PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO PARA EL AREA DE CULTURA ESTETICA DE LA REFORMA CURRICULAR DE LA EDUCACION BASICA 2010- 2011 CULTURA ESTÉTICA "Las Artes son los medios más poderosos para fortalecer el componente perceptivo, sin el cual el pensamiento productivo en cualquier campo es imposible. Rudolph Arnheim Pensamiento Visual
P.C.A.DE CULRURA ESTETICA 2.010 – 2.011 1. DATOS INFORMATIVOS DEL PLANTEL 1.1 Nombre del Plantel: 1.2 Localización Cantón: Provincia: Parroquia: Dirección: Teléfono: 1.3 Régimen Escolar: 1.4 Tipo de Escuela: 1.5 Jornada de Trabajo: 1.6 Clase de Escuela: 2. DATOS INFORMATIVOS DE AÑOS DE BÁSICA 2.1 Año Lectivo: 2.2 Años de Educación Básica: Primeros, Segundos, Terceros, Cuartos, Sextos, Séptimos, Octavos Novenos y Decimos. 2.3 Maestras (os) Dirigentes: - Artes plásticas: - Educación Musical: -
Quintos,
MATRIZ FODA 2010-2011 AÑO DE BÁSICA:
FORTALEZAS
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Una aula equipada para impartir la cátedra Buena predisposición por parte de las autoridades del plantel. Disposición de los alumnos. Personal docente capacitado. Calidad en la educación que impartimos.
DEBILIDADES
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OPORTUNIDADES
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Participación de los estudiantes en los programas dentro la institución educativa, a nivel provincial y nacional. Descubrir talentos dentro del área de cultura estética. Aceptación de padres de familia en dotación de materiales e implementación de trabajo.
AMENAZAS
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Perfil de entrada del año de básica (estudiante) -
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Se desempeña con seguridad y confianza en sí mismo, en situaciones sociales y de aprendizaje. Expresa y comunica sus ideas, vivencias y sentimientos, utilizando todos sus recursos creativos y lingüísticos. Se integra y coopera en juegos y actividades grupales que le permiten reafirmar su yo y aceptar
Profesores a contrato en cultura estética. Exceso de estudiantes por clase. Falta de renovación y actualización de material didáctico para el área de cultura estética. Falta de articulación de los contenidos de las otras aéreas con cultura estética. Falta de capacitación adecuada a los profesores de cultura estética. Falta de un libro de apoyo de la actualización y fortalecimiento de cultura estética.
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El ruido de los aviones afecta el sentido auditivo de los estudiantes. Interrupción de clases por parte de los estudiantes de otras aulas. Incumplimiento de los horarios establecidos. Ventas ambulantes con productos nocivos para la salud de los estudiantes. Hogares desintegrados por la migración.
Perfil de salida de básica Consultar Actualización y fortalecimiento del currículo Convivir y participar activamente en una sociedad intercultural y plurinacional. Sentirse orgullosos de ser ecuatorianos, valorar la identidad cultural nacional, los símbolos y valores que caracterizan a la sociedad ecuatoriana. Disfrutar las artes plásticas y la cultura musical de una manera crítica y creativa. Demostrar un pensamiento lógico, crítico y creativo en el análisis y resolución de problemas de la
las diferencias de los demás. -
Reconoce y simbólicamente significativos.
representa mensajes
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Utiliza sus experiencias, nociones, destrezas y habilidades al resolver problemas y situaciones cotidianas.
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Se interesa y participa en actividades culturales, sociales y recreativas de su grupo, familia y comunidad.
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Satisface sus necesidades motrices y equilibra el tono muscular.
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Se interesa por conocer y descubrir su entorno físico, natural y social.
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Los estudiantes son capases de entender y cumplir órdenes, y sugerencias y reglas.
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Persisten niños con problemas conductuales.
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realidad cotidiana. Valorar y proteger la salud humana eran sus aspectos fiscos y sexuales. Preservar la naturaleza y contribuir a su cuidado y conservación. Solucionar problemas de vida cotidiana a partir de la aplicación de lo comprendido en las disciplina del currículo. Producir obras artísticas que reflejen su comprensión del ecuador y del mundo contemporáneo, a través de su conocimiento de las disciplinas del currículo. Aplicar las tecnologías en las artes plásticas y musicales, en la solución de problemas prácticos en la investigación, en el ejercicio de actividades académicas, etc. Interpretar y aplicar a un nivel básico la cultura estética en situaciones comunes. Hacer buen uso del tiempo libre en actividades culturales, artísticas y recreativas que los lleven a relacionarse con los demás y su entorno, como seres humanos responsables, solidad arios y proactivos. Demostrar sensibilidad y comprensión de obras artísticas de diferentes estilos y técnicas potenciando el gusto estético.
2. Objetivos: 2.1 Objetivos Generales de la Cultura Estética: 2.1.1 Procurar una conciencia clara y profunda del ser humano, en el marco del reconocimiento de la diversidad cultural del país, étnica y regional, a través de la música, las artes plásticas, y las artes de la representación (danza y teatro). 2.1.2Desarrollar la inteligencia y la sensibilidad, el pensamiento creativo, práctico y teórico. 2.1.3Desarrollar la capacidad para enfrentar los hechos con personalidad autónoma y solidaria y conocer con espíritu crítico y creativo la realidad. 2.1.4 Desarrollar actitudes positivas frente al entorno natural y social, a sí mismo, al trabajo y al uso del tiempo libre. 2.1.5Contribuir al desarrollo social y al mejoramiento de la calidad de vida por medio del arte. 2.2 Objetivos Específicos:
2.2.1Conocer, comprender y respetar la diversidad cultural a través de la música, las artes plásticas y de la representación. 2.2.2Relacionar la música, las artes plásticas y de la representación con el desarrollo Histórico del ser humano. 2.2.3Desarrollar conocimientos artísticos, musicales, y dramáticos de una manera creativa. 2.2.4Desarrollar la comprensión de lenguajes verbales y no verbales en el comportamiento individual y grupal. 2.2.5 Desarrollar la capacidad de comunicarse mediante el uso adecuado de los lenguajes Musical, de las artes plásticas y las artes de la representación. 2.2.6Desarrollar la capacidad de apreciación de la música, las artes plásticas y de la Representación en sus diversas formas y expresiones culturales. 2.2.7Descubrir y cultivar aptitudes y talentos específicos en el campo del arte destinados a la ocupación del tiempo libre, la formación de público y el desarrollo de vocaciones para estudios profesionales. 2.3 Objetivos Específicos por Componente: 2.3.1 M Ú S I C A -Cultivar la sensibilidad y el disfrute en relación con la naturaleza y el mundo sonoro. -Desarrollar la comprensión de los elementos musicales: ritmo, melodía, armonía, timbre, Textura, forma, y expresión. -Desarrollar habilidades y destrezas en el uso de la voz al cantar. -Desarrollar habilidades y destrezas para utilizar instrumentos musicales. -Desarrollar una comprensión del sistema de notación musical y habilidades para leer y usar el sistema. -Desarrollar un repertorio extenso de experiencias musicales tanto vocales como instrumentales. -Crear frases y obras musicales que muestren la capacidad de expresarse de acuerdo a su nivel, partiendo de lo local a lo ecuatoriano, latinoamericano y universal. - Construir instrumentos musicales con materiales del medio. -Desarrollar público para los espectáculos musicales. -Descubrir y aprovechar talentos y vocaciones para estudios profesionales de la música. 2.3.2 ARTES PLÁSTICAS -Desarrollar el conocimiento y la comprensión de los elementos artísticos de expresión: punto, línea, mancha, volumen, contraste, textura, dimensión, fondo, forma y color. -Desarrollar habilidades y destrezas en el uso de diversos materiales y técnicas artísticas: pintura, escultura, arte gráfico, cerámica, diseño y decoración, convirtiéndolas en estrategias de trabajo para el mejoramiento de la calidad de vida. -Desarrollar un repertorio extenso de experiencias artísticas en cada medio. -Desarrollar la apreciación y percepción visual para entender mejor y emitir juicios sobre las artes plásticas. -Incentivar la formación de público para la actividad de las artes plásticas. -Descubrir y aprovechar talentos y vocaciones para estudios profesionales de la las artes plásticas. -Incentivar el desarrollo de tecnologías para la producción de materiales e insumos de bajo costo.
