, haciendo uso del color y aportando la máxima información gráfica en el tratamiento de las texturas de la misma. - Análisis y descomposición, con representación gráfica, de los elementos que estructuran dicha forma. - Representación objetiva de estos elementos (croquización). El profesorado indicará las pautas organizativas a seguir en el desarrollo de esta actividad.
• Espacio interior y exterior. Ilusión de espacio y perspectivas: - Diferencias y relaciones. • Deformación y espacio: - Deformaciones perspectivas. - Anamorfismos. • El color y el espacio: - Espacios cromáticos. - El color como medio de representación de espacios. • La percepción del espacio: No sólo espacio físico: - Espacios filosóficos. - Espacios imaginarios. - Espacios del mundo infantil. - Espacios literarios. - Espacios visionarios. - Espacios musicales...
6.- Partiendo de la información obtenida en la actividad anterior, el alumnado, individualmente, presentará un proyecto de diseño de creación de una forma nueva, que contenga los mismos elementos de la forma de la actividad anterior y desarrolle la misma función. Es aconsejable recopilar y presentar todos los bocetos, anotaciones de ideas, arrepentimientos, dudas y meditaciones escritas que se hayan realizado durante la realización del trabajo. La presentación del mismo estará secuenciada cronológicamente, con carácter evolutivo e intencionalidad didáctica.
Contenidos procedimentales: Plantear hipótesis espaciales. Interpretar distintos espacios a través del dibujo. Representar espacios físicos, reconocibles, haciendo uso del color.
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Crear espacios deformados. Experimentar, por medios mecánicos, anamorfismos sobre superficies irregulares. Analizar y comparar aplicaciones perspectivas en obras de arte de distintas tendencias.
El espacio y los sentidos: La percepción del espacio: El concepto de espacio no afecta solo a la visión sino que en la experiencia perceptiva estamos recogiendo sensaciones a través de todos los sentidos (presencia del inconsciente): - Espacios filosóficos: Diversas maneras de definir el concepto de espacio según las distintas corrientes filosóficas. Desde Platón, “El habitáculo de las cosas creadas” y Aristóteles “El lugar o campo donde las cosas se particularizan” hasta el mundo contemporáneo en que se produce una fusión de todos los campos científicos y una intercomunicación de mundos culturalmente separados para definir el concepto de espacio (espacio físico, matemático, geométrico, biológico, antropológico,...). - Espacios imaginarios: Vinculados con los espacios oníricos, cuando soñamos se percibe un espacio diferente al real, Jung lo define como “Realización disfrazada de un deseo no realizado”. Hay aparición de símbolos. - Espacio del mundo infantil: La percepción del espacio real en los niños/as está condicionado tanto por la altura como por la edad, modificándose a través del proceso evolutivo. Aparece también un espacio imaginario relacionado con el mundo de los juegos. - Espacios literarios: Descripción de espacios a través de la palabra. En las grandes epopeyas (Ilíada, Odisea) no se habla del paisaje, solo de personajes. Son relatos escritos, representados pictóricamente. Una transformación de la palabra en imagen. - Espacios visionarios: Los descritos por personas que dicen que ven y que probablemente ven en otros espacios. - Espacio musical: Diversidad de espacios relacionados con los sonidos musicales, desde los silencios (vinculación rítmica) hasta los provocados por una melodía. Relación del sonido con imágenes.
Contenidos actitudinales: Sensibilizarse ante las diferentes sensaciones espaciales. Apreciar la importancia de la intencionalidad espacial en las obras de arte. Valorar las influencias del entorno en la percepción espacial. Apreciar las posibilidades expresivas de las deformaciones espaciales. Despertar el interés por las ilusiones espaciales. Orientaciones sobre los contenidos, específicas para primer curso: Espacio interior y exterior: Ilusión de espacio y perspectivas. Partiendo de la dicotomía figura-fondo se podría interpretar figura-espacio interior, fondo-espacio exterior: Espacio interior cerrado, espacio exterior abierto. Interacción de los espacios interior/abierto, exterior/cerrado. Intencionalidad constructiva. Toda representación de espacio tridimensional en soportes bidimensionales conlleva un espacio ilusorio. Para su plasmación se han ido desarrollando principios matemáticos y geométricos que, normalizados, forman las distintas perspectivas (axonométrica, caballera, cónica). Deformación y espacio: La alteración intencionada de los principios y leyes de construcción espacial permite la creación de espacios insólitos, paradójicos, a veces imposibles. Sin recurrir a manipulaciones es posible la creación de figuras cuyo reconocimiento exige por parte del espectador un esfuerzo contemplativo (anamorfismo). Las geometrías no euclidianas admiten el espacio expansivocomprensivo por cuyo efecto los elementos pueden sufrir transformaciones intensas.
Temporalización aproximada: 30 horas. Propuesta de actividades para la unidad 3: 1.- Interpretar gráficamente un espacio, preferentemente del Centro, desde el punto de vista de distintos profesionales, por ejemplo: Cómo lo representaría un escultor, un diseñador, un pintor, un arquitecto,... Se aconseja elegir un mínimo de cuatro profesionales diferentes. El trabajo, individual, se presentará montado sobre cartón de proyectos y acompañado de memoria justificativa.
El color y el espacio: Los colores tienen distintos grados de profundidad generados por su longitud de onda o frecuencia que permiten crear perspectivas cromáticas. Para poder apreciar su proximidad o lejanía hay que establecer términos comparativos entre ellos.
2.- El alumnado, individualmente, dibujará un espacio, de creación propia, a partir de la interpretación
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ORIENTACIONES SOBRE ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
personal de un texto literario. En esta actividad se dejará a libre elección, por parte del alumnado, tanto el texto como las técnicas, estilos, soportes y formatos. El trabajo se acompañará de informe justificativo, en él deberá incluir el texto elegido.
espacio interior y el espacio exterior, el uso de distintas líneas del horizonte para cada espacio, el cambio de posición del espectador, etc. El trabajo se realizará sobre cartón de proyectos. Esta actividad se plantea considerando que el alumnado tiene conocimientos suficientes sobre la construcción de perspectiva cónica frontal, adquiridos en la E.S.O. Es posible desarrollarla como actividad interdisciplinar con la asignatura de Dibujo Técnico.
3.- Los alumnos y alumnas, de manera individual, representarán gráficamente un espacio, de creación personal, a partir de la interpretación subjetiva de una composición musical. Se dejará al alumnado libertad de elección de la composición musical, técnicas, estilos, soportes y formatos. El trabajo deberá incluir informe justificativo del mismo y se acompañará de soporte con la grabación de la pieza musical elegida.
Núcleo B: La composición: Sintaxis estructural. Unidad 4: La composición. Principios compositivos. Esta Unidad facilita contenidos que ponen a disposición del alumnado, recursos básicos empleados en la organización consciente del campo visual. Su aplicación establece distintas posibilidades de estructurar la representación, modificando su intencionalidad expresiva, dando lugar a una mayor comprensión de la diversidad formal y estilística. Al mismo tiempo se interrelacionan los distintos principios compositivos en el dibujo, a través de épocas diferentes. Estos contenidos están contemplados también en las asignaturas de Volumen, Técnicas de Expresión gráfico-plásticas, Fundamentos de Diseño, Imagen y en la optativa de Estética, por lo que se recuerda la necesidad de interconexión entre el profesorado de las mismas.
4.- Individualmente, el alumnado desarrollará una actividad referida a la utilización del color como clave de profundidad, consistente en: - Seleccionar un paisaje del entorno y fotografiarlo en blanco y negro. - Teniendo la foto como referencia elegir una gama cromática intencional. - Dibujar el paisaje aplicando la gama cromática elegida de manera convencional (primeros planos nítidos y saturados, degradándose paulatinamente hasta que queden difusos y perdidos los últimos planos). - Experimentar invirtiendo esta relación: Difusos y con poca concreción los primeros planos, aumentando la nitidez y saturación en los últimos planos. El trabajo se presentará montado sobre cartón de proyectos y acompañado de la documentación gráfica utilizada en el desarrollo del mismo.
Objetivos: - Relacionados con los objetivos de la materia: 2, 4, 5, 9, 10. - Comprender la importancia de la organización espacial de las formas en los mensajes gráficoplásticos. - Comprobar la aplicación de los principios compositivos en las obras de arte, preferentemente de artistas andaluces. - Analizar los aspectos estéticos y psicológicos de las formas en la composición. - Aplicar los principios y normas compositivas en la creación personal.
5.- En pequeño grupo, el alumnado experimentará con construcciones de anamorfismos a partir de composiciones de objetos, reflejadas sobre superficies irregulares y reflectantes. Cada pequeño grupo se decidirá por una composición que, individualmente, tendrá que dibujar cada alumno y alumna componente del grupo, desde distinto punto de vista. El profesorado establecerá pautas sobre formatos, técnicas y presentación del trabajo. 6.- El alumnado dibujará, individualmente, una perspectiva cónica frontal en la que se represente un espacio interior y un espacio exterior. Se aconseja que ambos espacios sean interpretaciones libres de espacios del Centro y del entorno del mismo. El profesorado insistirá en el uso creativo de la perspectiva cónica frontal, proponiendo que la actividad tenga carácter experimental, orientándose hacia la construcción de espacios insólitos o paradójicos sugiriendo, por ejemplo, el uso intencional de distintos puntos de fuga, en la misma línea del horizonte, para el
Contenidos conceptuales: • La composición: - Leyes y principios compositivos. • La forma y sus relaciones: - Equilibrio. - Tensión. - Nivelación y aguzamiento. - Atracción y agrupamiento. • La forma y su entorno. • Relación fondo-forma:
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- Dicotomía fondo-forma. - Relaciones generales. • Armonías y contrastes: - Contraste tonal. - Contraste cromático. - Contraste de contornos. - Contraste de escala. • Aspectos estéticos y psicológicos.
La forma y sus relaciones: La percepción visual de las formas no consiste solo en ver. Las fuerzas psicofísicas que se ponen en funcionamiento adquieren tal nivel de complejidad emocional e intelectual que impiden poder hablar en términos absolutos. El significado inherente a la expresión es intenso, la experiencia visual puede ser creadora de estereotipos.
Contenidos procedimentales:
Equilibrio: Se puede considerar una de las grandes influencias en la percepción visual la estabilidad de la forma en el espacio, como consecuencia de la dominancia perceptiva del eje vertical , primario, relacionado con el eje horizontal, secundario (incidencia de los principios gravitatorios).
- Conocer las principales leyes y principios compositivos. - Distinguir recursos compositivos en obras figurativas y abstractas de artistas, preferentemente andaluces. - Crear composiciones personales utilizando recursos compositivos con intención expresiva. - Experimentar gráficamente interacciones fondoforma. - Investigar gráficamente las posibilidades que tiene la composición, entendida como estímulo perceptivo.
Tensión: Cuando en una forma las percepciones de sus ejes de equilibrio se dificultan, aparece el eje sentido que la estabiliza (eje no medible, eje intuitivo). La tensión se provoca, como recurso compositivo, al alejar las formas del dominio visual de la vertical y la horizontal espacial.
Contenidos actitudinales: - Apreciar la importancia de los agentes compositivos en las obras de arte. - Valorar las posibilidades que estos agentes aportan a la composición. - Habituarse a reconocer y emplear las principales leyes y principios compositivos. - Adquirir el hábito de usar los agentes compositivos intencionalmente. - Adquirir autoconfianza en la aplicación de los recursos compositivos.
Nivelación y aguzamiento: La situación previsible de una forma en la estructura compositiva de un campo visual (nivelación) no provoca sorpresa perceptiva. Sin embargo una forma que esté situada fuera de la red estructural obliga a centrar la atención en ella (aguzamiento).
Orientaciones sobre los contenidos, específicas para primer curso:
Atracción y agrupamiento: Las formas con características similares (tamaño, peso, color) en un plano tienden a agruparse, estableciendo relaciones visuales entre ellas. Estas relaciones, basadas en la experiencia visual, crean formas con significado.
La composición: Sintaxis estructural.
La forma y su entorno:
La composición:
En una composición la forma adquiere distintos significados según los elementos circundantes, estableciéndose una relación dialogante entre la forma y el fondo.
No hay normas absolutas que puedan anticipar lo que va a ocurrir, significativamente, sobre una superficie al organizar el espacio de determinadas maneras.
Relación fondo-forma:
No obstante existen leyes o principios compositivos que se emplean con un cierto grado de garantía funcional (las simetrías, la ley de la balanza y la proporción matemática). Las dimensiones del soporte, normalizadas o no, y su forma condicionan la organización espacial y el significado del mensaje visual.
Esta relación fue investigada en el marco de la Gestalt por el psicólogo Rubi. La definición de la forma es creadora de espacio y volumen. Proximidad y lejanía que se perciben alternativamente. En general hay una mayor visión de la forma que del fondo o entorno en el que está inmersa. La forma siempre pasa a un primer plano. La aplicación de esta relación da perspectivas, debido a ella siempre se representa la tridimensionalidad (superposiciones).
La dimensión, la escala y la proporción son elementos compositivos, interrelacionados, que llegan a configurarse como un todo en la estructuración espacial.
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ORIENTACIONES SOBRE ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
Normas generales sobre la relación forma-fondo: - Cuando dos campos visuales tienen la misma línea límite común, es la figura la que adquiere forma y no el fondo. - El fondo parece que continúa detrás de la forma. - La forma se presenta como objeto definido, sólido y estructurado. - La forma parece que tiene un color local y el fondo más indefinido. - Se percibe la forma como más próxima al espectador. - La forma impresiona más y se recuerda mejor. - El límite que separa la forma del fondo pertenece siempre a la forma.
que aporten objetos que servirán para que, en pequeños grupos, construyan composiciones tridimensionales. En esta fase de la actividad, el profesorado deberá tener una participación orientadora. Las construcciones servirán como modelos de referencia para, individualmente: - Dibujar la composición teniendo en cuenta su estructura interna, encajado de la misma, relación y proporción de los objetos, claroscuro, sombras, color, texturas de las superficies,... - Simplificar gráficamente la estructura de la composición en formas geométricas. - Descontextualizar estas formas geométricas y crear, con ellas, nuevas composiciones libres. En cada nueva composición se deberá preestablecer, intencionalmente, el dominio de alguna relación formal: Equilibrio, tensión, nivelación,... El profesorado establecerá pautas tanto de número de composiciones como de técnicas, formatos y presentación.
Armonías y contrastes: Considerando la armonía como una necesidad humana de reducir la tensión, ordenar, racionalizar, explicar y resolver; el contraste sería, por oposición, el estímulo visual que desequilibra, sacude, atrae la atención (principio de las dualidades).
2.- El alumnado, individualmente, a partir de la elección de una forma libre y, utilizando acetatos de distintos tamaños y materiales de dibujo compatibles con este soporte (lacas, tintas y rotuladores indelebles,...), experimentará gráficamente relaciones de fondo-forma (una sola forma, múltiples fondos) organizando el trabajo en torno a las posibilidades de superposición y transparencia de los acetatos. Los alumnos y alumnas deberán presentar, como obra definitiva, la agrupación superpuesta de todos los acetatos. Se acompañará informe con conclusiones personales.