2.3.3. ARTES DE LA REPRESENTACIÓN -Aprovechar, utilizar, y coordinar los recursos que nos ofrecen las otras áreas de estudio para la formulación de unidades integrales y relevantes de las experiencias escolares del estudiante. -Crear placer en el ejercicio del teatro, la danza y otras expresiones desarrolladas fundamentalmente a partir del lenguaje corporal. -Desarrollar formas expresivas de manera lúdica a partir de emociones, vivencias y sentimientos. -Coadyuvar en la sensibilización de los estudiantes frente a las artes. -Desarrollar habilidades y destrezas que permitan la ejecución de la danza y el teatro; no solamente como una forma de espectáculo, sino como un medio de crecimiento personal y auto-estima. -Desarrollar la creación de público para las artes escénicas. -Descubrir perfiles vocacionales para la formación profesional en las artes de la representación. 3. CONTENIDOS 3.1 Contenidos de Música -Ritmo -Melodía -Armonía -Timbre -Textura -Forma -Expresión CONTENIDOS POR AÑO Currículo de Preescolar -Producción e imitación de sonidos y ritmos con el cuerpo. -Imitación y discriminación de sonidos. -Discriminación de contrastes: largo, corto, agudo, grave, fuerte, suave. -Vivencia y discriminación de pulso y ritmos simples. -Interpretación y discriminación de estribillos y canciones sencillas, siguiendo el ritmo y melodía (con tonos seguidos). -Ejecución de danzas, rondas y bailes, acordes a inquietudes de los alumnos y calendario festivo. Segundo Año (Primer Grado) RITMO- Identifica y demuestra pulso regular e irregular. - Demuestra patrones rítmicos consistentes en sonidos largos y cortos. - Demuestra la música que se mueve de dos en dos (marcha) y de tres en tres (vals). -Demuestra ritmos regulares e irregulares (con corcheas y tresillos).
MELODIA- Identifica la dirección de las melodías que se mueven para arriba, abajo, o que permanecen igual. -Comienza a identificar y demuestra (visualmente) el diseño de melodías. -Identifica y demuestra melodías simples que incluyen repeticiones y saltos melódicos. - Afinación vocal y trabajo de pequeñas obras vocales. ARMONIA - Distingue entre la melodía sola y con acompañamiento. TIMBRE- Distingue entre los sonidos -Distingue sonidos del entorno y la naturaleza.
solos
y
los
múltiples
(en
grupos).
FORMA-Comienza a identificar la frase. -Demuestra las partes que son iguales o diferentes. EXPRESION - Discrimina las diferencias obvias en cadencia y dinámica (Rápido o despacio, fuerte o suave). -Demuestra como los elementos musicales individuales contribuyen a las cualidades expresivas de la música. Tercer Año (Segundo Grado) RITMO- Mantiene un compás estable en ejercicios de coordinación corporal. -Demuestra que la música se mueve en dos por cuatro, en tres por cuatro (ritmo corporal). -Demuestra patrones del ritmo consistentes en sonidos largos, cortos y/o silenciosos usando gráficos y/o notaciones musicales (corcheas, negras, y blancas). -Identifica y demuestra el concepto de más largo y más corto. MELODIA - Identifica y demuestra el concepto de más agudo y más grave. -Demuestra un conocimiento del contorno general de las melodías que se mueven hacia arriba, abajo, o que permanecen iguales en los gráficos o notaciones musicales. -Demuestra un conocimiento de las melodías que se mueven por medio de saltos, pasos o que tienen tonos repetidos. ARMONIA - Distingue entre armonía y la falta de armonía (sonidos solos y Múltiples). -Demuestra dos o más líneas melódicas por medio de la ejecución de ostinatos y rondas. -Demuestra una línea melódica vocal con acompañamientos percutidos. TIMBRES - Distingue entre timbres en la clase. -Identifica visualmente las familias de instrumentos orquestales. -Comienza a identificar los instrumentos musicales de utilización en el medio. -Identifica visualmente familias de instrumentos étnicos e inter-culturales. FORMA- Distingue entre frases largas y cortas. -Demuestra formas simples como AB, ABA o verso/estribillo en melodías sencillas. EXPRESION - Demuestra como los instrumentos musicales individuales contribuyen a las cualidades expresivas de la música. -Discrimina diferencias sutiles en tempi (acelerando/retardando, etc.).
-Discrimina las diferencias en las articulaciones (legato, staccato y picado). -Práctica coral (respiración, afinación), acorde a intereses e inquietudes de los alumnos. Cuarto Año (Tercer Grado) RITMO- Mantiene un compás estable. -Demuestra que la música se mueve en dos por cuatro, en tres por cuatro. -Demuestra patrones del ritmo consistentes en sonidos largos y cortos y/o silenciosos usando gráficos y/o notaciones musicales (redonda y blanca con punto). -Identifica y demuestra ritmos en poli rítmicas, movimientos y canciones. -Identifica el compás por las notaciones comunes (2, 3, y 4). MELODIA - Demuestra un conocimiento del contorno general de las melodías que se mueven hacia arriba, abajo, o que permanecen iguales en los gráficos o notaciones musicales. -Demuestra un conocimiento de las melodías que se mueven por medio de saltos grandes y pequeños, pasos o que tienen tonos repetidos. ARMONIA - Demuestra dos líneas melódicas por medio de la ejecución de ostinatos y rondas. - Distingue auditivamente cambios en acordes de dos notas. - Demuestra línea melódica vocal con acompañamiento percutido. TIMBRES - Distingue entre timbres en la clase. -Identifica auditivamente y visualmente instrumentos musicales de mayor utilización en el medio y las familias de instrumentos orquestales. -Distingue entre timbres vocales (hombre, mujer, niños). -Identifica visualmente y auditivamente familias de instrumentos étnicos e inter-culturales. FORMA-Identifica la introducción, coda, y D.C. al fine, en melodías sencillas. -Demuestra formas simples como AB, ABA, AABA, en melodías sencillas. EXPRESION - Demuestra como los instrumentos musicales individuales contribuyen a las cualidades expresivas de la música. -Discrimina diferencias sutiles en tempi y dinámica (acelerando/ritardando, fuerte y piano, etc.) -Discrimina las diferencias en las articulaciones (legato, staccato y picado). -Práctica coral (respiración, afinación, vocalizo, articulación) y obras pedagógicas acordes a intereses e inquietudes de los alumnos y de necesidad según calendario festivo. Quinto Año (Cuarto Grado) RITMO- Lee patrones de ritmos simples. -Identifica y distingue, auditivamente compases de dos y tres tiempos. -Aprende y demuestra el calderón. -Demuestra y utiliza gráficos y/o notaciones musicales en sonidos largos y cortos. MELODIA - Demuestra un conocimiento de las melodías que se mueven por medio de saltos grandes y pequeños o que tienen tonos repetidos (intervalos o unísono). -Demuestra habilidad para leer canciones sencillas con notaciones musicales, reconociendo intervalos de tres sonidos en escala penta fónica.
- Escribe la clave sol en el pentagrama. - Reconoce visualmente las claves de sol y fa. ARMONI - Demuestra línea melódica vocal con acompañamiento percutido. -Escucha e identifica música polifónica elemental. TIMBRE-Identifica auditivamente y visualmente instrumentos orquestales individuales. -Identifica visualmente y auditivamente instrumentos étnicos e inter-culturales. -Distingue entre timbres vocales: soprano, alto, tenor, bajo. -Identifica los modos de producir sonidos: solo, coro, banda u orquesta. TEXTURA auditivamente.
Distingue entre las texturas armónicas (monofónicas, polifónicas)
FORMA-Demuestra e identifica formas simples como AB, ABA, de melodías sencillas. EXPRESION - Señala los tempi, dinámicas y articulaciones usando símbolos y palabras musicales. -Práctica coral (relajamiento, respiración, afinación, vocalizo, articulación, matices), acordes a intereses e inquietudes de los alumnos y de necesidad según calendario festivo. -Introducción a instrumentos musicales del medio. Sexto Año (Quinto Grado) RITMO-Lee patrones de ritmos simples de dos, tres y cuatro cuartos. -Identifica y distingue auditivamente compases de dos, tres, cuatro tiempos. MELODIA - Demuestra, habilidad para leer canciones sencillas, reconociendo intervalos en la escala pentáfona. -Identifica melodías tristes y alegres (menor y mayor). ARMONIA - Demuestra dos líneas melódicas por medio de un compañero actuante u otra canción simple de dos, y tres partes. -Identifica música polifónica. -Identifica la finalidad de cadencia V a I (preparación a la finalización de la obra). -Demuestra habilidad para cantar/ejecutar rondas. Demuestra acorde con dos notas con otro compañero de clase. TIMBRE-Identifica visual y auditivamente instrumentos orquestales individuales. -Identifica visual y auditivamente instrumentos étnicos e inter-culturales. -Distingue entre timbres y combinaciones de timbres vocales: soprano, alto, tenor, bajo. -Identifica auditivamente los sonidos de voz e instrumentos: solo, dúo, trío, cuarteto, quinteto, coro, banda u orquesta. TEXTURA - Distingue texturas armónicas (monofónicas, polifónicas), auditivamente. FORMA-Demuestra e identifica formas simples como AB, ABA, AABA, con soporte textual. EXPRESION Señala nominaciones musicales.
los tempi, dinámicas y articulaciones usando símbolos y
-
Práctica coral (relajamiento, respiración, afinación, vocalizo, articulación, matices), acorde a intereses e inquietudes y de necesidad según calendario festivo. Desarrollo de pequeñas melodías con instrumentos musicales del medio.
Séptimo Año (Sexto Grado) RITMO- Lee patrones del ritmo de las notaciones comunes. -Utiliza metros de 2 por 2 y 4 por 4. MELODIA - Demuestra habilidad para leer canciones, reconociendo intervalos. -Identifica melodías como mayor o menor. ARMONIA - Demuestra dos líneas melódicas por medio de un compañero actuante en otra canción simple de dos, tres y cuarto partes. -Identifica modulaciones mayores y menores. -Distingue visualmente intervalos de terceras, cuartas, quintas, y octavas. TIMBRE- Identifica auditivamente instrumentos en: dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc. -Distingue entre timbres vocales de diferentes artistas. TEXTURA auditivamente.
Distingue entre las texturas armónicas (monofónicas, polifónicas),
FORMA- Demuestra e identifica formas simples como AB, ABA, AABA, bajo un soporte textual. EXPRESION - Señala los tempi, dinámicas y articulaciones usando símbolos y palabras musicales. -Practica Coral. Acorde a inquietudes y de necesidad según calendario festivo. - Desarrollo de melodías con instrumentos musicales del medio. Octavo Año (Séptimo Grado - "Primer Curso") RITMO-Demuestra un compás regular mientras se lee la música. (Movimiento de la mano) -Demuestra compases compuestos. MELODIA - Identifica y canta la Escala de Do Mayor en Ascendente y Descendente. ARMONIA - Escribe y distingue visualmente intervalos de terceras, cuartas, quintas, y octavas. - Realiza escalas de Sol, Re, La, Mi Mayor. TIMBRE-Identifica auditivamente familias de instrumentos en obras bandas.
para orquestas y
TEXTURA - Audiciones corales e instrumentales. - Audición de Danzas y Aires nacionales. FORMA-Identifica las formas musicales largas (Tema y Variaciones, Rondó,). Según formas AB, ABA, ABACA.