Aspectos estéticos y psicológicos: Cada momento histórico, cada civilización, cada cultura ha establecido sus propios cánones estéticos, sus propios modelos idealizados de belleza. El concepto de estética no es un concepto inmutable, no queda paralizado en sus connotaciones. Hay experiencias vitales tan telúricas, tan ancestrales que casi forman parte biológica del ser. Experiencias relacionadas con otros campos científicos que se traducirán en preceptos estéticos inherentes a las ideas formales de organización de campos visuales. Existen paralelismos entre la evolución social, intelectual y tecnológica del ser humano y los conceptos estéticos de la representación. Cada aportación nunca ha anulado lo existente, se ha sumado al conocimiento en el tiempo.
3.- Partiendo de la figura humana (cabezas, bustos, torsos,...), el alumnado, de forma individual, y con los modelos iluminados intencionalmente: - Dibujará el modelo propuesto incidiendo en la valoración tonal. - Recortará la silueta de la figura dibujada, utilizando papel de periódicos, y la pegará sobre un formato mayor que el utilizado en el dibujo. - Sobre la silueta dibujará la figura aplicando el concepto de contraste cromático, estableciendo, posteriormente, relación de contraste cromático con el fondo.
Si, como dice Arnheim “todo acto de ver cae dentro de la provincia de la psicología y todo el que haya tratado de los procesos de crear o experimentar el arte ha tenido que hablar de psicología” , las implicaciones disciplinares del acto creativo, los procesos perceptivos, la organización espacial de formas con significados unidos a las vivencias formativas, experiencias intelectuales, la necesidad comuni-cativa...,obligan a la estructuración y ordenación intencional de la teoría y praxis de las formas.
4.- Tomando como referencia un paisaje urbano del entorno, con presencia de formas naturales, el alumnado, individualmente, deberá interpretarlo gráficamente, estilizando el paisaje hasta la abstracción. Utilizará como recurso representacional el contraste de contornos y el contraste cromático. Se aconseja la creación de nuevas composiciones con formas derivadas de las anteriores. Se entregará informe sobre
Temporalización aproximada: 20 horas. Propuesta de actividades para la unidad 4: 1.- El profesorado pedirá a los alumnos y alumnas
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aspectos estéticos y psicológicos de dichas composiciones, acompañado de toda la documentación gráfica generada en el proceso de trabajo.
- Analizar las consecuencias perceptivas del empleo de los recursos gráfico-plásticos. - Elaborar composiciones personales utilizando estos recursos con intención expresiva.
Núcleo C: La representación.
Contenidos actitudinales:
Unidad 5: Recursos de representación.
- Adquirir el hábito de utilizar los diversos recursos de representación tanto en los esbozos como en las obras definitivas. - Conseguir una actitud abierta a la diversidad expresiva. - Despertar interés por el empleo de los diversos recursos de representación en el dibujo. - Ser consciente de la necesidad de utilizar estos recursos en la representación. - Apreciar la presencia de los recursos de representación en obras de arte del patrimonio mundial y andaluz.
A partir de la información y experiencias obtenidas en las Unidades anteriores, el alumnado necesita conocer y utilizar los distintos recursos de representación, para desarrollar sus capacidades expresivas, por ello la presente Unidad debe enfocarse con un carácter eminentemente práctico, sin olvidar la necesaria investigación sobre los distintos recursos de representación. Los contenidos de esta Unidad mantienen relación con las asignaturas de Imagen y Fundamentos de Diseño, del itinerario de Artes Aplicadas y Diseño en el curso siguiente, por lo que se recomienda interconexión entre el equipo pedagógico.
Orientaciones sobre los contenidos, específicas para primer curso: La representación:
Objetivos:
El dibujo como recurso representativo está inmerso en procesos complejos. La necesidad del rastro o huella , podría ser una de las razones primigenias que justificasen el impulso gestual gráfico que deja el ser humano desde la prehistoria. Tanto la necesidad de evidenciar las ideas como los objetos va a dar al dibujo la razón de su existencia. El dibujo como representación marca el intento más radical del ser humano por vencer la necesidad de los aconteci- mientos, en el deseo de volver a hacer presente por medio de la imagen la idea que tenemos de ella misma (gómez Molina, J.J.).
- Relacionados con los objetivos de la materia: 2, 5, 6, 8. - Distinguir los distintos recursos gráfico-plásticos. - Usar estos recursos para el desarrollo de las habilidades expresivas. - Relacionar los recursos de representación con las intenciones expresivas del mensaje gráfico-plástico. - Experimentar y comprobar la incidencia de los recursos en la comunicación gráfica. Contenidos conceptuales: • Recursos gráfico-plásticos: - Contorno. - Espacio negativo. - Fondo-figura. - Traslapo. - Escorzo. - Gradaciones. - Claroscuro. - Perspectivas.
Recursos de representación: Los recursos de representación no surgen de manera unitaria, se van a ir desarrollando, perfeccionando y ampliando en cada estadío evolutivo del arte. Las influencias interculturales van a ser propagadoras de los recursos que cada cultura “descubre” en un proceso de fusión e investigación que van a dar lugar a la generalización de la diversidad actualmente. - Contorno: Límite de la forma para definirla. - Espacio negativo: Delimitador de la forma para concretarla. - Fondo y figura: Fondo/espacio circundante, figura/forma. Relación de protagonismo y jerarquía de la forma. - Traslapo: Ocultaciones parciales que dan lugar a planos de profundidad.
Contenidos procedimentales: - Experimentar los recursos gráficos en la creación de obras personales. - Aplicar los recursos gráficos en la interpretación de los objetos. - Manejar los distintos recursos de representación en la utilización de los procedimientos y técnicas del dibujo.
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ORIENTACIONES SOBRE ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
- Escorzo: Deformación representacional que indica dirección espacial de la figura. - Gradaciones: Uso de la diversidad tonal en la representación espacial. - Claroscuro: Recurso empleado para conseguir efectos lumínicos y dar sensación de volumen. - Perspectivas: Agrupa diversas maneras de representar el espacio físico en clave de profundidad.
los recursos del dibujo y el uso de los materiales. La adquisición de habilidades y destrezas en la utilización de los recursos, y su relación con la expresividad implícita en el uso de cada uno de los diversos materiales del dibujo, facilitará las posibilidades expresivas del alumnado, por lo que debe considerarse como objetivo prioritario en el desarrollo de esta Unidad. La profundización en el estudio de los materiales de dibujo se trata con más concreción en la asignatura de Técnicas de Expresión gráfico-plásticas en el itinerario de Artes Plásticas de segundo curso.
Temporalización aproximada: 26 horas. Propuesta de actividades para la unidad 5: 1.- El alumnado, en pequeños grupos, realizará un trabajo de investigación sobre los orígenes y evolución histórica de los recursos de representación, concretando el mismo en uno de ellos: el traslapo, el escorzo o la perspectiva. Se deberá incluir documentación gráfica de los ejemplos utilizados.
Objetivos: - Relacionados con los objetivos de la materia: 5, 8, 9, 10. - Conocer la diversidad de procedimientos, recursos y materiales de dibujo. - Adquirir y desarrollar destrezas en el uso de los materiales de dibujo. - Usar los recursos de representación como vías de expresión. - Valorar el dibujo y sus técnicas en la obra de arte.
2.- En pequeños grupos, el alumnado desarrollará un trabajo de investigación sobre la presencia de los recursos de interpretación del espacio en la obra de artistas andaluces, comparando obras de autores ale jados cronológicamente y de tendencias distintas, por ejemplo: Velázquez - Luis Gordillo. El trabajo deberá incluir documentación gráfica de las diversas obras seleccionadas.
Contenidos conceptuales: • Recursos de representación: - Grafismos. - Claroscuro. - Línea objetual. - Línea de contorno. - Línea tonal. - Gradaciones tonales. - Mancha. - Entonaciones. - Valoraciones. - Estarcido. - Impresiones. - Frotados. - Texturas.
3.- El alumnado, tomando como modelo partes de su cuerpo o de los compañeros y compañeras, dibujará, individualmente, escorzos de los mismos. Estos escorzos se ambientarán en espacios representados mediante perspectivas no geométricas. El profesorado indicará el número de dibujos, las técnicas a emplear y los formatos de los mismos. 4.- Fuera del Centro, el alumnado, individualmente, tomará apuntes y bocetos, a mano alzada, de una vista urbana con intención perspectiva, utilizando como recursos gráficos el gradiente, tanto claroscuro como de tamaño, y el traslapo. Dentro del aula, interpretará los bocetos representando el volumen, utilizando como recursos los gradientes de claroscuro y de tamaño, el traslapo y la perspectiva. Este trabajo final se realizará, como mínimo en formato A-3, e irá acompañado de todos los bocetos realizados, tanto los apuntes directos como los dibujos de planteamientos.
• Estudio y uso de materiales: - Carboncillo. - Lápices. - Barras. - Tintas. - Plumas. - Pinceles. - Aglutinantes. - Diluyentes. - Soportes. - Otros materiales (Procedimientos magros, gra sos, etc.).
Unidad 6: Procedimientos, recursos y materiales de dibujo. Es una Unidad planteada con un enfoque práctico, donde el alumnado ampliará sus conocimientos sobre
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Contenidos procedimentales:
- Línea de contorno: Es aquella que delimita una forma o grupo de formas, se puede llevar a cabo mediante un trazo lineal. - Línea tonal: Es la línea que permite representar la presencia de la luz en las formas, se relaciona con el volumen. - Gradaciones tonales: Recurso vinculado al claroscuro, con presencia de intervalos tonales. La distancia visual funde los intervalos consiguiendo un claroscuro. - Mancha: Superficie que se configura como forma dependiendo de la intención del que la produce. Se consigue mediante el uso de técnicas que permitan la disolución del pigmento (tintas, témperas, acuarelas, acrílicos, aguadas,...). - Entonaciones: Solución relacionada con la analogía cromática, sin excluir la saturación. Se pueden utilizar todos los procedimientos de dibujo a color. - Valoraciones: Medio que se puede emplear para representar el recorrido de la luz sobre la superficie de las formas (luces, tonos medios y sombras). La valoración se equipara a la longitud de onda luminosa de cada color. Se pueden utilizar todos los procedimientos y técnicas. - Estarcido: Técnica consistente en aplicar la materia pulverizada sobre el soporte. Generalmente se utilizan plantillas de protección zonal. Se aplican procedimientos diluidos. - Impresiones: Se caracterizan porque el original no se realiza directamente sobre el soporte definitivo. Se realiza sobre una superficie matriz recubierta con materias pigmentadas, deben permitir la dilución, y se transfiere al soporte mediante presión. - Frotados: Consiste en transferir la textura de una superficie al soporte. - Texturas: Cualidad superficial de las materias que transmiten su identidad. Se pueden crear mediante el dibujo, impresiones, copias, frotados, pulverizados, derrames, volcados, manchados, teñidos, ahumados, quemados, raspados, rascados, procesos fotográficos y texturas industriales.
- Manejar los distintos procedimientos y recursos del dibujo con fines expresivos. - Distinguir las principales técnicas de representación grafico-plásticas, referidas al dibujo. - Aplicar todos los materiales analizando su utilidad en la realización de bocetos y obra definitiva. - Experimentar con diversas técnicas el claroscuro. - Aplicar las distintas técnicas relacionándolas con niveles de iconicidad. Contenidos actitudinales: - Apreciar la presencia de las técnicas de dibujo en la obra de artistas andaluces. - Adquirir el hábito de utilizar la diversidad de materiales y técnicas de dibujo. - Despertar el interés por el empleo de las mismas. - Mostrarse sensible ante las posibilidades expresivas de las distintas técnicas y procedimientos del dibujo. - Habituarse a la limpieza en el trabajo y en el cuidado de los materiales. Orientaciones sobre los contenidos, específicas para primer curso: Se recuerda que la profundización en el estudio y uso de los materiales de dibujo se trata con más concreción en la asignatura de Técnicas de Expresión grafico-plásticas. Como recordatorio de contenidos se acompaña un breve glosario de términos. Recursos de representación: - Grafismos: Gestos e incidencias de materiales capaces de dejar huella gráfica sobre un soporte. La dispersión o agrupamiento, la superposición, los grosores, las direcciones, las frecuencias y la intencionalidad del uso de los grafismos posibilitan representaciones formales (lápices, tintas, ceras, tizas, rotuladores, carboncillos,...). - Claroscuro: Recurso expresivo basado en valoraciones tonales de la luz. Se pueden obtener haciendo uso de diversos procedimientos y técnicas (lápices, tintas, ceras, tizas, rotuladores, carboncillos, témperas, acrílicos, acuarelas, aguadas,...). - Línea objetual: Es la línea sensibilizada que describe la forma, se caracteriza por sus distintos grosores, interrupciones, modulaciones con la intención de manifestar volumen, espacio, movimiento, sentimiento. Es línea puramente gestual que consigue expresividad a través de “cambios de presión” del instrumento o medio usado.
Estudio y uso de materiales: El conocimiento de los materiales que componen los diversos procedimientos y técnicas es imprescindible para poder explorar las infinitas posibilidades expresivas que permiten su uso. La relación que se establece entre los distintos materiales y soportes precisa de una adecuación del medio a la intención representacional: - Carboncillo: Generalmente de ramas de sauce, vid, brezo, romero, nogal o mimbre que poseen una mayor dificultad de rotura.
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ORIENTACIONES SOBRE ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
- Lápices: Grafitos. De colores (acuarelables o no). Compuestos (carbón o pigmento y grasa). Sanguinas. - Barras: Pastel. Tizas. Compuestas (carbón o pigmento y grasa). Ceras (blanda y duras). - Pinceles: Distintos tipos y clases para el dibujo de líneas y manchas. - Plumas: De metal, de aves, cálamos, graphos... - Otros materiales: Aquellos que, manipulados o no, permitan crear grafismos. - Tintas: China. De colores. De escribir. De sepia. Rotuladores. Calcográficas. Litográficas.
- Observación del modelo durante un tiempo limitado y dibujar el modelo, de memoria, con línea de contorno. - Mirando el modelo, dibujarlo con línea de contorno sin levantar la mano del papel. 5.- El alumnado, individualmente, dibujará haciendo uso de la línea objetual, insistiendo en la sensibilización de la misma, un modelo propuesto por el profesorado. 6.- Interpretación, por parte del alumnado, de forma individual, utilizando la técnica del estarcido y enmascaramientos, de un modelo propuesto por el profesorado. Este trabajo se realizará como mínimo en formato A-3.
Aunque no pueda decirse que sean materiales específicos de dibujo y recordando que la profundización en su estudio y uso se realiza en la asignatura de Técnicas de Expresión grafico-plásticas, se pueden mencionar los Procedimientos magros (acuarela, témpera o guache, temples a la caseina, huevo y colas, acrílicos y algunas lacas) y los Procedimientos grasos (óleo, esmaltes y algunas lacas y barnices). - Aglutinantes: Gomas, resinas, barnices, aceites, colas y otros. - Diluyentes: Agua, trementina, aceites, alcohol, universal. - Soportes: Papeles, cartulinas, cartones, telas, maderas, cristales, metales, corchos, plásticos, cerámicos.
7.- En pequeños grupos, el alumnado realizará monotipos de creación personal, con la colaboración de algunos compañeros y compañeras. La confección de los monotipos se hará sobre plásticos, cristales, papeles metalizados y superficies no absorbentes, pasándolos al papel mediante presión. Se orientará como actividad fundamentalmente experimental, completándose el trabajo al aplicar frotados y texturas intencionales. 2.2. DIBUJO ARTÍSTICO II
Temporalización aproximada: 12 horas.
Núcleo A: La forma: Elementos de configuración.
Propuesta de actividades para la unidad 6:
Unidad 1: Elementos estructurales de la forma. Valores expresivos.
1.- El alumnado, individualmente, y a partir de un tema libre, dibujará un mínimo de dos interpretaciones del mismo, realizando las valoraciones tonales por medio de dos tipos distintos de grafismos. El trabajo se realizará en formato A-4 montado sobre cartón de proyectos.
El estudio de los contenidos de esta Unidad está presente, en distintos niveles de concreción, en el Área de Educación Plástica y Visual de la E.S.O. y en el primer curso del Bachillerato de Artes, por lo que se sugiere un desarrollo de contenidos en los que prevalece el carácter investigador, expresivo y significativo de los elementos estructurales de la forma, evitando la repetición innecesaria de conceptos adquiridos con anterioridad.
2.- Los alumnos y alumnas, de forma individual, y a partir de un tema libre, dibujarán un mínimo de dos interpretaciones del mismo, realizando las valoraciones tonales por medio de manchas monocromáticas una de ellas y la otra, mediante armonía cromática por analogía de tres tonos. El trabajo se realizará en formato A-4 montado sobre cartón de proyectos.
Objetivos: - Relacionados con los objetivos de la materia: 1, 2, 4, 6, 8. - Comprender la diversidad significativa del punto, la línea y el plano. - Comprobar la relación entre gestualismo y expresión, utilizando el punto, la línea y el plano. - Adquirir destrezas en el uso de los materiales propios del dibujo.
3.- Individualmente, el alumnado realizará un dibujo de tema libre, resolviendo las valoraciones tonales por medio del uso de la línea tonal. Este dibujo deberá tener un tamaño mínimo de formato A-3. 4.- A partir de un modelo propuesto por el profesorado, los alumnos y alumnas realizarán la siguiente actividad:
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DIB UJO ARTÍSTICO
Contenidos conceptuales:
forma que debe ser simple. Culturalmente su cromatismo se vincula al concepto de positivo-negativo (negro-blanco) aunque esto no lo exime de estar expuesto a las consecuencias del color.
• El punto. Características y propiedades. - Dimensión. - Forma. - Color. • La línea. Características y propiedades. - Dimensión. - Forma. - Color. • El plano. Características y propiedades. - Dimensión. - Forma. - Color.
La línea: Se reconoce la línea como forma cuando su longitud dominante y su estrechez relativa lo indican. Considerando la línea como forma son aconsejables analizar los siguientes aspectos: - La forma total, vinculada a su dirección y dimensión (recta, curva, quebrada, ondulada, mixta, espiral, irregular, manuscritas,...). - Los bordes que determinan el cuerpo. Generalmente estos bordes son lisos y paralelos pero admiten otras posibilidades que modificarían su apariencia formal. - Los extremos segmentales que, relacionados con la anchura, pueden llegar a tener incidencia gráfica. La forma de estos extremos queda condicionada por las características del instrumento o medio utilizado en los trazados pero se pueden alterar intencionalmente.
Contenidos procedimentales: - Analizar los elementos de configuración de las formas como formas en sí mismos. - Investigar analíticamente las posibilidades formales y expresivas del punto, la línea y el plano. - Experimentar, haciendo uso de estas formas como recurso plástico. - Elegir la forma más idónea de los elementos, relacionada con la intencionalidad expresiva. - Investigar las posibilidades compositivas del punto, la línea, el plano y sus interrelaciones.
El plano: El plano considerado como superficie sobre la que se realiza la representación. Relaciones entre espacios, el plano como soporte de la forma y la forma. El plano como elemento morfológico bidimensional está limitado por líneas conceptuales, las características de estas líneas definen la figura del plano como forma (geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas y accidentales). Mediante agrupación de grafismos se pueden sugerir formas planas (superficie texturizada o coloreada), creándose relaciones de fondo-forma.
Contenidos actitudinales: - Apreciar la importancia del punto, la línea y el plano como elementos de configuración y como formas. - Mostrarse sensible a la apreciación significativa de estas formas. - Habituarse a desarrollar destrezas gestuales como recurso expresivo. - Desarrollar actitudes críticas hacia el arte. - Adquirir actitudes analíticas sobre la figuración/abstracción.
Temporalización aproximada: 22 horas. Propuesta de actividades para la unidad 1: 1.- El alumnado, en pequeño grupo, realizará un trabajo de investigación sobre análisis del punto como forma: Estudio comparativo, formal, de distintos tipos de puntos relacionados con la técnica empleada en su realización (calcografía, xilografía, litografía, linografía, offset, fotografía, huecograbado, pintura, dibu jo, pixeles) y el soporte en el que se materializa. Deberán acompañar documentación gráfica utilizada. Es posible, para facilitar el desarrollo del trabajo, la presentación en blanco y negro de las fotocopias ampliadas. El profesorado deberá orientar sobre la organización del trabajo.
Orientaciones sobre los contenidos, específicas para segundo curso: El punto: Una posible definición de punto, a nivel gráfico, es “la huella de un objeto sobre una superficie”. El punto, conceptualmente, no tiene dimensión. Convencionalmente tiene como característica representacional su pequeñez relativa tanto al plano como a la distancia del observador. Su forma “ideal” es un círculo simple pero puede adoptar formas regulares o irregulares. Su presencia en el plano adquiere carácter significativo (crea peso, tensión, dirección, posición, atención, iconografía e iconología). Sus características principales son: El tamaño comparativamente pequeño y la
2.- Individualmente el alumnado realizará composiciones abstractas utilizando el concepto de punto
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ORIENTACIONES SOBRE ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
como forma significante, prestando especial atención a la tensión estructural de la forma y a su textura visual. Se recomienda técnica libre y formato A-3, estableciendo el profesorado el número de composiciones a realizar. El alumnado deberá entregar un informe justificativo de las soluciones aportadas.
al análisis reflexivo de la producción artística. La variedad significante, la multiplicidad simbólica, la presencia de la materia texturizada van a crear la necesidad de planteamientos argumentados y razonados en la realización de obras personales. La relación de los contenidos de esta Unidad con las asignaturas de los dos itinerarios del Bachillerato de Artes aconsejan la conexión del equipo pedagógico.
3.- En pequeño grupo, se realizará un trabajo de investigación sobre análisis de la línea como forma: Estudio comparativo de distintos tipos de líneas relacionados con la técnica empleada en su realización, calcografía (especialmente buril, aguafuerte, punta seca y barniz blando), xilografía, linografía, litografía, pintura y dibujo, y el soporte en el que se materializa. El trabajo se deberá acompañar de documentación gráfica, siendo posible la utilización de fotocopias ampliadas en blanco y negro. El profesorado ejercerá funciones orientativas en la organización del trabajo.
Objetivos: - Relacionados con los objetivos de la materia: 2, 3, 5, 6, 7, 9. - Aprender a utilizar los elementos visuales, dinámicos y escalares con intencionalidad expresiva. - Valorar la importancia del uso de estos elementos, como recursos expresivos, en obras de artistas contemporáneos. - Analizar los elementos visuales, dinámicos y escalares en obras de pintores, preferentemente andaluces.
4.- Realización por el alumnado de composiciones abstractas utilizando el concepto de la línea como forma significante, prestando especial cuidado en la aplicación de la tensión, dirección y textura visual de la forma. Se aconseja técnica libre y formato A-3, estableciendo el profesorado el número de composiciones a realizar. El trabajo debe entregarse con informe justificativo del mismo.
Contenidos conceptuales: • Elementos visuales: - Color: - Armonías. - Contrastes. - Expresividad. - Simbología. - Texturas: - Posibilidades de expresión. • Elementos dinámicos: - Tensión. - Ritmo. • Elementos escalares: - Dimensión. - Formato. - Proporción.
5.- El alumnado, en pequeño grupo, deberá realizar un trabajo de investigación sobre análisis del plano como forma: Estudio comparativo de distintos tipos de planos, relacionados con la técnica empleada en su realización (plano entendido como superficie texturizada) y el soporte en el que se materializa. Se deberá entregar documentación gráfica, siendo posible admitir fotocopias ampliadas en blanco y negro. El profesorado orientará sobre la organización del trabajo. 6.- Trabajo individual para el alumnado, consistente en la realización de composiciones abstractas basadas en el concepto de plano como forma significante, incidiendo especialmente en la tensión, dirección y textura visual de la forma. Se propone utilizar técnica libre y formato A-3, indicando el profesorado el número de composiciones a realizar. El trabajo debe entregarse con informe justificativo del mismo.
Contenidos procedimentales: - Seleccionar relaciones entre la expresividad y la simbología del color. - Elegir armonías y contrastes que refuercen la expresividad de la idea. - Aplicar las texturas propias de las superficies en el análisis del entorno. - Analizar, gráficamente, los elementos dinámicos y su incidencia en la expresión del movimiento. - Experimentar compositivamente con estos elementos. - Investigar posibilidades expresivas y formales en las relaciones escalares.
Unidad 2: Elementos visuales, dinámicos y escalares de la forma. La importancia de los contenidos de esta Unidad la convierten en imprescindible para el alumnado, la asimilación de sus contenidos sitúan al mismo frente
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Contenidos actitudinales:
Elementos escalares:
- Interesarse por la incidencia de la simbología en la representación. - Sensibilizarse ante las relaciones armónicas entre los elementos que constituyen las obras de arte. - Valorar la importancia de las texturas en la definición de las superficies. - Apreciar las formas como resultado de sus tensiones internas. - Interesarse por aplicar en obras personales interrelaciones de elementos visuales, dinámicos y escalares.
Dimensión, formato y proporción: La aplicación de los diferentes cánones, fundamentados en conceptos matemáticos y geométricos dan como resultado la organización estructural de formas y representaciones. Las interrelaciones entre dimensión, formato y proporción tienen carácter de relatividad. La intencionalidad expresiva incide en la manipulación de estos elementos (diversidad cultural, grupal, individual). Temporalización aproximada: 26 horas. Propuesta de actividades para la unidad 2:
Orientaciones sobre los contenidos, específicas para segundo curso:
1.- El alumnado, individualmente, realizará un traba jo consistente en el análisis formal de obras de arte pictóricas, escultóricas y arquitectónicas de autores andaluces, o no, orientado hacia el estudio de los elementos visuales, dinámicos y escalares de la forma, estableciendo referencias comparativas entre obras de distintas épocas y estilos. El profesorado indicará las pautas a seguir en la organización y desarrollo del trabajo.
Elementos visuales: El color y la textura, como elementos visuales, en su dimensión simbológico-expresiva que, vinculados a la sensibilidad, refuerzan y potencian el aspecto expresivo y comunicativo del acto creador de la forma. - Color: - Características del color: Matiz, valor, saturación. Cualidades a tener en cuenta cuando se emplea el color como recurso gráfico. Armonías y contrastes (relaciones tonales), ordenación del color en el plano de representación en función de la forma y su significado. Intencionalidad de la simbología del color vinculada a los procesos expresivos. - Textura: - Dimensión perceptiva de la textura: Condicionante de la forma y del espacio que participa en su identificación y reconocimiento. - Dimensión plástica-expresiva: Tanto las visuales como las táctiles son un recurso que facilitan la autoexpresión,dando lugar a convertirse en elemento plástico en sí misma. Posibilidades expresivas de aumentar o disminuir los grados de iconicidad de la forma representada gráficamente.
2.- Los alumnos y las alumnas, de forma individual, tomando como referente una escultura de bulto redondo la interpretarán, gráficamente, como obra bidimensional, alterando su significación mediante el uso del color, sin olvidar la organización del mismo en armonías y contrastes. Se propone modificar la textura del material escultórico para reforzar la alteración significativa. Se acompañará con informe-memoria justificativa. El profesorado establecerá las técnicas, soporte y tamaño del mismo. 3.- Partiendo de la figura humana como modelo (se puede hacer uso de modelos articulados), el alumnado, individualmente, creará una composición figurativa, basada en la aplicación de los conceptos de tensión y ritmo, con intención predeterminada. Posteriormente realizarán estudios de síntesis estructural de las formas (punto, línea y plano), repitiendo con estos elementos la composición original, creando variables rítmicas.
Elementos dinámicos: Tensión como fuerza inherente de la forma que provoca dirección espacial y crea dinamismos de ordenación perceptiva (alta y baja). Otro elemento dinámico es el ritmo, tanto estructural de la forma como compositivo de la representación, que puede transmitir simplicidad o complejidad.
4.- El alumnado, en pequeños grupos, presentará proyectos, con informe justificativo, sobre remodelación de espacios, preferentemente del Centro, utilizando los conceptos de dimensión, formato y proporción. Una vez decidido el proyecto de cada grupo, con la supervisión del profesorado, se llevará a cabo la instalación de los mismos. A través de fotografías de las instalaciones se crearán nuevas composiciones gráficas mediante la manipulación de éstas. El profesorado establecerá las pautas organizativas y de desarrollo del trabajo.
Es posible hablar de tensión dirigida o dinámica oculta en lo estático, dinamismo creado por inversión del mismo, generalmente implícito en la simetría tanto estructural de la forma como en la simetría compositiva.
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ORIENTACIONES SOBRE ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
- Realizar obras personales con recorridos visuales previstos. - Experimentar, mediante estímulos perceptivos, distintos recorridos visuales. - Investigar gráficamente con los recursos del lenguaje visual.
Núcleo B: La composición: Sintaxis de los elementos. Unidad 3: La composición. Recursos del lenguaje visual en el espacio compositivo. Los contenidos de esta Unidad tienen carácter de profundización sobre la diversidad compositiva, como elemento estructurador base en la organización de espacios, y su incidencia en el resultado del conjunto expresivo y comunicativo de la obra plástica. El desarrollo de la intención investigadora, fomenta el impulso creativo de los alumnos y las alumnas.
Contenidos actitudinales: - Valorar la importancia de la diversidad compositiva y su aplicación en las obras de arte. - Interesarse por utilizar los conceptos de composición. - Ser consciente de la importancia de la diversidad cultural en el hecho artístico. - Esforzarse por planificar y organizar intencionalmente espacios compositivos. - Adquirir hábito investigador en la multiplicidad de los recursos expresivos.
La conexión de esta Unidad con las demás asignaturas, permite al alumnado establecer relaciones entre los resultados de aplicación de distintas maneras de componer y los procedimientos utilizados.
Orientaciones sobre los contenidos, específicas para segundo curso:
Objetivos: - Relacionados con los objetivos de la materia: 2, 4, 5, 6, 8, 9. - Interesarse por la importancia de la composición en las obras de arte. - Organizar recorridos visuales en la obra personal. - Seleccionar y aplicar recursos compositivos adecuados a la intención expresiva.