EXPRESION - Demuestra cómo los elementos musicales individuales contribuyen a las cualidades estilísticas de la música. -Practica Coral, acorde a necesidades e inquietudes de los alumnos y calendario cívico. - Desarrollo de melodías con instrumentos del medio. Noveno Año (Octavo Grado - "Segundo Curso") RITMO- Demuestra un compás regular mientras se lee la música. -Demuestra habilidad para ejecutar música con cambios simples de (2, 3, 4 por 4, y 6 por 8). MELODIA -
Identifica y reproduce frases musicales.
ARMONIA -
Distingue auditivamente intervalos de terceras, cuartas, quintas, y octavas.
TIMBRE-Identifica auditivamente bandas. TEXTURA -
instrumentos individuales
en obras para orquestas y
Distingue diferencias sutiles de texturas.
FORMA-Identifica formas musicales ecuatorianas. - Discrimina auditivamente estilos musicales de Obras, pertenecientes a EXPRESION Aprende pequeñas biografías de compositores de música clásica y ecuatoriana. -Práctica Coral, acorde a inquietudes y necesidades de los alumnos y según calendario festivo. - Desarrollo de melodías con instrumentos musicales del medio. Décimo Año (Noveno Grado - "Tercer Curso") RITMO - Identifica y demuestra aires de música nacional (marcar lentamente). MELODIA - Crea frases musicales. ARMONIA - Sintoniza, escucha y comenta programas radiales de televisión, de música selecta y de dibujos animados con fondos musicales afines. TIMBRE-Identifica auditivamente instrumentos musicales latinoamericanos.
individuales del país y
TEXTURA - Distingue entre diferencias sutiles de texturas. -Audiciones de danzas y aires nacionales. FORMA-Identifica formas musicales latinoamericanas. EXPRESION Discrimina estilos musicales de obras pertenecientes a diferentes compositores nacionales e internacionales. -Práctica coral acorde a intereses e inquietudes y de necesidad según calendario festivo. -Ejecución de melodías con instrumentos musicales del medio.
3.2 Contenidos de Artes Plásticas -Punto -Línea -Mancha -Volumen -Textura -Dimensión -Fondo -Forma -Color CONTENIDOS POR Año Currículo de Pre-escolar PRIMER AÑO DE EDUCACION BASICA -Expresión y representación del mundo personal y del entorno -Dibujo: garabateo - sin relación armónica de forma y espacio. -Pintura: dactilopintura, dactilografía. -Modelado: manipulación de papel, arcilla, plastilina; aplicación en figuras simples. -Collage: rasgado en direcciones y pegado. -Interpretación de los trabajos propios y de los demás. -Comprensión del mensaje. -Diferencias táctiles: blando, suave, liso, áspero, grueso, delgado. -Conocimiento y utilidad de materiales. -Orden y aseo. Segundo Año de Educación Básica -Discriminación y expresión del punto y de la línea. -Trazado de líneas a pulso - práctica con rectas, curvas, quebradas y mixtas. -Identificación de colores primarios y aplicación nocional de formas y espacios. -Collage: rasgado, cortado y pegado; inicios de composición. -Modelado: placas en plastilina o arcilla presionando con dedos o palos. -Conocimiento y utilidad de materiales, -Orden y aseo. Tercer Año de Educación Básica -Conceptos elementales de punto, línea, mancha y textura, discriminación simple- Práctica con temas establecidos. -Combinación de colores primarios y práctica en técnicas. -Dibujo de memoria - forma y color.
-Collage: papel cortado con tijeras y pega - Mostrando texturas y en formas libres y sugeridas. -Modelado: iniciación en los sistemas de: cordel repujado y plancha - temas libres. -Conocimiento y utilidad de materiales. -Orden y aseo. Cuarto Año de Educación Básica -Conceptos de punto, línea y mancha. Aplicación creativa (saturación y dispersión). -Combinación de colores primarios, secundarios y conocimiento de colores cálidos y fríos en aplicación de la expresión libre. -Aplicación de colores claros y oscuros en formas libres y sugeridas con técnicas adecuadas. -Collage: con recortes de periódicos, revistas, etc., forma composiciones. -Dibujo de imaginación, movimiento en las figuras. -Modelado: figuras macizas y huecas - Práctica en frutas y animales. -Conocimiento y utilidad de materiales. -Orden y aseo.
Quinto Año de Educación Básica -Conceptos de color, fondo y forma. -Principios de descripción de su obra (autocrítica). -Principios de teoría del color: primarios y secundarios en gamas de color, práctica creativa. -Inicio de perspectiva. -Collage: concepto, práctica con papel de colores en composiciones. -Educación del ojo y la mano: discriminación de las formas en el espacio. -Conocimiento de materiales de dibujo y técnicas. -Modelado: forma y volumen en expresión libre. -Conocimiento y utilidad de materiales. -Orden y aseo. Sexto Año de Educación Básica -Conceptos iníciales de armonía acromática, monocromática, de análogos y de complementarios - Práctica con flora y fauna, técnicas. -Collage: papeles transparentes y opacos, superposición de formas. -Inicios de composición: uso expresivo de líneas. -Noción de diseño: boceto, líneas de apunte rápido y definición. -Comics: expresión del rostro (risa, llanto, asombro, miedo, etc.). -Modelado: formas cónicas, cilíndricas y esferas. -Conocimiento y utilidad de materiales, -Orden y aseo. Séptimo Año de Educación Básica -Efectos de luz y sombra en formas simples, compuestas, naturales y abstractas.
-Principios de utilización de las técnicas: témpera y acuarela - Aplicación en dibujo imaginativo. -Noción de encuadre (perímetro de la figura) - Práctica en flores, frutas, etc. -Comics: dibuja y pinta pasajes de cuentos. -Collage: Mosaico con piedras, semillas, pedazos de papel, hojas, etc. -Modelado: relieves con plantillas y decorados. -Conocimiento y utilidad de materiales. -Orden y aseo. Octavo Año de Educación Básica -Conocimiento y aplicación de colores análogos y de contraste. -Experimentación de técnicas, utilizando crayón en esgrafiado - Expresión libre. -Composición y equilibrio - Práctica con bodegón. -Dibujo con lápiz, carboncillo y tintas, mostrando volumen, luz y sombra en formas tridimensionales. -Collage: composición con recortes de revistas y otros materiales reciclables, mostrando texturas. -Trazado experimental con tinta (uso de rapidógrafo). -Modelado: figuras en movimiento. -Comics: crea historietas pequeñas. -Inicios de historia del arte (en relación con las otras materias). -Conocimiento y utilidad de materiales. -Orden y aseo. Noveno Año de Educación Básica -La Mancha, práctica creativa técnicas de: húmedo sobre húmedo, plegado, mancha dirigida Expresión libre. -Valor expresivo de formas - Dibuja partes de la figura humana. -Perspectiva-aplicación en la naturaleza. -Valor expresivo del color: Aplicación de colores complementarios en cenefas. -Collage: trabajo en equipo, con temas de la naturaleza. -Modelado: relieves y máscaras. -Historia del arte: pintura y escultura (en relación con las otras materias). -Trazado de letras y números (pautado). -Conocimiento y utilidad de materiales. -Orden y aseo. Décimo Año de Educación Básica -Práctica de composición y técnicas mostrando formas, espacio y proporción. -Práctica de composición abstracta con figuras simples. -Color como efecto de luz y sombra - Práctica: gradación de colores en bodegón. -Dibujo: perspectiva aplicada en el arte; proporción de formas en el espacio. -Modelado: vaciado en yeso (una pieza). -Collage: expresión colectiva. -Pintura: expresión colectiva (mural). -Historia del arte: pintura y modelado (en relación a las otras materias). -Conocimiento y utilidad de materiales. -Orden y aseo.
3.3 Contenidos de Artes de la Representación -Experiencias sensoriales (ver, oír, tocar, oler, saborear). -Expresión Corporal. -Expresión Lúdica. -Expresión Oral y Representativa. CONTENIDOS POR AÑO Currículo de Preescolar -Experiencias sensoriales: - Observar el entorno en forma global. - Observar el entorno focalizando la atención en un elemento específico. -Describir lo observado. -Prácticas sensoriales: oler, tocar, saborear, oír, ver. -Funcionalidades sensoriales. -Detectar sonidos del entorno. -Imitar sonidos simples. -Identificar superficies del entorno: liso, áspero, frío, caliente, blando, duro, etc. -Estímulos sonoros, visuales, táctiles, olfatorios y gustativos. -Discriminar colores, formas, volúmenes y dimensiones. -Expresión Corporal: -Reconocer el cuerpo y sus componentes. -Mirar sus manos, brazos, hombros, tronco, pelvis, piernas y pies. -Palpar y reconocer las partes corporales y describirlas. -Emitir sonidos con el cuerpo. -Desplazamiento del cuerpo. -Movimiento en forma libre y espontánea. -Nociones de equilibrio. -Vivenciar usos del lenguaje corporal. -Prácticas de ritmo corporal. -Expresión Lúdica: -Juegos libres, recreativos, tradicionales y simbólicos. -Cantos, rondas y bailes espontáneos. -Expresión Oral y Representativa: -Imitaciones de ritmos y niveles de intensidad. -Representaciones elementales de vivencias a través de gestos, movimientos, sonidos y Palabras. Segundo Año (Primer Grado) -Experiencias sensoriales: -Intensificación de las experiencias sensoriales del año anterior. - Oler, gustar, sensaciones de calor, frío, presión, etc. -Reconocer olores y sabores del entorno en elementos naturales y artificiales. -Reconocer ambientes cálidos y fríos del entorno. -Detectar y clasificar olores, sabores, sensaciones de calor, frío y presión, etc.
-Distinguir e imitar sonidos agudos y graves, expresándolos con gestos de agrado y desagrado. -Prácticas de imágenes: colores, luces, sombras, etc. -Expresión Corporal: -Reconocer y diferenciar el movimiento y desplazamiento del cuerpo. -Expresión de mensajes con el cuerpo en forma global y parcial. -Vivenciar usos del lenguaje corporal: informar, expresar y comprender. -Ubicación en el espacio: izquierda, derecha, adelante, atrás, dentro, fuera, arriba, abajo, parado, acostado, sentado, boca arriba, boca abajo, etc. -Relaciones témporo-espaciales. -Vivenciar usos del lenguaje corporal. -Prácticas de ritmo corporal. - Expresión Lúdica: -Juegos libres, recreativos, tradicionales y simbólicos. -Cantos, bailes y rondas dirigidas. - Expresión Oral y Representativa: -Descripción oral de vivencias, cuentos, leyendas, chistes, etc. -Compresión del lenguaje hablado: ser escuchado y saber escuchar. -Realizar prácticas gestuales, parciales y totales, con estímulos o sin ellos. -Representación de personajes y situaciones a través del juego. Tercer Año (Segundo Grado) -Experiencias sensoriales: -Afinamiento y utilización, en conjunción de todos los sentidos: reconocimiento visual, auditivo, gustativo, olfativo y táctil. -Expresión Corporal: -Vivenciar usos del lenguaje corporal: entretener, persuadir, interpretar por medio de la gestualidad. -Conciencia y control corporal: desplazamientos, giros, saltos, caídas, equilibrios; en ritmos, tiempos y espacios abiertos y restringidos. -Coordinación, intensidad y función del movimiento en el lugar y con desplazamiento: encogerse, estirarse, estar quieto, saltar, botear, elevar, descender, reptar, rodar, rolar, caminar, marchar, gatear, etc. -Iniciar procesos de: fortalecimiento, estiramiento, coordinación, conciencia y estética corporal. -Expresión Lúdica: -Desarrollo de temas e historias cortas con movimiento, lenguaje, expresión y gestualidad. -Expresión Oral y Representativa:
-Imitación de sonidos complejos naturales y artificiales. -Descripción de gestos y signos observados y transmitidos con el cuerpo: miedo, violencia, susto, agrado, desagrado, alegría, tristeza, sueño, amor, rechazo, etc. -Imitar y emitir sonidos, palabras y frases que demuestran estados de ánimo: amor, ternura, dolor, angustia, miedo, ira, etc.; incorporando los elementos corporales trabajados. Cuarto Año (Tercer Grado) -Experiencias sensoriales: -Sensibilización visual, auditiva, táctil, olfativa y gustativa -Expresión Corporal: -Conciencia y control de segmentos corporales para desarrollar un balanceo corporal: cabeza, hombros, brazos, pecho, columna, tronco, cadera, piernas, pies. -Orientación de los movimientos del cuerpo. -Espacialidad, individual y grupal: reconocer y distinguir entre espacios propios y espacios compartidos. -Contacto: cabeza, brazos, codos, manos, dedos, piernas, pies, espalda. -Expresión Lúdica: -Desarrollo de historias o temas más complejos, aplicando lo aprendido, a través del juego dramático. -Expresión Oral y Representativa: -Reforzar el proceso respiratorio natural para la emisión de sonidos: respiraciones diafrágmales (vientre), libres, rítmicas y secuenciales; alternando posiciones de pie, de rodillas, acostado, etc. Quinto Año (Cuarto Grado) -Experiencias sensoriales: -Interiorizar el movimiento corporal, posturas de concentración. -Desarrollar la imaginación a base de visualizaciones de segmentos corporales y su funcionalidad. -Relación del conocimiento corporal con los contenidos de Ciencias Naturales de este nivel (Biología, Anatomía, Fisiología). -Expresión Corporal: -Tensión y relajación: Tensión total y parcial, relajación total y parcial; ambas en varias posiciones. -Estiramiento y distensión total y segmentada, de pie y acostado. -Fortalecimiento funcional de la columna, cadera-pelvis, ejercitación total y parcial. -Conciencia y control corporal: cabeza, hombros, brazos, pecho, columna, cadera-pelvis, piernas, pies, manos, dedos; ritmos, tiempos y secuencias definidas hasta volverlo en una rutina.