Composición: Entre las múltiples maneras de analizar el acto compositivo, se puede vincular a la relación existente entre la percepción visual ilimitada del espacio físico y la necesidad de poner límites a su representación. Composición abierta y composición cerrada: En toda composición intervienen las formas y el espacio. Según se tome como elemento dominante las unas o el otro, la composición se podría clasificar en cerrada o abierta. La composición cerrada, generalmente, está basada en la utilización estructural de formas geométricas planas, dejando los límites espaciales en un segundo nivel de concreción compositiva. La composición abierta, generalmente, está basada en compensaciones direccionales en las que formas y límites espaciales tienen el mismo protagonismo compositivo.
Contenidos conceptuales: • Organización del campo visual: - Composición abierta. - Composición cerrada. • Recorridos visuales: - Factores que intervienen. • Recursos del lenguaje visual: - Contrastes y armonías: - Inestabilidad/estabilidad. - Asimetría/simetría. - Fragmentación/unidad. - Distorsión/realismo. - Irregularidad/regularidad. - Complejidad/simplicidad. - Exageración/reticencia.
Recorridos visuales: Como consecuencia de factores fisiológicos, culturales y educacionales, se podría considerar casi natural el recorrido visual de lectura con dominancia de la parte izquierda sobre la derecha y la superior sobre la inferior (cultura de Occidente). Los recorridos visuales pueden ser “obligados” mediante estímulos perceptivos con intención significativa.
Contenidos procedimentales: - Analizar, comparativamente, obras de arte resueltas con composiciones abiertas y cerradas. - Utilizar los conceptos de composición abierta y composición cerrada en obras personales. - Comprobar, mediante el análisis de obras de arte, distintos recorridos visuales relacionados con las culturas de origen.
Recursos del lenguaje visual: Estos recursos pueden ser considerados como herra- mientas de la composición visual. Los más importantes son:
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DIB UJO ARTÍSTICO
- El contraste: La definición que aporta D.A.Dondis es, en el proceso de la articulación visual, una fuerza vital para la creación de un todo coheren- te, conlleva su aplicación a elementos compositivos, tonales, cromáticos, de contornos, de dimensiones, de texturas... Inestabilidad, asimetría, fragmentación, distorsión, irregularidad, complejidad, exageración... - La armonía: Entendida como correspondencia proporcionada entre las partes y el todo. Su aplicación compositiva afecta a las formas, tonos, cromatismo, contornos, dimensiones, texturas... Estabilidad, simetría, unidad, realismo, regularidad, simplicidad, reticencia...
orientativas sobre el desarrollo del trabajo, así mismo lo hará sobre el número de composiciones a realizar y el tamaño de las mismas. 5.- Partiendo de modelos, el alumnado, de forma individual, deberá hacer gráficamente una interpretación figurativa de los mismos, creando una composición que potencie un recorrido visual predeterminado por el profesorado. Se aconseja su realización en formato A-2. 6.- Los alumnos y las alumnas, individualmente, deberán realizar cuatro composiciones utilizando dos parejas de opuestos de los recursos del lenguaje visual. De las cuatro composiciones dos serán figurativas y las otras dos abstractas. Se deberán presentar montadas, por parejas, sobre dos cartones de proyectos.
Temporalización aproximada: 30 horas. Propuesta de actividades para la unidad 3:
Núcleo C: La representación.
1.- El alumnado realizará, individualmente, un traba jo de análisis comparativo de composiciones de obras de arte, pertenecientes a épocas o estilos donde predominen composiciones abiertas o cerradas (por ejemplo: Barroco-Románico, Cubismo sintéticoCubismo analítico, etc.). El trabajo se acompañará de documentación gráfica en las que se marcarán las estructuras compositivas de las mismas.
Unidad 4: Imagen y realidad. La representación. Por medio de esta Unidad el alumnado constata la diversidad interpretativa y representacional de la realidad. La realidad como referente inevitable de la construcción de mundos particulares, la experiencia visual como condicionamiento ineludible en la interpretación personal de la misma, la síntesis en la representación como medio personal de entender la realidad, la simbología transmisora de referencias culturales e interculturales amplían las posibilidades expresivas del lenguaje gráfico a través del dibujo.
2.- Los alumnos y las alumnas, de forma individual, presentarán un proyecto de mural resuelto en composición abierta, que además, integre los elementos del entorno en el que iría situado el mismo, con intención de reforzar el carácter abierto e integrador de la composición. Se debe acompañar con fotografías del lugar, de libre elección, donde se ubicaría el mural. Se aconseja la realización del proyecto a escala. Entregar todos los bocetos y reflexiones escritas, presentando el trabajo definitivo (proyecto final) en formato A-2 montado en cartón de proyectos. Técnica libre.
Los contenidos de esta Unidad mantienen una importante relación con la asignatura de Imagen del itinerario de Artes Aplicadas y Diseño, por lo que se sugiere una interrelación entre el profesorado que imparte estas asignaturas. Objetivos:
3.- Realización, por el alumnado, de forma individual, de un proyecto de mural resuelto en composición cerrada, destinado a decorar un espacio arquitectónico concreto, con preferencia cúpulas, bóvedas, ábsides, etc. Entregar todos los bocetos y reflexiones escritas, presentando el proyecto final en formato A2 montado sobre cartón de proyectos. Técnica libre.
- Relacionados con los objetivos de la materia: 1, 2, 3, 5, 6, 8. - Adquirir destrezas de análisis estructural de los objetos para su representación. - Desarrollar capacidades de síntesis analítica en la representación. - Conocer y aplicar símbolos y signos con fines artísticos. - Mostrarse sensible a la diversidad expresiva.
4.- A partir de obras de arte, preferentemente dibu jos, de culturas no occidentales, donde sean evidentes recorridos visuales distintos al nuestro, el alumnado, individualmente, harán interpretaciones gráficas de las mismas creando estímulos visuales, haciendo uso del color o de las formas, que alteren los originales. El profesorado establecerá indicaciones
Contenidos conceptuales: • Imagen y realidad. • La representación.
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ORIENTACIONES SOBRE ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
• El simbolismo. • La abstracción. • Interacciones.
representacional sin poder separarse del dibujo como objeto en sí mismo. El simbolismo:
Contenidos procedimentales:
Los sistemas de símbolos codificados que cada cultura desarrolla y aporta, junto a su cantidad y variedad, cargan de connotaciones a todas las representaciones (mensajes visuales). A nivel de dibujo el simbolismo se articula como mecanismo comunicacional, sin olvidar que el lenguaje de los símbolos está abierto a nuevas posibilidades de creación (necesidad de la convención en su significado).
- Analizar las diferencias entre la realidad y su representación. - Manejar los recursos de representación y del lengua je visual en la interpretación analítica de la realidad. - Investigar gráficamente las posibilidades creativas de la utilización de símbolos y signos. - Expresar ideas personales usando el lenguaje de los símbolos y de los signos. - Manipular, a través de la estilización, los niveles de iconicidad. - Trabajar con la abstracción como recurso expresivo. - Relacionar intencionalmente la dualidad figuración/abstracción.
La abstracción: En principio se pueden entender como tal las representaciones que no guardan relación con la simbolización de lo real. A un mayor grado de iconicidad corresponde una referencia más específica, a un menor grado de iconicidad una significación más amplia que ayuda a la comprensión de la estructura del mensaje.
Contenidos actitudinales: - Despertar interés por las diferencias y relaciones entre realidad e imagen. - Apreciar la diversidad representacional de la realidad a través de la historia del arte. - Adquirir autoconfianza en la interpretación de la realidad. - Despertar interés por la diversidad expresiva. - Ser consciente de la pluralidad significativa de las representaciones.
Interacciones: Lo representacional, lo simbólico y lo abstracto. Cabe la posibilidad de interpretarse como recursos de estilización. Procesos de información visual interconectados, susceptibles de independencia para su análisis tanto comunicacional como formal. Temporalización aproximada: 30 horas.
Orientaciones sobre los contenidos, específicas para segundo curso:
Propuesta de actividades para la unidad 4:
Imagen y realidad:
1.- Partiendo de un tema consensuado por el alumnado, el mismo realizará, en pequeños grupos, un trabajo de investigación sobre la representación de dicho tema a través de la historia del arte, sin excluir ningún procedimiento. El profesorado podrá hacer sugerencias de temas como, por ejemplo: El tiempo, las estaciones del año (concretando alguna), el beso, animales (concretando en alguno), emociones humanas (ira, temor, amor, venganza, ...), etc. El trabajo se presentará acompañado de documentación gráfica.
La imagen es, en cierto sentido, consecuencia de un proceso fisiológico que tiene como función la explicación significativa de la “realidad”. Hay interrelaciones entre la “realidad”, significativamente seleccionada, y la suma de los condicionantes formativos de cada ser humano. Complejos procesos de interacción entre el consciente y el inconsciente determinan su selección, (su realidad). La representación:
2.- El profesorado propondrá un tema único y el alumnado, de forma individual, lo representará de manera figurativa, con interpretación personal. Se aconseja técnica libre y presentación en cartón de proyectos.
Quizás convendría el plural representaciones . Las representaciones como aprehensiones de ideas y objetos que vemos y reconocemos desde la experiencia y los muchos sentidos de interpretación que contienen, nos llevan a un mayor conocimiento de las cosas. En el marco del dibujo artístico se materializa como un hecho artístico: el dibujo como recurso
3.-Relacionada con las dos actividades anteriores, se hará una exposición de los trabajos de los alumnos y
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DIB UJO ARTÍSTICO
alumnas con debate y puesta en común, en ella el alumnado tendrá que justificar y defender su obra, individualmente, de forma verbal.
- Apreciar y analizar la diversidad estilística en el dibujo. - Aplicar los distintos recursos del dibujo en la obra personal. - Experimentar e investigar las posibilidades gráficas de materiales no convencionales.
4.- A partir, por ejemplo, de un canto de la Ilíada de Homero, localizar símbolos a través de los cuales se pueda interpretar su significado. Posteriormente realizar versiones creativas y personales de los símbolos. Con éstos organizar una composición, individual, sobre el canto elegido. Se recomienda técnica libre, presentar sobre cartón de proyectos y con memoria sobre la realización del trabajo.
Contenidos conceptuales: • Evolución de los procedimientos: - Historia de los materiales del dibujo. - Tipos de dibujos: - Esbozo o boceto. - Estudio. - Croquis. - Proyecto... • Comparación estilística de distintas escuelas y tendencias.
5.- El alumnado, en pequeños grupos, realizará un informe comparativo entre símbolos, signos y señales del arte contemporáneo y su utilización en el medio publicitario. Puede concretarse en la obra de un artista representativo. 6.- Elegir, individualmente, un anuncio publicitario impreso y, centrándose en la carga emocional del mismo, hacer una interpretación a través de una composición abstracta. De la misma imagen publicitaria y, centrándose en el carácter icónico de los elementos que la componen, traducirlos a formas abstractas, respetando el ambiente general del anuncio. Se aconseja presentar ambos trabajos en formato A-3.
Contenidos procedimentales: - Estudiar el uso de los procedimientos y distintas técnicas, en los dibujos de artistas de diversas épocas. - Investigar, interpretar y experimentar soluciones gráficas utilizadas por artistas del pasado y contemporáneos. - Distinguir las distintas clases de dibujos y su función. - Elaborar obras personales haciendo uso de los distintos tipos de dibujo. - Debatir en grupo los caracteres estilísticos que distinguen escuelas y tendencias. - Observar influencias de artistas del pasado en obras de artistas contemporáneos.
Unidad 5: El dibujo como recurso y medio expresivo. Con esta Unidad se pretende que el alumnado obtenga información, que facilite una actitud de pensamiento divergente, de las distintas manifestaciones que, en torno al Dibujo Artístico, se han desarrollado a través de diferentes estilos y escuelas. La formación de un estilo personal no debe ser consecuencia del aislamiento y el desconocimiento histórico, sino resultado de un proceso de inmersión en la multiplicidad creativa como base para establecer un diálogo crítico entre la diversidad y la individualidad.
Contenidos actitudinales: - Despertar el interés por el estudio del dibujo a través de la historia del arte. - Apreciar los resultados expresivos del uso de los procedimientos y técnicas del dibujo. - Valorar el aprendizaje obtenido por medio del estudio y observación de obras de arte. - Mantener una actitud tolerante con la diversidad crítica sobre el hecho artístico.
Esta Unidad mantiene relación con la asignatura de Historia del Arte del itinerario de Artes Plásticas por lo que se sugiere coordinación entre el profesorado. Sería recomendable que esta Unidad se desarrollara utilizando como material base la Historia del Arte de Andalucía.
Orientaciones sobre los contenidos, específicas para segundo curso:
Objetivos:
Utilización de los distintos recursos por artistas actuales y tradicionales:
- Relacionados con los objetivos de la materia: 6, 7, 8, 9, 10. - Conocer y experimentar los distintos conceptos de dibujo según su función.
Generalmente los artistas no solo han hecho uso de los recursos existentes, sino que han aportado procedimientos y técnicas como consecuencia de procesos de investigación y experimentación surgidos por la
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ORIENTACIONES SOBRE ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
necesidad de adecuar los medios a sus estilos personales (la creación no se detiene en la forma). Comparación entre dibujos de distintos artistas dependiendo de la época, los medios, etc.: A partir de que todo medio de expresión gráfica parte de las técnicas visuales aplicadas, se podría hacer un recorrido histórico basado en la intencionalidad del uso de los recursos en el Dibujo Artístico, desde el concepto de dibujo como medio de “registro” de la idea, hasta la evolución que lo convierte en obra definitiva, en “mercancía artística”. El dibujo como resultado de unir el pensamiento y su plasmación gráfica a través de los distintos estilos artísticos. Temporalización aproximada: 12 horas.
preferentemente dibujos, pertenecientes a períodos distintos de la historia del arte. Realizar un estudio comparativo basado en los materiales utilizados, soportes, recursos gráficos, recursos de representación, estilos y autores, vinculándolos a la cultura social y filosófica del período histórico al que pertenezca cada obra. 2.- El alumnado, individualmente, realizará un libro, entendido como objeto artístico en sí mismo. Todo el planteamiento, tema, formato y recursos serán libres. Es aconsejable el empleo de múltiples materiales y recursos que faciliten el desarrollo de las capacidades expresivas e imaginativas de los alumnos y de las alumnas. El trabajo se deberá acompañar de todo el material utilizado para llevar a cabo el proyecto: Bocetos, croquis, estudios, anotaciones, anécdotas, ideas de partida, ideas rechazadas, concreción de decisiones, etc., en resumen, la pequeña historia de la realización del libro.
Propuesta de actividades para la unidad 5: 1.- Trabajo de investigación, en pequeños grupos, consistente en la selección de cinco obras de arte,
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Orientaciones metodológicas y didácticas
Las investigaciones sobre metodología se han convertido en uno de los factores que caracterizan la enseñanza actual. El desarrollo metodológico tiene como objetivo el facilitar los procesos de enseñanza y aprendizaje conectados con los intereses y necesidades del alumnado, estableciendo un conjunto de decisiones en la concreción de objetivos, contenidos, actividades y evaluación.