-Expresión Lúdica: -Interpretación de obras de diferente género (danza, teatro, juego dramático, mimo), a partir de un tema dado. -Expresión Oral y Representativa: -Respiración y emisión del sonido: Desarrollar el proceso respiratorio para la emisión de sonidos y educación de la voz en varias posiciones; respiraciones diafrágmales en ritmos, tiempos y secuencias definidas, alternando posiciones hasta volverlo en una rutina. -Selección de gestos para ejercitar expresivamente emociones y sentimientos. Sexto Año (Quinto Grado) -Experiencias sensoriales: -Desde este año en adelante, las experiencias sensoriales forman parte de los otros contenidos. -Expresión Corporal: -Conciencia y Control Corporal: inclusión de nuevos movimientos y combinaciones a partir de los mismos segmentos corporales. -Columna, cadera-pelvis: estiramiento, distención, contracción y elevación de pie y acostado con desplazamientos. -Saltar, caer, girar, moverse en planos, arrastres. -Transportar su propio peso, transportar otros pesos. -Caminar y correr hacia atrás, hacia adelante. -Movimientos en el espacio en verticales, horizontales, diagonales, curvas, como base de una nueva rutina que se irá complejizando en los años posteriores. -Ejercitación de gesto independiente en cada segmento y como expresión global. -El gesto aplicado a la actuación. -Expresión Lúdica: -Representación de pequeñas obras como: comedias, dramas, farsas, danzas nacionales y regionales. -Expresión Oral y Representativa: -Respiración y emisión del sonido: complejización de lo realizado, perfeccionando la articulación oral. Séptimo Año (Sexto Grado) -Expresión Corporal: -Conciencia y control corporal: perfeccionamiento del movimiento y manejo de los segmentos corporales y conciencia muscular. -Columna, cadera-pelvis: ejercicios de asociación, disociación, equilibrio, fuerza y control.
-Expresión Lúdica: -Conocimiento de la técnica básica de la danza y/o del teatro. -Práctica escénica: representación de obras de teatro-danza. -Expresión Oral y Representativa: -Respiración y emisión del sonido: mejoramiento de la pronunciación y dicción. Octavo Año (Séptimo Grado - "Primer Curso") -Desarrollo de las rutinas de conciencia y control corporal. -Respiración y emisión del sonido. -Trabajo de columna, cadera-pelvis, complejizando con elementos de simetría, asimetría, y sucesión. -Mejoramiento en la ejecución de las técnicas básicas de la danza y/o del teatro. -Práctica escénica: -Representación de obras de teatro-danza. Noveno Año (Octavo Grado - "Segundo Curso") -Desarrollo de las rutinas de conciencia y control corporal. -Respiración y emisión del sonido. -Trabajo con la columna, cadera-pelvis. -A más de lo trabajado en el año anterior, añadir composición. -Mejoramiento de la técnica básica de la danza. -Práctica escénica: representación de obras de teatro-danza con mejoramiento de entonación, intención y movimiento escénico. Décimo Año (Noveno Grado - "Tercer Curso") -Desarrollo y afinamiento de las rutinas de conciencia y control corporal. -Respiración y emisión del sonido. -Trabajo con columna, cadera-pelvis, a más de lo trabajado en el año anterior. -Desarrollo de la creatividad e imaginación. -Práctica escénica: -Representación de obras de teatro-danza con análisis de texto y subtexto. -Experimentación en la creación, ejecución y montaje de obras de danza y/o teatro. 4 Recomendaciones Metodológicas Generales: Considerando que la propuesta curricular responde a un enfoque integral y globalizado, centrado en el niño y orientado al desarrollo de capacidades, habilidades, destrezas y actitudes, resulta necesario observar las siguientes recomendaciones:
-Generar y aprovechar situaciones significativas como espacios creativos para impulsar el desarrollo de las capacidades y destrezas dentro de un enfoque lúdico. -Considerar la actividad lúdica como metodología general básica para desarrollar las capacidades de conocer, descubrir y crear, que contribuyan a lograr el perfil de desarrollo del niño y del joven. -El enfoque de globalización permite al educador comprender y respetar la integralidad con que el niño aprende, sin necesariamente separar por áreas sus nuevas experiencias y conocimientos. El educador podrá utilizar la estructura de ejes y bloques de experiencias solo para la planificación y organización del trabajo. -Las experiencias directas serán las fuentes de conocimiento y descubrimiento con planeación y participación conjunta de niños, maestros y padres de familia. -La propuesta curricular se viabilizará en el aula mediante la elaboración de un proyecto institucional que adapte el currículo a las situaciones particulares del centro. Este proyecto institucional debe ser compartido por los padres de familia y la comunidad. -Debe incorporarse a las metodologías de trabajo el aprendizaje desde los errores, que posibilite al estudiante y al maestro un manejo flexible y positivo de las situaciones de aprendizaje. -Desestructuración del aula y desarrollo de una pedagogía propia para estos lenguajes. -Integrar a los padres de familia en el proceso educativo, aprovechando sus experiencias, ocupaciones y habilidades para que las compartan con los estudiantes. Esta participación de la familia debe ser concebida dentro de la planificación curricular y no solamente como actividades extracurriculares. -Participación de la familia y la escuela en la preparación del estudiante para el uso y disfrute selectivo de los medios de comunicación. -Tomar el perfil de desarrollo del estudiante como referente básico para la evaluación inicial, formativa, de procesos y terminal. -Valorar los trabajos de los estudiantes en forma sistemática, y posibilitar su participación; auto-evaluando sus propios trabajos y los de sus compañeros. -Periódicamente mantener exposiciones de artes plásticas, presentaciones de música, teatro, y danza trabajados por los estudiantes para promover el desarrollo progresivo de criterios y opiniones sobre sí mismos y sobre los demás. Todas las actividades que se realicen deben tener una finalidad definida previamente, la que los estudiantes deben conocerla. -Asistir a exposiciones de artes plásticas, presentaciones de música, teatro, danza, y otros eventos culturales y artísticos. -Planificar de forma sistemática y con participación directa de los padres de familia el período de adaptación del estudiante al pre-escolar, teniendo en cuenta las características propias de cada uno. -En las escuelas que tienen niños sin una educación pre-escolar se recomienda iniciar desde los contenidos de este nivel. -Desde el año 8 (Séptimo Grado), dado el límite de tres horas semanales para el área de la cultura estética, se recomienda que el estudiante tenga la opción de especializarse en una de las tres materias del área: música, artes plásticas, o danza/teatro. Así podrá utilizar las tres horas semanales para estudiar la materia seleccionada. 5. Para la selección de textos y materiales de la Música, Artes Plásticas, y Artes de Representación. Se recomienda:
-Escoger textos de excelente calidad conceptual y formal, claros, sencillos, exactos, creativos, sin deficiencias de imágenes, adecuados a las expectativas de los alumnos; los buenos modelos ayudan a la formación artística que favorecen al desarrollo de la formación integral del ser humano. -Variar los materiales artísticos para responder a las diferencias individuales y grupales (intereses, experiencias, etc.) -Graduar el uso de material artístico y los correspondientes textos de las diversas materias de acuerdo con las competencias artísticas, musicales, y lingüísticas, en el año de la educación básica que cursen los alumnos, y la situación comunicativa en que se utilicen éstas artes. -Controlar la complejidad de la estructura artística para brindar al alumno un nivel adecuado de dificultad. Los textos no deben resultar demasiado fáciles ni demasiado complejos. -Ofrecer a los alumnos diversos materiales que ilustren las riquezas artísticas de las diferentes culturas del Ecuador y otros países. -Preferir textos de lectura de las diferentes artes que traten los valores seleccionados en la Reforma de la Educación Básica Ecuatoriana como prioritarios en la práctica de valores: identidad, honestidad, solidaridad, libertad, responsabilidad, respeto, criticidad, creatividad, calidez afectiva y amor. -Priorizar textos de las diferentes artes que promuevan la reflexión sobre temas de educación ambiental: conocimiento, respeto, valoración y defensa del medio ambiente. -Evitar textos inherentes al área de cultura estética, cuyo contenido revele cualquier forma de discrimen (de raza, sexo, religión, etc.). -Crear ambientes adecuados de música, artes plásticas y artes de la representación que favorezcan momentos diarios puramente recreativos de descanso y apreciación de las artes, sin necesariamente tener un fin didáctico más explícito; como bibliotecas de aula, cabinas de audición, rincones de videos, etc. -Aprovechar los instrumentos musicales y materiales artísticos disponibles en el medio, igual que la participación de personas de la comunidad u organizaciones pertinentes. -Utilizar como recursos y materiales didácticos las experiencias comunicativas de la vida cotidiana a través de la música, las artes plásticas y las artes de la representación, como por ejemplo: conciertos, recitales, exposiciones de arte, ferias artesanales, grabaciones, programas de radio y televisión, teatro, danza, y el Internet, entre otros. -Promover la expresión de los alumnos por medio de diferentes lenguajes como dibujo, pintura, escultura, artes manuales, canto, diversos instrumentos del contexto, improvisación, y composición. En las presentaciones de estos se pueden incluir dramatizaciones, danza, títeres, gestos, modelado, tiras cómicas, etc. -Como los recursos de toda escuela nunca alcanzan para obtener todos los materiales que se desean para cada materia, debe quedar claramente establecida la necesidad de tener buenos materiales, instrumentos, y recursos para la enseñanza del área de cultura estética son igual de importantes y prioritarios a las necesidades que enfrentan la enseñanza de otras materias, igualmente sus beneficios no pueden ser considerados como estudios de segunda o tercera categoría. -Por eso, se recomienda adquirir y utilizar en forma colectiva los materiales de trabajo, para garantizar su calidad, bajo costo, efectividad y evitar así entre los alumnos vivencias negativas que se generan por las diferencias de calidad de los materiales. No obstante, particularmente en casos extremos, se deben aprovechar los materiales del medio para ejecutar la educación musical, artes plásticas y artes de la representación. Se podrá elaborar material didáctico con elementos reciclables, y o promover la elaboración de material didáctico con la participación de los alumnos, sus padres, y la comunidad en cual se encuentran.
6. Para el aprendizaje inicial de las artes Utilizar las mejores muestras artísticas que sean posible dentro de las posibilidades del medio de cada escuela o ambiente. -Propiciar el trabajo grupal para el análisis crítico de contenidos y el desarrollo de destrezas. -Utilizar unidades de instrucción que le permitan al alumno gozar de lo que se trata y le orienten hacia el descubrimiento de nuevos contenidos. -Mostrar respeto y aprecio por las interpretaciones y creaciones artísticas de cada estudiante con el fin de incrementar la identidad personal hacia otros y a las culturas nacionales en perspectiva de una cultura global. -El aprendizaje y apreciación de las artes serán más participativos si se trabaja con material concreto y otros recursos didácticos que no se concentren en el estudio de teoría o historia, sino en la práctica. -Garantizar la necesaria coordinación entre los dos primeros años de la educación básica (pre-escolar y primer grado). -Coordinar con la comunidad acciones que conduzcan al respeto y apoyo necesario para fortalecer el proceso de aprendizaje y apreciación de las artes. -Garantizar que los maestros de educación básica, responsables de esta área, sean profesionales de la más alta calidad. -Si se tiene la oportunidad de trabajar con un maestro especializado en una de las áreas artísticas, el docente de aula debe acompañar a sus estudiantes, permanecer con ellos durante el mayor tiempo posible y número de clases especializadas. El contenido de las materias artísticas se debe introducir como una oportunidad seria y especial, que puede ser divertida, ocasionar gozo, sin que los alumnos abusen o no aprecien con una conducta indisciplinada. La permanencia del docente de aula será con el motivo principal de asegurar la buena conducta de los estudiantes así como motivar a sus alumnos con su ejemplo el interés y aprecio mostrado por su asistencia a la clase. Establecida esta relación, será posible que él utilice parte del tiempo en la clase para sus otras actividades diarias, como la planificación de materiales, la calificación de exámenes y tareas que sean necesarias. 7. Para la integración del área de cultura estética con las demás áreas del currículo -Aprovechar, utilizar, y coordinar los recursos que nos ofrecen las otras áreas de estudio para la formulación de unidades integrales y relevantes de experiencias escolares para el estudiante. -Realizar la planificación curricular con unidades globales que interrelacionen todas las áreas. -Incluir ejemplos que vinculen oportunamente los contenidos de música, artes plásticas y artes de la representación con los de otras áreas. 8. Para la evaluación del aprendizaje -Utilizar nuevas formas de evaluación considerando los dominios afectivos y psicomotriz. -Las evaluaciones, entre otros aspectos, deben medir conocimientos, destrezas, habilidades y actitudes del alumno. -Las tareas deben fomentar la creatividad del estudiante y no ser trabajos de memorización. -Evitar tareas excesivas dentro y fuera del aula.