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3.1 Principales problemas planteados en el aprendizaje de la materia. Teniendo en cuenta que el alumnado que llega a la enseñanza del Bachillerato de Artes, es un alumnado encaminado y predispuesto a optar por estudios y actividades de carácter artístico, bien sea hacia el estudio de Bellas Artes o profesiones relacionadas con el arte, se podría considerar, en principio, que se trata de un alumnado receptivo y con disposición favorable a los conocimientos específicos de la asignatura de Dibujo Artístico I y II.
Un aprendizaje significativo y participativo implica la necesidad de planificar el mismo de forma coherente y estructurada, que favorezca el avance conceptual, procedimental y actitudinal del alumnado a través de un conjunto de actividades motivadoras, relacionadas con los objetivos y los contenidos.
Esta materia, de importancia relevante por su incidencia en otras asignaturas del Bachillerato de Artes como Volumen, Técnicas de Expresión grafico-plásticas, Historia del Arte, Fundamentos de Diseño, Imagen, Dibujo Técnico, en resumen, todas las asignaturas específicas de los dos cursos y de las dos opciones, a su vez tiene gran importancia en sí misma, porque sus contenidos proporcionan al alumnado la información básica necesaria para el desarrollo de sus capacidades en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
La asignatura de Dibujo Artístico I y II pretende, como objetivo principal, el uso del dibujo como lenguaje gráfico intelectualizado que permite al ser humano canalizar y transmitir mensajes de muy diversa naturaleza y contenido, favoreciendo y desarrollando la sensibilidad personal a través de la expresión artística. En el contexto del Bachillerato de Artes esta asignatura, materia propia del mismo, posee una importancia relevante al estar presente en los dos cursos y en los dos itinerarios establecidos, convirtiéndose en el eje estructurador de los conocimientos del mismo. El dominio de esta asignatura por el alumnado facilitará el conocimiento de otras asignaturas del Bachillerato, que pueden abrir otras posibilidades de diversificación de estudios superiores o aplicaciones profesionales. La relación entre los contenidos conceptuales y los procedimientos de esta asignatura marca una línea metodológica activa, investigadora y participativa, que desarrolle en el alumnado sus capacidades expresivas a través del empleo y utilización de los recursos del dibujo.
A pesar de todo lo expuesto anteriormente, el alumnado se va a encontrar con una serie de dificultades, inherentes a la asignatura, que pueden provocar en él situaciones de desconcierto y desánimo. Estos problemas o dificultades se podrían agrupar en dos apartados: Los relacionados con los contenidos conceptuales y los relacionados con los contenidos procedimentales, ambos van a tener consecuencias en la actitud de los alumnos y las alumnas hacia la asignatura. Hay que tener en cuenta que el bagaje de conocimientos adquiridos que tiene el alumnado puede estar poco sistematizado, esta situación conllevaría:
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DIB UJO ARTÍSTICO
- Concepción estereotipada del dibujo académico. - Falta de costumbre en la observación atenta y detenida del entorno. - Más preocupación por los detalles de impacto visual que por la totalidad de los conjuntos compositivos. - Frustración y desesperación por la falta de resultados inmediatos. - Sensación de emplear mucho tiempo y trabajo para avanzar muy poco, aparentemente. - Sorpresa y desconcierto ante la diversidad de materiales de posible uso en el dibujo. - Habilidades no desarrolladas en el empleo y mane jo de nuevos materiales. - Ninguna costumbre de analizar los “intentos fallidos”como descubrimiento y aportación de otras posibilidades resolutivas. - Sorpresas desfavorables a consecuencia de la falta de costumbre en el cuidado, limpieza y conservación de los materiales. - Trato inadecuado al papel y los distintos soportes. - Temor inhibidor de las capacidades creativas ante lo desconocido, tanto materiales como circunstancias (por ejemplo: miedo al blanco del papel). - Desconcierto resolutivo creado por la falta de costumbre de utilizar el vocabulario y la sintaxis gráfica.
Partiendo del Diseño Curricular, donde figura el capítulo de objetivos y contenidos de la asignatura de Dibujo Artístico I y II, la metodología para el desarrollo de los mismos ha de seguir una secuenciación lógica y estructurada en la división en unidades temáticas de cada uno de los núcleos conceptuales, no aislando ni separando en el tiempo los grupos de conceptos y las actividades correspondientes a los mismos, adaptando las estrategias metodológicas, con una concepción constructivista del aprendizaje, a los objetivos, a los contenidos y a las capacidades del alumnado. Se propone, como estrategia didáctica, una evolución progresiva en el proceso de realización de las actividades, de modo que permita al alumnado, autónomamente, descubrir los resultados de los conocimientos adquiridos con la práctica investigativa, reflexionando y analizando cada una de las actividades. La atención a la diversidad es uno de los factores que el profesorado debe tener en cuenta en el planteamiento de las estrategias metodológicas, programando actividades de refuerzo y recuperación que se adecuen a las necesidades del alumnado que tenga dificultades en el aprendizaje, procurando que no pierdan la integración en el proceso evolutivo del grupo.
Con la intención de superar estas dificultades, y las que puedan surgir, deben emplearse diversos recursos metodológicos que faciliten la consecución de los objetivos previstos, desde anticipar informativamente a los alumnos de estas dificultades, pasando por el refuerzo positivo sobre los aciertos conseguidos, hasta la planificación y programación de las actividades en grado de dificultad progresiva, de manera que el alumnado obtenga éxitos parciales que estimulen y acrecienten la autoconfianza y la relación positiva del grupo.
Es aconsejable que el profesorado estimule y potencie el carácter organizativo y disciplinar que conlleva el desarrollo de las actividades del Dibujo Artístico I y II, este carácter, necesario para la obtención de resultados, no excluye que la metodología a seguir sea activa, participativa, potenciadora de la investigación y la experimentación reflexiva.
En general, se debe aplicar una metodología activa, haciendo partícipe al alumnado en el desarrollo de la misma, y será el profesorado el que establezca las estrategias de enseñanza idóneas para cada fase del proceso, facilitando soluciones a la problemática que la práctica puede plantear en el aula.
3.2.1 Pautas metodológicas Es decisión del profesorado elegir la metodología más favorecedora de la acción didáctica, pero conviene utilizar la más idónea según la estructura de los contenidos, que sea al mismo tiempo actual y eficaz.
3.2 Las estrategias de enseñanza
En relación con las características de la materia, se sugieren distintas metodologías que se pueden emplear en la acción didáctica de la misma:
Actualmente se comienzan a llevar a la práctica estrategias de enseñanzas, relacionadas con el aprendizaje artístico, basadas en criterios eclécticos que tratan de aunar, previa sistematización estructural de los contenidos, las mejores experiencias que, en cuanto a estrategias, se han ido desarrollando a través de la aplicación de distintos criterios pedagógicos en la enseñanza del dibujo, según épocas y escuelas.
- Metodología activa : Método, a través del cual, el alumnado accede a los conocimientos de la materia de Dibujo Artístico mediante la experiencia personal. Los alumnos y las alumnas son los protagonistas de los procesos de aprendizaje.
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O R I E N T A C I O N E S M E T O D Ó L OG I C A S Y D I D Á C T I C A S
- Metodología participativa : Método, a través del cual, el alumnado se hace partícipe de las decisiones relativas al establecimiento de los tiempos y plazos para la realización de las actividades propuestas en la asignatura de Dibujo Artístico, así como en el proceso de evaluación mediante la autoevaluación y coevaluación.
citados, para concretar los contenidos y consolidar lo aprendido. Se propondrán actividades individuales, en grupo, dirigidas, divergentes, abiertas, etc. Teniendo en cuenta el desarrollo de la clase, se revalorizará el trabajo colaborativo, recordando la necesidad de prestar atención a la diversidad tanto para el alumnado que alcance los objetivos propuestos más rápidamente, como para aquellos que tengan dificultades en el aprendizaje, proponiendo actividades de refuerzo para unos y para otros.
- Metodología investigativa : Método, a través del cual, se potencia en el alumnado la observación y la experimentación reflexiva como base de acceso a la consecución de conocimientos y destrezas en la materia de Dibujo Artístico, haciendo uso de criterios analíticos para extraer conclusiones sobre lo aprendido.
3.2.2 Función del profesorado Ya, anteriormente, los profesores y profesoras que impartían enseñanzas artísticas solían ser un profesorado activo, que asumía funciones coordinadoras de los procesos de enseñanza, propiciando la investigación, experimentación, análisis y reflexión de lo aprendido.
- Metodología interdisciplinar : Método, a través del cual, se interrelacionan materias de distintas asignaturas con contenidos vinculantes, subordinando la planificación de las mismas a la estructura y secuencia del aprendizaje, al tratamiento de los mismos temas con diversos enfoques y colaborando en proyectos puntuales.
El modelo metodológico, activo y participativo, que propone la enseñanza actual no resulta nuevo para el profesorado del Bachillerato de Artes, aunque es potenciador del dinamismo implícito en la enseñanza de las disciplinas artísticas, favoreciendo que el profesorado sea guía de la acción didáctica y no mero transmisor de contenidos.
Dentro de las estrategias de aprendizaje, es conveniente hacer uso de recursos que faciliten el conocimiento de los alumnos y las alumnas, su integración en el aula y en los procesos de enseñanza y aprendizaje. Uno de estos recursos, que nos informa de los conocimientos previos del alumnado con respecto a la materia, es la realización de un test inicial de ideas previas, general de toda la asignatura, al comienzo del curso y otro test antes de iniciar cada unidad temática, para que el profesorado pueda conectar los nuevos conocimientos y análisis, con las ideas previas del alumnado.
En la actualidad se necesitan profesores y profesoras creativos, renovadores, investigadores del hecho plástico, motivadores, abiertos a nuevas experiencias y flexibles, que fomenten el aprendizaje significativo a partir de los conocimientos previos y nivel del alumnado, creando situaciones motivadoras de aprendizaje conectado con los intereses del alumnado, planteando situaciones en las que los alumnos y las alumnas aprendan por sí mismos, promoviendo actividades que favorezcan el pensamiento divergente, el refuerzo y la ampliación de conocimientos, propiciando la colaboración y la interacción del alumnado en el aula.
Otra pauta a tener presente es la motivación y captación del interés y atención del alumnado, vinculando la materia con los intereses del mismo. Es recomendable, en la exposición de contenidos, establecer relaciones de estos con experiencias cotidianas y próximas, utilizando, así mismo, recursos expositivos e ilustrativos que faciliten un acercamiento a obras reales a través de diapositivas, fotografías, videos, consulta de libros, etc. La intervención demostrativa y ejemplificadora, por parte del profesorado, ya sea en la manipulación de materiales o en la aportación de soluciones a determinados problemas que se puedan plantear, forma parte de un metodología activa y motivadora.
Algunas de las estrategias que puede emplear el profesorado que imparta la asignatura de Dibujo Artístico I y II, como organizador de la acción didáctica, pueden ser: - Explicar conceptos de forma clara y coherente, utilizando imágenes frecuentemente. - Hacer demostraciones de la utilización y aplicación de los materiales. - Potenciar coloquios y debates con carácter reflexivo. - Proponer actividades que fomenten una actitud positiva hacía la asignatura.
Las características de la asignatura de Dibujo Artístico I y II generan la necesidad de realizar múltiples actividades que refuercen los conceptos expli-
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DIB UJO ARTÍSTICO
- Utilizar el entorno como elemento motivador de la actividad artística.
pos, donde los alumnos y las alumnas más capacitados colaboren en el aprendizaje de los que necesiten más atención. Todo esto puede determinar un aprendizaje compartido que genere un respeto mutuo.
- Prestar atención individualizada, en la medida de lo posible, teniendo en cuenta la diversidad. - Propiciar un ambiente en el aula favorecedor de la actividad artística. - Conseguir recursos, medios y materiales, fomentando la responsabilidad en su uso. - Fomentar en las actividades, tanto individuales como grupales, la cooperación, el ambiente relajado y el orden. - Informar al alumnado sobre las distintas vías de aplicación de la materia: Bellas Artes, talleres, exposiciones, etc. - Evaluar de forma continua y constructiva todo el proceso de enseñanza y aprendizaje, potenciando la autoevaluación y coevaluación.
3.3 Actividades Las actividades de aprendizaje deben cubrir unos objetivos concretos y referirse a contenidos tanto conceptuales como procedimentales y actitudinales. Son elementos integradores para el desarrollo del currículo. Deben plantearse de manera que sirvan para que los alumnos y las alumnas descubran los resultados de los conocimientos adquiridos. En su programación deben tener una exposición concisa y clara con una temporalización adecuada para su realización, siendo muy importante informar al alumnado de los criterios de evaluación que se van a aplicar en ellas.
Queda a voluntad del profesorado cuáles y en qué momento utilizar las distintas estrategias que faciliten la acción didáctica, sin olvidar que es un miembro de un equipo docente, lo que implica una labor colectiva y un contacto con los profesores y profesoras que impartan otras materias, sobre todo aquellas asignaturas que tengan alguna vinculación o relación con Dibujo Artístico I y II.
Hay muchos tipos de actividades y es posible recurrir a su variedad en la asignatura de Dibujo Artístico I y II. Con respecto a contenidos pueden ser: Actividades de iniciación, interdisciplinares, de profundización, de investigación, relacionadas con el entorno, etc. Con respecto al grupo pueden ser: De carácter expositivo-demostrativo, individuales, en pequeño grupo y en gran grupo.
3.2.3 Ambiente de la clase
3.3.1 Sugerencias y orientaciones sobre modelos de actividades
No se puede olvidar, como estrategia de enseñanza, que trabaja un grupo humano en un espacio físico común, donde se realizan una serie de actividades diversas que deben propiciar una relación favorable entre el alumnado y el profesorado.
Aunque generalmente las actividades se presentan interrelacionadas, es conveniente conocer su tipificación para la formulación de las mismas por el profesorado:
Para que esto sea posible y se dé un ambiente que facilite la comunicación, la investigación, la experimentación reflexiva, el desarrollo de las actividades tanto individuales como grupales, el debate, la confrontación de ideas, etc., hay que tener en cuenta aspectos como una correcta organización del espacio, tiempos, recursos didácticos, ordenación de materiales y sobre todo la disposición personal para favorecer la interacción y las actividades del aula.
- Actividades de iniciación : En esta materia de Dibujo Artístico son útiles en cuanto que permiten detectar el nivel de partida del alumnado al comienzo de las unidades temáticas, permitiendo la adaptación de la metodología a la realidad del grupo. No solo van encaminadas a introducir y motivar al alumnado hacia los contenidos concretos del tema, sino que además servirán al profesorado para conocer sus esquemas previos sobre estos contenidos, así como el nivel de conocimientos de los mismos. Una de estas actividades de iniciación puede ser el debate- coloquio sobre los contenidos del tema. Otra actividad puede ser un test inicial de ideas previas que plantee cuestiones relacionadas con los conceptos, procedimientos y actitudes para despertar la curiosidad hacia los contenidos del tema. Hay que informar a los alumnos que estas actividades no tienen carácter evaluativo.
En un grupo humano que comparten un espacio físico y unos intereses comunes, el proceso de enseñanza y aprendizaje no puede quedar restringido a aspectos informativos y formales, sino que lleva implícito un sentido más amplio, más educativo que meramente instructivo, por lo que se fomentará la cooperación y colaboración entre el alumnado, eliminando la competitividad desmedida, potenciando la participación en el aula y el trabajo en pequeños gru-
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O R I E N T A C I O N E S M E T O D Ó L OG I C A S Y D I D Á C T I C A S
- Actividades de investigación : Sirven para fomentar en el alumnado la investigación entendida como la suma de la observación, el análisis y la búsqueda de informaciones sobre Dibujo Artístico que permitan a los alumnos y las alumnas el descubrimiento y la reflexión personal sobre los contenidos objeto de estudio, a través de su propia experiencia.
alcanzado el nivel medio del grupo en cuanto a conceptos y procedimientos de la materia de Dibujo Artístico. Su planteamiento expositivo deberá estar relacionado con los contenidos no alcanzados, procurando no caer en la repetición y aportando una mayor claridad y concreción en su descripción.
- Actividades de profundización o ampliación : Estas actividades van destinadas al alumnado que ha alcanzado antes el nivel planteado en la asignatura de Dibujo Artístico, necesitando un aprendizaje de mayor dificultad. Su planteamiento expositivo debe tener mayor grado de complejidad que las programadas para el resto del alumnado.
- Actividades relacionadas con el entorno : Estas actividades son motivadoras por su vinculación a la realidad próxima del alumnado. En la asignatura de Dibujo Artístico puede utilizarse el entorno como fuente de planteamiento de trabajos o cuestiones de observación, análisis, representación, interpretación, documentación, tomando como referencia la ciudad, los museos, los monumentos, el propio Centro, etc.
3.4 Organización Una asignatura de las características de Dibujo Artístico I y II necesita de una organización permanente y prevista para su desarrollo en el aula y fuera de ella. Los espacios donde desarrollar las actividades, el tiempo para llevarlas a cabo, los materiales a utilizar, su uso, mantenimiento y limpieza, etc. son cuestiones a tener en cuenta en la planificación de la práctica de la asignatura:
- Actividades interdisciplinares : A través de estas actividades el alumnado puede comprender que las materias del Bachillerato de Artes mantienen una relación entre sí, que no están planteadas aisladamente, que en el Dibujo Artístico participa la Historia del Arte, el Dibujo Técnico, el Diseño y las Técnicas de Expresión Gráfico Plástica, por lo tanto es conveniente programar actividades, con juntamente, con el profesorado que imparta estas asignaturas, siendo recomendable que estas actividades se lleven a cabo en el mismo espacio temporal en todas las asignaturas que intervengan.
- El aula: En Dibujo Artístico I y II, como en el resto de asignaturas del Bachillerato de Artes, es recomendable la existencia de aulas específicas para cada asignatura. En el caso de esta asignatura cabría plantearse la posibilidad de dos aulas, comunicadas entre sí, organizando una como taller o estudio de dibujo y otra para exposiciones teóricas y debates o coloquios, o bien un aula con la amplitud suficiente para dividir el espacio en dos zonas diferenciadas. En ambos casos debe contemplarse la buena iluminación, natural y artificial, necesaria para la realización de las actividades; la existencia de tomas de agua en el aula o la zona destinada a taller; tomas de corriente eléctrica dispuestas de modo que faciliten una correcta iluminación de los modelos, de éstos deben haber cantidad y variedad suficiente; caballetes, tableros, mesas, taburetes y muebles auxiliares que faciliten el desarrollo de las actividades; almacén para materiales dotado de armarios, cajoneras, casilleros y clasificadores en las cantidades necesarias; y otros materiales como biombos, cortinas, persianas, tarimas de distintos tamaños y alturas, focos, etc.
- Actividades de autoevaluación : Estas actividades son positivas, en una metodología participativa, como resumen de los conocimientos adquiridos en cada tema de la asignatura de Dibujo Artístico, mediante ellas, tanto el profesorado como el alumnado pueden acceder a la detección del nivel alcanzado. Su planteamiento debe recoger conceptos, procedimientos y actitudes, a ser posible relacionados con el test de ideas previas. 3.3.2 Atención a la diversidad El alumnado no se caracteriza, fundamentalmente, por su uniformidad sino por su diversidad, por lo tanto, en un sistema educativo actual, es imprescindible prever una atención individualizada que permita, en la medida de lo posible, acceder a las mismas posibilidades educativas a todo el grupo. Con relación a los contenidos, estas actividades se plantean desde dos vertientes: Las actividades de refuerzo y las actividades de ampliación, que cubrirían las necesidades del alumnado.
En el aula o zona destinada a exposiciones teóricas y debates o coloquios, además del encerado, de las suficientes sillas y mesas para el alumnado y profesorado, deben estar los materiales que, por su naturaleza, precisan de mayores cuidados como los
- Actividades de refuerzo o recuperación : Estas actividades van destinadas al alumnado que no ha
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DIB UJO ARTÍSTICO
audiovisuales, la biblioteca de aula, el archivo de imágenes impresas, de cintas de vídeo y de diapositivas, etc.
como los trabajos en equipo, de gran grupo como los debates o coloquios o individuales, dependiendo también de los materiales a utilizar. En otras actividades será necesario prever la utilización de espacios distintos al del aula como museos, galerías de arte, espacios al aire libre, etc.
El mantenimiento y orden de estos materiales facilitarán el desarrollo de las actividades y es responsabilidad del profesorado y del alumnado, en los que se debe fomentar una actitud positiva hacia el cuidado de los mismos.
- Materiales: Los recursos deben elegirse por su capacidad de comunicación y aptitud didáctica del momento. Los medios, recursos y materiales son imprescindibles para desarrollar una metodología actual en cualquier asignatura del Bachillerato de Artes, la didáctica de la enseñanza debe estar acorde con los adelantos tecnológicos, que posibiliten la utilización de unos medios y materiales, que propicien cambios a nivel metodológico. En general se podrían clasificar como:
- Tiempos y espacios: En la organización del tiempo deben participar el profesorado y el alumnado ya que afecta a ambos, creando una dinámica en la distribución de actividades, con respecto al tiempo empleado en su desarrollo, de tal manera que no se produzca una acumulación de actividades que sobrepase el tiempo previsto para cada una de ellas. La organización temporal debe ser lo más flexible posible, alternando las actividades que requieran un mayor número de horas con aquellas que se resuelvan en una, o parte de una, sesión; las actividades grupales con las individuales; las que exijan manipulación de técnicas con las de visualización y atención; las divergentes con las convergentes; las de dentro del aula con las de fuera de ella, etc.
- Materiales de uso generalizado: Retroproyector, vídeo, proyector de diapositivas, fotocopiadora, proyector de opacos, videoteca y biblioteca de aula, archivo de imágenes impresas y diapositivas, material infográfico. - Materiales de uso específico: Están relacionados con las diversas actividades y las técnicas que se utilicen en su desarrollo, pueden abarcar desde los caballetes hasta la cámara fotográfica, aerógrafo, catálogos de papeles y otros materiales como lápices, plumas, tintas, etc.
La organización y distribución del espacio en el aula está relacionada con el tipo de actividad que se desarrolle dentro de ella, ya sea en pequeño grupo
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Orientaciones para la evaluación
La evaluación es un medio a través del cual se valora el proceso de enseñanza y aprendizaje, adecuándose a los objetivos establecidos. La evaluación permite plantear las estrategias de enseñanza que regulan la actividad didáctica, dando lugar a corregir posibles deficiencias de la misma y garantizando la adecuación del Diseño Curricular a las posibilidades reales del aula, interrelacionando objetivos, contenidos y actividades.
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instrumentos apropiados para esta asignatura, es decir, se trata de evaluar el proceso más que el resultado. A modo de orientación se ofrecen al profesorado de Dibujo Artístico las distintas líneas de evaluación: inicial o diagnóstica, formativa o continua y final o sumativa. - Evaluación inicial:
La evaluación es un proceso de investigación, siendo su principal objetivo detectar obstáculos de la enseñanza y aprendizaje con la intención de superarlos. Este proceso de evaluación formativa y continua responde a la comprobación del nivel de desarrollo de las capacidades del alumnado, teniendo en cuenta el progreso personal y el grado de consecución de los objetivos, evaluando tanto los aspectos conceptuales como los procedimentales y que se complementará con la observación de las actitudes de los alumnos y alumnas.
Esta evaluación tiene una doble aplicación: relacionada con detectar los conocimientos de la asignatura que posee el alumnado o con los conocimientos que tiene el alumnado de cada unidad temática. En ambos casos la prueba, (test inicial, entrevista personal, debate coloquio,...), se situaría antes de comenzar el proceso de aprendizaje, dando lugar a que el profesorado ajuste la programación establecida a las necesidades reales del alumnado (punto de partida y nivel de profundización de contenidos), convirtiéndose en referencia para la didáctica de la asignatura de Dibujo Artístico.
Dentro de las propuestas educativas actuales, la eva- luación formativa y continua parte de una evaluación inicial para detectar los conocimientos previos del alumnado, completándose con la evaluación final como suma evolutiva de los conocimientos y actitudes adquiridos por el alumnado, con respecto a la asignatura. Para poder evaluar es necesario establecer unos criterios que regulen los aspectos a evaluar, y unos instrumentos que permitan valorar estos criterios.
- Evaluación continua: En el desarrollo de la práctica educativa esta evaluación se convierte en eje vertebrador de la actividad didáctica, sirviendo para analizar y readaptar el proceso de enseñanza y aprendizaje. Con la evaluación continua se manifiesta el nivel de aprovechamiento del alumnado, el grado de consecución de los objetivos establecidos y la coherencia de los contenidos programados en Dibujo Artístico para tal fin.
Aunque en la asignatura de Dibujo Artístico se tiene tendencia a evaluar solo los resultados de la producción artística, es posible aplicar criterios de evaluación formativa, ya que el cuerpo de la asignatura permite procesos de evaluación continua, recurriendo a
Este tipo de evaluación es de gran ayuda tanto para el profesorado de Dibujo Artístico como para el alum-
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DIB UJO ARTÍSTICO
nado, ya que a través de su aplicación se puede impedir la acumulación de errores, abriendo posibles vías de recuperación, por medio de actividades de refuerzo, que faciliten el aprendizaje del alumnado. Y, a su vez, facilita la labor del profesorado que puede acceder al conocimiento evolutivo de los alumnos y alumnas.
Como la asignatura de Dibujo Artístico forma parte de los dos cursos del Bachillerato de Artes se establecen criterios de evaluación distintos, en los contenidos conceptuales, para cada curso, manteniendo una relación con los procesos evolutivos del alumnado.
- Evaluación final:
- Referidos a los conceptos:
Esta evaluación es consecuencia del proceso evaluativo y engloba la valoración de las capacidades del alumnado, el grado de asimilación de los contenidos, la destreza desarrollada en el Dibujo Artístico, la creatividad personal aportada en la resolución de los trabajos, la disposición positiva y participativa hacia la materia de Dibujo Artístico y hacia el grupo, etc.
- Nivel alcanzado con relación a los objetivos propuestos, en las seis unidades temáticas programadas, en el diseño curricular de la asignatura. - Progreso en la adquisición de hábitos analíticos en la observación de las formas y su estructura interna. - Desarrollo de la capacidad selectiva de objetos con interés formal en su estructura. - Evolución comprensiva de la sintaxis formal. - Avance en las capacidades de análisis perceptivo del color y su significación. - Adecuación selectiva de los medios y recursos del dibujo según la intencionalidad. - Comprender, reconocer y utilizar el lenguaje técnico y científico del dibujo. - Reconocer los distintos estilos artísticos y su época histórica relacionados con el dibujo.
Criterios para Dibujo Artístico I:
Esta evaluación conlleva, no solo la participación del profesorado de Dibujo Artístico, sino la autoevaluación y la coevaluación por parte del alumnado: es un instrumento de evaluación participativa. 4.1 Proceso de evaluación: Planificación. En toda evaluación el profesorado debe organizar el proceso a seguir planteando criterios de cómo evaluar, con qué instrumentos hacerlo y cuándo realizarlo. La aplicación de una evaluación formativa es posible en la asignatura de Dibujo Artístico, formando parte del correcto desarrollo de la misma, se reduce a dar respuestas a tres cuestiones: ¿Qué evaluar?, ¿Cómo evaluar? y ¿Cuándo evaluar?.
- Referidos a los procedimientos: - Decisión en la organización y desarrollo de las actividades. - Destreza en la utilización de los materiales y recursos de representación del dibujo. - Independencia en el aprendizaje individual y de equipo. - Diversidad en las fuentes de información. - Resoluciones múltiples ante los problemas planteados. - Originalidad y creatividad en el planteamiento resolutivo de las actividades. - Capacidad de ampliación y síntesis informativa sobre lo aprendido. - Adecuación intencional de técnicas y recursos diversos en la representación. - Elaboración de un archivo de imágenes y datos individual, de carácter consultivo. - Planteamientos analíticos y críticos de la obra propia y ajena. - Capacidad de autoevaluación y coevaluación.
¿Qué evaluar?. Partiendo de unos criterios reguladores de las estrategias de enseñanza, se valoran tanto los procesos de aprendizaje y sus productos como los distintos contenidos y el grado de cumplimiento de los objetivos. En los procesos de aprendizaje se evalúa el desarrollo de las actitudes hacia la asignatura, la adquisición de destrezas en el dibujo, la resolución de actividades, los recursos empleados, etc... Respecto a los productos, se relacionan con los objetivos, y se valoran tanto los conceptos como los procedimientos y las actitudes. En la asignatura de Dibujo Artístico, los criterios para la evaluación deben seguir estas pautas, estableciéndose con la flexibilidad, diversidad y adaptación necesarias a las circunstancias y características del alumnado.
- Referidos a las actitudes: - Interés investigador y experimental por los contenidos de la asignatura.
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ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN
- Predisposición favorable a la utilización de la diversidad de medios y recursos del dibujo en la representación. - Constancia en el desarrollo y las entregas de las actividades. - Implicación positiva en el desarrollo de la materia. - Respeto a las pautas de presentación propuestas para cada actividad. - Integración activa y organizada en los trabajos de grupo. - Conservación y limpieza de los materiales propios y ajenos.
- Exposición de razonamientos críticos y analíticos sobre el hecho artístico. - Disposición abierta a la autoevaluación y coevaluación. - Referidos a las actitudes: - Curiosidad hacia los procesos investigadores de la materia. - Interés por los acontecimientos y actividades de carácter artístico. - Apertura al empleo de los múltiples recursos en las representaciones del dibujo. - Regularidad en la entrega y desarrollo de las actividades propuestas. - Aportaciones personales positivas y favorecedoras del desarrollo de la materia. - Aceptación de los criterios organizativos establecidos para cada actividad. - Conservación y limpieza de los materiales propios y ajenos. - Intervención estimuladora hacia la realización de trabajos en equipo.