9. Para los recursos didácticos se necesita: -Elaboración de Guías Didácticas para el área de Cultura Estética, que considerando al Ecuador como un país multinacional, poli - étnico y pluricultural, el material didáctico se referirá a las diferentes culturas locales, nacionales, regionales, y en perspectiva de la cultura global. Conocedores que el educador no tiene los recursos necesarios para elaborar la colección de materiales que permitan fomentar este estudio, el Ministerio de Educación y Cultura debe asumir esa responsabilidad. -Establecer Centros de Recursos Básicos para todas las áreas, y especialmente para la música, artes plásticas y artes de la representación existentes en cada provincia, con documentaciones, textos ejemplares, métodos, instrumentos, grabaciones de música, videos, revistas, canciones, slides, láminas, ejemplos artísticos típicos, y otros materiales que se puedan prestar a escuelas y maestros del área. -Establecer convenios entre el Ministerio de Educación y Cultura y gobernaciones, municipios, consejos provinciales, Casa de la Cultura, editoriales, bibliotecas públicas y particulares, como también organismos no gubernamentales, para facilitar la adquisición y uso los materiales mencionados. 10. Ejemplos de Recursos Didácticos para Cada Escuela Títeres, tea - trino, disfraces, caretas, antifaces, juguetes, trajes, trajes típicos, láminas, franelógrafos, lupa, semillas, regadera, vivero, cajas, tubos, carretes, bloques huecos, cajas de lectura, cuentas de colores, láminas de colores, láminas de historietas, secuencias lógicas, encajes, rompecabezas, plantillas, hilos, fichas, naipe, palillos, bolas perforadas, canicas, tapas corona, corchos, botones, sorbetes, paletas, esponjas, ligas, algodón, piedras, recortes de madera, colchoneta, caballete, escalera, aros, pelotas, sogas, llantas, zancos, pañuelos de colores, cintas, esteras, grabadoras, cintas de grabación en blanco, música (escrita y grabada), revistas, tarjetas, literatura, fotografías, carteles, pictogramas, cajas de lectura, papel cometa, cartulina, masas, barro, lanas, agujas, tijeras, micrófonos, teléfono, acrílicos, plastilina, papel periódico, arena, pinceles, hisopos, brochas, frascos transparentes, pinturas, anilinas, tiza, pastel tempera-acuarelas, papel brillante de colores, lápices, ceras, crayones, tierras de color, pega, tintas, materiales reciclables, plumillas, rapidógrafo, juegos geométricos, compás, marca colores, instrumentos musicales, e instrumentos musicales elaborados con material del medio, computadoras con programas para estudio y trabajo en esta área, acceso al Internet. 11. En síntesis, las clases de cultura estética serán: -Eminentemente creativas, divertidas, prácticas, y operativas, no teóricas ni exclusivamente normativas. -Concientizadoras al estudiante hacia el amor por las artes como instrumentos portadores de identidad, de cultura, de interacción social y de recreación. -Favorecedoras de las capacidades artísticas de los alumnos/as, fortaleciendo la creatividad, expresión emocional, identidad, y valores. -Enriquecedoras de la apreciación, la creatividad, el pensamiento, la subjetividad, la comprensión con criterio, y el goce de las artes y sus manifestaciones (conciertos, recitales, operas, exposiciones de arte, pintura, fotografía, escultura, cerámica, gráfica, teatro, danza, ballet, cine, programaciones de radio y televisión, por vía del Internet, y otros medios disponibles). -Fomentadoras de la presentación de manifestaciones artísticas en la comunidad. -Medidas que permitan dotar al alumno de los suficientes elementos de análisis y criterio sobre las diversas manifestaciones artísticas.
-Vigilar que la enseñanza de las artes permita definirse como instrumentos de expresión del mundo interior personal, o como medios de reflexión del contexto sociocultural local y mundial. 12. Para implementar el currículum del área de cultura estética: -Es absolutamente necesario que se establezcan talleres de capacitación de docentes especializados en cada área de la cultura estética: la música, artes plásticas y artes de la representación. Los talleres de cada área estarán asesorados por especialistas reconocidos en el área de especialización presentada en cada taller y profundamente familiarizados con todo lo propuesto en este diseño curricular. -Todas las escuelas de grados 7, 8 y 9 necesitan tener acceso a especialistas en cada una de las materias del área de cultura estética. Idealmente, todas las escuelas, comenzando desde el nivel pre-escolar, tendrán acceso a especialistas en música y artes plásticas. Adicionalmente, cada escuela necesita recursos adecuados para la enseñanza de cada una de las asignaturas. Recomendación final: La ejecución e implementación de este Módulo, se constituirá en un invaluable aporte al crecimiento y desarrollo del país. La formación de generaciones con altos de índices de creatividad, sentido de libertad, solidaridad e identidad, y compromiso con su futuro, hacen factible la apertura de una nueva perspectiva de vida para la nación ecuatoriana. Los procesos de capacitación docente, para los maestros en ejercicio, también permitirán un cambio de mentalidad en su acción educativa, pues su vinculación con el arte y la cultura, abrirán un nuevo campo de referencia en donde el desarrollo de la sensibilidad y la apreciación del arte, se constituirán en una fuente inagotable de recursos didácticos que favorecerán la optimización de los procesos de enseñanza-aprendizaje, alcanzando una nueva dimensión más humana, responsable y sobre todo comprometida con la estructuración del nuevo perfil del hombre capaz de enfrentar los retos de la nueva era y de entender que la demanda de los tiempos exige la integración de los distintos grupos sociales respetando la unidad en la diversidad. -La estrategia de capacitación define básicamente dos momentos: -Una inmediata en la que los docentes del nivel básico general reciban instrucción en las siguientes áreas: -Metodología de la Música -Metodología de las Artes Plásticas -Metodología de las Artes de la Representación (Danza y Teatro) -La formación de docentes especializados en Cultura Estética, en las modalidades de Música, Artes Plásticas y de la Representación. Esta tarea será asumida por los centros de formación artística profesional del país, bajo la supervisión de la Subsecretaría de Cultura, la Dirección Nacional de Desarrollo Cultural y en coordinación con las distintas instancias del Ministerio de Educación y Cultura.
Integrantes de la elaboración de este proyecto: - Artes plásticas: - Educación Musical: BIBLIOGRAFÍA: Actualización y fortalecimiento curricular de la educación general básica. Planes y programas de estudio para el área de cultura estética de la reforma curricular de la educación básica.