Criterios para Dibujo Artístico II: - Referidos a los conceptos: - Nivel alcanzado con relación a los objetivos propuestos, en las cinco unidades temáticas programadas, en el diseño curricular de la asignatura. - Evolución y progreso de la retentiva y la percepción visual. - Comprender y reconocer la relación entre la estructura de la forma y su expresividad. - Adecuación selectiva de las formas en la organización del espacio compositivo. - Reconocer la valoración tonal y su incidencia expresiva en la composición. - Conocer las diferencias y relaciones entre lo representacional, lo simbólico y lo abstracto. - Comprender las correspondencias y relaciones en la articulación del espacio compositivo. - Adecuación selectiva de los medios y recursos del dibujo según la intencionalidad.
¿Cómo evaluar?. Son los aspectos cualitativos los que construyen el cómo evaluar, tratándose de seleccionar los instrumentos, habituales de la acción didáctica, para evaluar el proceso: recogida de datos, observación, diario de clase, debates, cuestionarios, pruebas, etc. - Instrumentos: - Ficha de cada alumno y alumna donde anotar referencias a su progreso. - Prueba inicial. - Observación de los alumnos y alumnas y sus procesos de trabajo.
- Referidos a los procedimientos: - Desarrollo autónomo y participativo, con relación al grupo y a los procesos de aprendizaje. - Capacidad para el empleo de variaciones interpretativas en la utilización de los recursos y medios del dibujo. - Predisposición favorable a la búsqueda de soluciones personales en la realización de las actividades. - Diversidad resolutiva en la búsqueda de medios informativos. - Capacidad para seleccionar información que actualice conocimientos sobre la materia. - Originalidad y creatividad en el planteamiento resolutivo de las actividades. - Selección y aplicación de los recursos adecuados a la intencionalidad representativa del dibujo. - Ampliación, fundamentada, del archivo personal de imágenes. - Desarrollo de capacidad de análisis reflexivo sobre la obra propia.
- Diario de clase con las actuaciones y evolución del alumnado. - Pruebas objetivas sobre contenidos preestablecidos. - Resultado de las actividades del alumnado. - Memorias, informes, análisis, etc. realizados por el alumnado. - Debates y coloquios. - Prueba de autoevaluación. ¿Cuándo evaluar?. La evaluación es un proceso continuo con planificación temporal. Una evaluación formativa evalúa todo el proceso durante todo el proceso, distinguiendo varias fases progresivas: Antes de comenzar el apren-
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DIB UJO ARTÍSTICO
dizaje, durante el desarrollo del aprendizaje y al final del proceso de aprendizaje.
entorno utilizando los conceptos de armonía y contraste cromático, con el fin de acentuar o modificar las relaciones anteriores.
4.2 Criterios de evaluación recomendados para Dibujo Artístico I y II.
7.- Utilizar los materiales y técnicas de representación, demostrando en las realizaciones un progreso en el conocimiento de sus posibilidades representativas y expresivas, así como el uso selectivo de las mismas acordes con la finalidad propuesta.
Tras estas consideraciones generales se recuerdan los criterios de evaluación que para Dibujo artístico I y II se recomiendan en el Diseño Curricular (BOJA 115 del 26-7-94). Se debe establecer una homogeneidad entre los criterios de evaluación propuestos y los recomendados en el diseño base.
8.- Realizar ejercicios de retentiva donde queden plasmados los aspectos esenciales y definitorios de las formas, previamente observadas, utilizando la línea como único recurso plástico.
- Dibujo Artístico I: 1.-Representar y analizar formas simples siguiendo en su percepción y representación un proceso ordenado: desde la observación previa, su conceptualización como un todo, comparación de las partes entre sí y con el todo, representación de la forma alternando con la observación, reflexión sobre el proceso y comparación con dibujos de etapas anteriores, crítica de las partes del proceso en las que la actuación no ha sido acertada, hasta la repetición de la actividad teniendo en cuenta dicha crítica.
9.- Realizar representaciones de objetos sometidos a una incidencia contrastada de un foco lumínico que produzca en ellos un alto contraste entre luces y sombras, mediante el empleo de manchas monócromas en primer lugar y mediante el uso de gamas cromáticas posteriormente. 10.- Mostrar el conocimiento de las leyes perceptivas y compositivas mediante la selección de imágenes de distinta procedencia (publicidad, prensa, pintura, escultura, arquitectura, etc.) y el comentario detallado de las mismas.
2.- Describir gráficamente objetos del entorno, utilizando la línea como herramienta descriptiva de la forma, distinguiendo en ella los elementos estructurales básicos y matizando en su representación las particularidades de las propias formas (rugosidad, suavidad, dureza, texturas, etc.).
- Dibujo Artístico II: 1.- Realizar bocetos (síntesis descriptiva), sobre temas paisajísticos, utilizando la línea como único recurso gráfico, para pasar posteriormente a la realización de variaciones interpretativas en las que el empleo descriptivo de la línea sea sustituido, en variaciones interpretativas, por el uso expresivo del punto, la línea, el plano, la textura, el color.
3.- Expresar mediante apuntes gráficos lineales el carácter peculiar de formas del entorno, destacando prioritariamente los aspectos singulares de sus configuraciones y eliminando la información superflua o anecdótica.
2.- Realizar ejercicios de retentiva en los que, mediante el uso de la línea y de la mancha cromática, se realicen síntesis interpretativas en las que queden plasmados los aspectos básicos y definitorios de las formas memorizadas.
4.- Realizar apuntes cromáticos de formas simples, utilizando como único recurso de representación la mancha de color y distinguiendo las variaciones que producen en las superficies los distintos tipos de incidencias lumínicas (luces tenues, contrastadas, filtradas, etc.).
3.- Realizar estudios gráficos de figuras en movimiento en los que se atienda primordialmente a la expresividad dinámica, pero dejando patente siempre en ellos las características particulares definitorias de la identidad propia de la forma.
5.- Realizar distintas variaciones de relación de formas simples, entre ellas y con su espacio de representación, describiendo claramente qué intención motiva la realización de cada organización.
4.- Desarrollar diferentes esquemas compositivos a partir de distintos modos de relación de elementos reales (modelos) entre sí y con relación a un espacio compositivo, teniendo una intencionalidad concreta para la ejecución de cada una de las variaciones.
6.- A partir de la realización de variaciones de relación de formas, tales como las descritas en el criterio anterior, y mediante el empleo de tintas planas, completar y modificar las relaciones entre las formas y el
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ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN
5.- A partir de la selección de uno de los esquemas compositivos descritos en el criterio anterior, realizar estudios sobre el valor sometiendo al modelo a distintos tipos de iluminación, teniendo en cuenta la intencionalidad; es decir, las iluminaciones deberán acentuar o modificar conscientemente las pretensiones originales del esquema compositivo previo.
8.- Realizar dibujos de distintos tipos de formas, analizando los diversos aspectos y representándolos a través de diversos recursos, destacando alguna parte especialmente característica y representativa para realizar croquis o esquemas complementarios desde diversos ángulos que expliquen la estructura formal con claridad.
6.- Realizar variaciones cromáticas a partir de las composiciones descritas anteriormente, teniendo de nuevo en cuenta la acentuación de la intencionalidad inicial, mediante el empleo de la expresividad y la significación del color.
9.- Representar gráficamente un conjunto de formas describiendo con claridad la disposición de los elementos entre sí, mediante definición lineal que refle je las proporciones y efectos espaciales (escorzos). 10.- Utilizar de forma adecuada los procedimientos de representación, gráficos y plásticos, mostrando en las realizaciones el conocimiento de sus virtualidades expresivas y limitaciones.
7.- A partir de un mismo motivo inicial (compositivo u objetual) y partiendo de una misma intencionalidad, realizar tres síntesis interpretativas con intenciones representativas, simbólicas y abstractas: en ellas el mensaje y la intención serán los mismos y la variante será el recurso interpretativo conceptual utilizado.
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DIB UJO ARTÍSTICO
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Anexo
DIBUJO ARTÍSTICO I Y II
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vés del estudio de las peculiaridades lingüísticas propias de la representación gráfico-plástica: el vocabulario y la sintaxis. Por ello, sus contenidos se articulan relacionadamente en torno a la estructura, entendida como modo de establecer la organización interna, y a la forma, entendida como aspecto exterior expresivo.
(Decreto 126/94 de 7 de junio por el que se esta- blecen las enseñanzas correspondientes al Bachillerato en Andalucía, BOJA nº 115 de 26 de julio) El término “dibujo” se asocia comúnmente con algún tipo de imagen gráfica, generalmente de carácter representativo. A través del dibujo como lenguaje gráfico puede el ser humano canalizar y transmitir mensajes de muy diversa naturaleza y contenido. A lo largo de la historia, los dibujos han informado sobre hechos, han conservado saberes, han difundido ideas, han expresado modos de ver.
La presencia de esta materia a lo largo de los dos cursos de la modalidad de Artes tiene como finalidad básica, en primer lugar, el desarrollo de la agudeza perceptiva del alumnado a través de la intelectualización de lo percibido visualmente. En segundo lugar, y de forma complementaria, la asignatura ha de proporcionar los recursos necesarios para que los alumnos y alumnas desarrollen la capacidad comunicativa y expresiva de sus interpretaciones icónicas. Así pues, el conocimiento y el análisis objetivo de la realidad perceptiva, el “aprender a ver”, ha de constituir la base para el dibujo analítico y la descripción formal y objetiva, que, a su vez, preparan al alumnado para traducir estados emocionales, sentimientos o ideas a la representación bidimensional, dotando a su autoexpresión de consistencia estilística y formal.
Atendiendo al carácter icónico y a su intencionalidad comunicativa, cabe distinguir dos amplias vertientes de imágenes gráfico-plásticas o dibujos, con frecuencia interrelacionadas. Componen la primera imágenes gráficas en las que predomina la intención descriptiva y analítica, y en las que los elementos de la forma se interpretan racionalmente. En éstas, la descripción formal del objeto se realiza siempre según un pensamiento visual lógico y objetivo. La segunda vertiente está constituída por las imágenes que tienden a expresar las realidades formales desde modos de ver subjetivos, transmitiendo o tratando de suscitar sentimientos y emociones.
Por tanto, a la potenciación de la percepción visual y su simultánea intelectualización a través de la observación, descripción y estudio de la gramática de las formas, ha de añadirse, complementariamente, el uso consecuente de los materiales, instrumentos y técnicas de representación gráfico-plástica que faciliten a los alumnos y alumnas la expresión de su pensamiento visual y de su propia sensibilidad. Si la adquisición de las destrezas técnicas ha de estar supeditada al desarrollo de las capacidades visuales y conceptuales, conviene distinguir ambos aprendiza jes de forma que las deficiencias en el dominio de dichas destrezas no afecte a la adquisición de una visión analítica del entorno.
Los elementos comunes que integran las materias de Dibujo Artístico I y II aconsejan una presentación conjunta de ambos curricula. Sus contenidos se nutren de las vertientes o modos de ver señalados anteriormente, atendiendo a la consideración de las formas en el contexto espacial y en relación con las variables expresivas que condicionan su percepción. El sentido de la asignatura consiste en proporcionar una introducción indispensable al conocimiento de la estructura y los valores expresivos de la forma, a tra-
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DIB UJO ARTÍSTICO
Por otra parte, un enfoque coherente con este planteamiento supondría centrarse durante el primer curso en aquellos aspectos que contribuyen a la adquisición de una nueva manera de ver las formas y a la realización de síntesis descriptivas, fundamentalmente, mientras que en el segundo, al estudio de los aspectos más complejos relacionados con la composición y las interrelaciones entre los elementos formales se asociaría el desarrollo de la síntesis interpretativa, estimulando la plasmación gráfico-plástica del pensamiento y el sentimiento de los alumnos y alumnas.
OBJETIVOS Esta materia ha de contribuir a que las alumnas y alumnos desarrollen las siguientes capacidades: 1. Conocer y distinguir los elementos conceptuales y estructurales básicos de las formas. 2. Utilizar los datos visuales de forma objetiva y con sentido integrador, entendiéndolos como elementos articulados de un conjunto y valorando su importancia relativa respecto a la configuración y expresividad global de la imagen.
El proceso intelectual que implica la investigación en el ámbito de las formas y la traducción gráfico-plástica de percepciones, pensamientos o emociones ha de suscitar en el alumnado un mayor interés y una mejor comprensión y aprecio del entorno debido a su conocimiento formal más profundo, potenciando así su agudeza perceptiva y su memoria visual. Este conocimiento formal más profundo habrá de aplicarse al análisis crítico de las imágenes que la sociedad actual utiliza para la publicidad de sustancias tóxicas (alcohol, tabaco,...) y aquellas otras que llevan implícitos aspectos discriminatorios, de intolerancia, etc. Paralelamente, promoverá en el alumnado el desarrollo de una sensibilidad expresiva que propicie criterios de valoración personales, criterios que ha de aplicar a la realización de sus propios trabajos, entendidos éstos como medios para adquirir una visión analítica, estética y crítica del entorno.
3. Adquirir una visión analítica del entorno que posibilite la representación de formas naturales y artificiales, con intención descriptiva objetiva y de modo no mecánico. 4. Comprender y analizar la realidad formal de los objetos con referencia a su organización estructural, implícita o explícita, y a sus relaciones espaciales. 5. A partir del análisis, interpretar las formas desde diversas intenciones visuales, con recursos técnicos distintos y realizando modificaciones combinatorias divergentes. 6. Interesarse por la observación y el estudio directo de las formas del entorno, comprendiendo su importancia como fuente de conocimiento y la riqueza de datos que aportan a la reflexión sobre las posibilidades expresivas.
En particular estas características justifican la necesidad de esta materia en el primer y segundo curso de la Modalidad de Artes. Además, en el plano formativo general el Dibujo Artístico propicia el desarrollo lógico del razonamiento; actúa sobre la comprensión de la realidad formal indagando su naturaleza y afirma la propia personalidad a través de la realización y la expresión: capacidades todas que, desde su campo operativo concreto, se dirigen a la consecución de los objetivos de carácter general del Bachillerato.
7. Emplear los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes plásticas para desarrollar la memoria visual y retentiva. 8. Distinguir la riqueza de posibilidades expresivas que contienen potencialmente los diversos materiales, procedimientos y técnicas de representación, sirviéndose de ellos para enriquecer las intenciones expresivas, y apreciando su utilización adecuada a la finalidad pretendida.
En lo que se refiere a la progresión en el currículo, los contenidos de Dibujo Artístico tienen una relación significativa con los de otras materias, Volumen, Imagen, Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica o Fundamentos de Diseño. Sea cual fuere la opción elegida por el alumnado al término de esta etapa, sus contenidos habrán de proporcionar unos conocimientos teóricos, unas destrezas y unas actitudes en relación con los modos de ver que constituyen una base indispensable para ulteriores desempeños profesionales especializados.
9. Aplicar al análisis y valoración del trabajo plástico de autores andaluces y no andaluces los conocimientos adquiridos, apreciando la influencia del entorno en la adquisición de una personalidad artística concreta. 10. Interesarse por conocer la obra de los artistas andaluces más representativos, actuales o no, valorándolos a partir de criterios personales.
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ANEXO
CONTENIDOS.
- La forma y su entorno.
Los contenidos se presentan estructurados en los núcleos temáticos que se exponen a continuación. Dichos núcleos se han establecido considerando más la claridad expositiva y la lógica interna de la materia que el modo más adecuado para su tratamiento en el aula. Dicha adecuación a la realidad específica del centro y del aula ha de ser realizada por cada equipo educativo, quedando abierta, por tanto, la posibilidad de realizar diversos tipos de organización, secuenciación y concreción de los contenidos.
- Relación fondo-forma: armonías y contrastes. - Aspectos estéticos y aspectos psicológicos. C) LA REPRESENTACIÓN - Recursos de representación: claroscuro, gradaciones, traslapo, perspectiva, escorzo, fondo y figura, espacio negativo, contorno. - Técnicas de representación:
CONTENIDOS DE DIBUJO ARTÍSTICO I
• Lápiz: grafismos, claroscuro, línea objetual, línea de contorno. • Lápiz, tintas, ceras, etc. : gradaciones tonales. • Témperas y acrílicos: manchas, entonaciones, valoraciones. • Estarcidos, impresiones, fortados, etc.: texturas.
A) LA FORMA: ELEMENTOS DE LA CONFIGURACIÓN. - Alfabeto visual: introducción a las leyes perceptivas. La Gestalt. - Elementos estructurales de la forma:
- Estudio y uso de materiales:
• Elementos conceptuales (no dimensionales): punto, Elementos visuales (dimensionales): forma, medida, color, textura. • Elementos de relación: dirección, posición, espacio, gravedad. • Elementos prácticos: representación, significación, función.
• Lápices de grafito, barras de grafito, carboncillos, lápiz compuesto, barra sanguina, barras de pastel, lápices de colores, rotuladores, estilógrafos. • Tintas, acuarelas, gouache, óleos, acrílicos. • Pigmentos. • Diluyentes: agua, aguarrás, aceites, otros disolventes. • Soportes: papeles, cartulinas y cartones; tela, madera, cristal, metal, cerámica, plásticos; suelos, techos y paredes.
- Clasificación de la forma: plana, volumétrica, geométrica, orgánica, rectilínea, irregular, manuscrita, accidental. - Descripción de la forma (objetiva y subjetiva).
CONTENIDOS DE DIBUJO ARTÍSTICO II
- Percepción de la forma y del espacio: línea y contorno, profundidad, gradientes, traslapo, espacio, transparencia.
A) LA FORMA: ELEMENTOS DE CONFIGURACIÓN. - El punto: características, propiedades (dimensión, forma, color).
- El espacio y los sentidos: percepción del espacio, el color y el espacio, deformación y espacio.
- La línea: funciones de significación plástica (línea objetual, de sombreado, de contorno).
- Espacio interior y exterior: ilusión de espacio, perspectiva.
- El plano: elemento de soporte, elemento morfológico bidimensional. - a textura: elemento morfológico y sus posibilidades de expresión en sus dos dimensiones básicas, la perceptiva y la plástica-expresiva.
- Terminología específica nominal y conceptual. B) LA COMPOSICIÓN: SINTAXIS ESTRUCTURAL - La composición: definición, leyes compositivas, dimensión, formato, proporción.
- El color: matiz, brillo, saturación. Ritmos, contrastes, combinaciones y posibilidades expresivas del color. Simbología.
- La forma y sus relaciones: equilibrio, tensión, nivelación, aguzamiento, atracción, agrupamiento.
- Elementos dinámicos. Tensión. Variable dinámica
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de la imagen. Ritmo. Estructuración y función. Simetría: de las formas y de la composición.
justes y necesidades detectadas y como referentes para estimar la adecuación de las estrategias de enseñanza puestas en juego:
- Elementos escalares: dimensión, formato, proporción.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE DIBUJO ARTÍSTICO I
B) LA COMPOSICIÓN: SINTAXIS DE LOS ELEMENTOS - La composición: concepto. Organización del campo visual. Composición abierta y cerrada. Recorrido visual. Interrelaciones. Elementos escalares y cuantitativos.
1.- Representar y analizar formas simples siguiendo en su percepción y representación un proceso ordenado: desde la observación previa, su conceptualización como un todo, comparación de las partes entre sí y con el todo, representación de la forma alternando con la observación, reflexión sobre el proceso y comparación con dibujos de etapas anteriores, crítica de las partes del proceso en las que la actuación no ha sido acertada, hasta la repetición de la actividad teniendo en cuenta dicha crítica. Este criterio pretende comprobar la adquisición de hábitos ordenados de análisis visual y la superación de patrones de actuación correspondientes a etapas anteriores. Asimismo, el alumnado ha de mostrar su progreso en la percepción y descripción de las formas y el aprendizaje de contenidos relativos a los elementos estructurales de la forma.
• Contrastes: compositivo, tonal, cromático, de contorno, de dimensiones, de texturas... • Armonías: de formas, tonal, cromática, de contornos, de dimensiones, de texturas ... - Recursos del lenguaje visual en el espacio compositivo: de armonía y contraste, de equilibrio e inestabilidad, de simetría y asimetría, de unidad y fragmentación, de realismo y distorsión, etc. C) LA REPRESENTACIÓN - Imagen y realidad.
2.- Describir gráficamente objetos de entorno, utilizando la línea como herramienta descriptiva de la forma, distinguiendo en ella los elementos estructurales básicos y matizando en su representación las particularidades de las propias formas (rugosidad, suavidad, dureza, texturas, etc.). Este criterio pretende comprobar el grado de desarrollo alcanzado por los alumnos y alumnas en su capacidad de observación y análisis del aspecto formal del objeto y de sus cualidades materiales. Para su realización será recomendable el empleo de la línea como único recurso representativo, con el fin de extraer las máximas posibilidades descriptivas de la misma, prescindiendo del empleo de sombreados y colores.
- La representación - El simbolismo - La abstracción - Lo representacional, lo simbólico y lo abstracto: interacciones. - Utilización de los distintos recursos por artistas actuales y tradicionales. - Comparación entre las distintas vías de expresión de distintos artistas dependiendo de las épocas, los medios, etc.
3.- Expresar mediante apuntes gráficos lineales el carácter peculiar de formas del entorno, destacando prioritariamente los aspectos singulares de sus configuraciones y eliminando la información superflua o anecdótica. Se persigue con este criterio valorar la selección y descripción de aquellos datos formales que confieren un particular interés visual a los objetos elegidos. Se estima aquí no tanto la exactitud rigurosa de la ejecución, cuanto la valoración de los elementos que confieren al objeto su carácter particular y definitorio. Será fundamental que el alumnado sepa seleccionar y aislar dichos elementos (líneas de movimiento, proporciones, deformaciones perspectivas, etc.) de
CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación constituye un elemento básico para la orientación de las decisiones curriculares. Permite definir adecuadamente los problemas educativos, emprender actividades de investigación didáctica, generar dinámicas de formación del profesorado y, en definitiva, regular el proceso de concreción del curriculum a cada comunidad educativa. Los criterios de evaluación, que a continuación se relacionan, deberán servir como indicadores de la evolución de los aprendizajes de los alumnos y alumnas, como elementos que ayudan a valorar los desa-
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ANEXO
aquellos otros carentes de interés en la configuración global de las formas.
Este criterio se orienta a valorar el progreso del alumnado en la captación de los aspectos sustanciales de las formas y su fijación en la memoria visual.
4.- Realizar apuntes cromáticos de formas simples, utilizando como único recurso de representación la mancha de color y distinguiendo las variaciones que producen en las superficies los distintos tipos de incidencias lumínicas (luces tenues, contrastadas, filtradas, etc.) La intención de este criterio es evaluar el concepto de síntesis y mancha que ha adquirido el alumnado y la asimilación de conceptos cromáticos como valor, matiz, tono, escalas cromáticas, etc. Asimismo, pretende observar los distintos modos de representación de un mismo objeto dependiendo de la incidencia de la luz, las variaciones de concepción de la misma forma, el grado de observación y el dominio de los conceptos y útiles relacionados con el color.
9.- Realizar representaciones de objetos sometidos a una incidencia contrastada de un foco lumínico que produzca en ellos un alto contraste entre luces y sombras, mediante el empleo de manchas monocromas en primer lugar y mediante el uso de gamas cromáticas posteriormente. Valora este criterio la ponderación que hace el alumnado de las gradaciones lumínicas y de su traducción a entonaciones cromáticas. 10.- Mostrar el conocimiento de las leyes perceptivas y compositivas mediante la selección de imágenes de distinta procedencia (publicidad, prensa, pintura, escultura, arquitectura, etc.) y el comentario detallado de las mismas. Este criterio evaluará el conocimiento del alumnado sobre las leyes de asociación de las formas, la comprensión de la intencionalidad que motiva su aplicación y su espíritu crítico para juzgar su acertada o errónea aplicación, atendiendo asimismo a los valores que expresan.
5.- Realizar distintas variaciones de relación de formas simples, entre ellas y con su espacio de representación, describiendo claramente qué intención es la que motiva la realización de cada organización. Este criterio trata de comprobar cómo, mediante la utilización de formas y materiales simples, el alumnado organiza el espacio compositivo dependiendo de una intencionalidad previa, mostrando así su dominio de la sintaxis formal.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE DIBUJO ARTÍSTICO II 1.- Realizar bocetos (síntesis descriptiva), sobre temas paisajísticos, utilizando la línea como único recurso gráfico, para pasar posteriormente a la realización de variaciones interpretativas en las que el empleo descriptivo de la línea sea sustituído, en variaciones interpretativas, por el uso expresivo del punto, la línea, el plano, la textura, el color. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para traducir su propia descripción formal del entorno a las variaciones interpretativas del mismo, utilizando en la conceptualización y realización de los trabajos diferentes recursos gráfico-plásticos.
6.- A partir de la realización de variaciones de relación de formas, tales como las descritas en el criterio anterior, y mediante el empleo de tintas planas, completar y modificar las relaciones entre las formas y el entorno utilizando los conceptos de armonía y contraste cromático, con el fin de acentuar o modificar las relaciones anteriores. Este criterio pretende observar la concepción que tiene el alumnado sobre el papel del color en la percepción de las formas y del entorno de las mismas y cómo mediante una aplicación cromática concreta pueden modificar intenciones organizativas espaciales previas.
2.- Realizar ejercicios de retentiva en los que, mediante el uso de la línea y de la mancha cromática, se realicen síntesis interpretativas en las que queden plasmados los aspectos básicos y definitorios de las formas memorizadas. Este criterio trata de comprobar la evolución y progreso de la retentiva visual del alumnado, así como su capacidad para, partiendo del conocimiento de la realidad formal, utilizar su propia expresividad lineal, formal y cromática.
7.- Utilizar los materiales y técnicas de representación, demostrando en las realizaciones un progreso en el conocimiento de sus posibilidades representativas y expresivas, así como el uso selectivo de las mismas acorde con la finalidad propuesta. Se valora en este criterio la coherencia del alumnado en la selección y el empleo de las técnicas y de los materiales en función de los resultados pretendidos. 8.- Realizar ejercicios de retentiva donde queden plasmados los aspectos esenciales y definitorios de las formas previamente observadas, utilizando la línea como único recurso plástico.
3.- Realizar estudios gráficos de figuras en movimiento en los que se atienda primordialmente a la
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expresividad dinámica, pero dejando patente siempre en ellos las características particulares definitorias de la identidad propia de la forma. Este criterio se orienta a evaluar la comprensión adquirida por el alumnado de los elementos dinámicos de la forma y cómo la percepción y plasmación del movimiento repercute en la variación de expresividad y planteamientos.
variante será el recurso interpretativo conceptual utilizado. Con este criterio se puede verificar si el alumnado conoce las diferencias y relaciones entre lo representacional, lo simbólico y lo abstracto y si es consciente de que el recurso conceptual de representación es un medio más en la concepción-realización de un proyecto plástico; que el medio de representación no es un condicionante de la intencionalidad plástica.
4.- Desarrollar diferentes esquemas compositivos a partir de distintos modos de relación de elementos reales (modelos) entre sí y en relación a un espacio compositivo, teniendo una intencionalidad concreta para la ejecución de cada una de las variaciones. Este criterio pretende comprobar el dominio adquirido por el alumnado en relación con la composición y muestra, asímismo, cómo las diferentes intencionalidades previas del alumnado modifican la organización espacial en sus propias composiciones.
8.- Realizar dibujos de distintos tipos de formas, analizando los diversos aspectos y representándolos a través de diversos recursos, destacando alguna parte especialmente característica y representativa para realizar croquis o esquemas complementarios desde diversos ángulos que expliquen la estructura formal con claridad. Valora este criterio el grado de progreso del alumnado en sus capacidades de percepción visual, de comprensión de las estructuras formales y de razonamiento espacial, mostrándolas al distinguir los aspectos característicos de la forma, la selección de partes y encuadres. Además este criterio atiende al desarrollo de las destrezas y técnicas que le permiten comunicar una información suficiente sobre la naturaleza del modelo.
5.- A partir de la selección de uno de los esquemas compositivos descritos en el criterio anterior, realizar estudios sobre el valor sometiendo al modelo a distintos tipos de iluminación, teniendo en cuenta la intencionalidad; es decir, las iluminaciones deberán acentuar o modificar conscientemente las pretensiones originales del esquema compositivo previo. Con este criterio se intenta evaluar si el alumnado es consciente de cómo la intencionalidad de una representación plástica puede ser acentuada o desvirtuada por la incidencia de condicionantes lumínicos acertados.
9.- Representar gráficamente un conjunto de formas describiendo con claridad la disposición de los elementos entre sí mediante definición lineal que refle je las proporciones y efectos espaciales (escorzos). Pretende este criterio evaluar la capacidad para comprender y describir la articulación de un conjunto en el que se producen correspondencias de orientación y relaciones variadas en su articulación (orientándose más al análisis lógico del espacio que a las propias formas que lo constituyen).
6.- Realizar variaciones cromáticas a partir de las composiciones descritas en anteriormente, teniendo de nuevo en cuenta la acentuación de la intencionalidad inicial mediante el empleo de la expresividad y la significación del color. Este criterio pretende evaluar la capacidad de comprensión del alumnado con respecto a la importancia del color en la intencionalidad expresiva de una composición y cómo el empleo de distintas gamas cromáticas puede ampliar las posibilidades plásticas expresivas de una misma composición.
10.- Utilizar de forma adecuada los procedimientos de representación, gráficos y plásticos, mostrando en las realizaciones el conocimiento de sus virtualidades expresivas y limitaciones. Mediante este criterio se quiere apreciar el conocimiento y la utilización apropiada de materiales, procedimientos y técnicas básicas; cabría añadir como aspecto positivamente evaluable la consideración de cierta inquietud experimentadora y la búsqueda de modos personales de ejecución.
7.- A partir de un mismo motivo inicial (compositivo u objetual) y partiendo de una misma intencionalidad, realizar tres síntesis interpretativas con intenciones representativas, simbólicas y abstractas: en ellas el mensaje y la intención serán los mismos y la
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